真正的藝術在中國

真正的藝術在中國 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:中國社會科學齣版社
作者:嚴望庭
出品人:
頁數:346
译者:
出版時間:2004-04-01
價格:48.0
裝幀:平裝(無盤)
isbn號碼:9787500442745
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 中國藝術
  • 藝術理論
  • 文化研究
  • 繪畫
  • 書法
  • 雕塑
  • 建築
  • 藝術哲學
  • 傳統藝術
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具體描述

在新形勢下,書畫藝術也與時俱進。該書從文化經濟的新角度,用可讀性很強的文筆展示瞭當代三十位書畫傢的人生經曆和藝術特色。其中一些畫傢堪稱相關領域的佼佼者,如畫梅畫得最好,畫虎畫得最棒,畫馬、畫荷畫得最具特色的,等等,讀來引人入勝。本書旨在為弘揚民族文化、提高鑒賞水平、培育書畫市場起到促進作用,在生動介紹每一位書畫傢的同時,配以精美代錶作的彩色插圖,以饗讀者。

好的,這是一份針對一本名為《真正的藝術在中國》的圖書,但內容完全不涉及該書主題的圖書簡介。 --- 《浮光掠影:全球建築的演進與空間哲學》 導言:在混凝土與曆史的交界處 人類文明的演進史,很大程度上可以從他們如何塑造和利用空間的曆史中窺見一斑。我們棲居的“盒子”,不僅僅是抵禦風雨的物理屏障,更是文化、權力、信仰和技術進步的物質載體。本書《浮光掠影:全球建築的演進與空間哲學》,並非專注於某一個地域或某一特定流派,而是旨在勾勒一幅跨越數韆年、橫跨各大洲的建築脈絡圖景。我們探討的焦點在於:在不同的地理、社會和技術條件下,人類如何理解和轉化自然環境,以創造齣具有深遠意義的“場所”(Place)。 本書將建築視為一種“凝固的音樂”——一種記錄瞭時代精神的復雜文本。我們將深入剖析從美索不達米亞的泥磚神廟到現代主義的玻璃幕牆,不同文明對“完美比例”、“永恒性”和“人居尺度”的追求與妥協。 第一部:根源的塑造——古代工程與宇宙秩序(約450字) 本部分將追溯建築曆史的源頭,重點分析早期文明如何將對宇宙、神祇及自然力量的認知,轉化為具體的結構形態。 1. 早期定居點的幾何學: 探討新月沃地、印度河流域文明中,城市規劃如何體現早期的社會分層與資源管理策略。例如,摩亨佐-達羅的排水係統,不僅是工程學的勝利,更是集體組織能力的象徵。我們將細緻考察這些早期結構對“對稱性”的運用,以及其背後的宗教或行政含義。 2. 紀念性與永恒的追求: 重點分析古埃及金字塔與兩河流域的塔廟(Ziggurat)。這些結構的服務對象並非日常居住,而是溝通“人界”與“神界”。它們如何通過巨大的體量和精確的對齊(如天文觀測點),來錶達統治者的神授權力,並試圖對抗時間的流逝?我們還將對比研究希臘古典建築對“和諧比例”的極緻追求,如帕特農神廟的視錯覺修正技術,揭示其內在的理性主義哲學。 3. 羅馬的實用主義與擴散: 羅馬工程的突破點在於材料科學(混凝土)和基礎設施的普及。本章將詳細分析萬神殿的穹頂技術如何重新定義瞭內部空間的無限感,以及羅馬式拱券和高架引水渠如何在帝國的擴張中,成為文化同化的工具。建築不再僅僅是宗教的祭壇,更是行政管理和軍事控製的具象化體現。 第二部:信仰的尺度與材料的革新(約500字) 中世紀到文藝復興的過渡期,是人類精神世界與物質錶達發生劇烈衝突和融閤的階段。建築承擔瞭前所未有的敘事重任。 1. 哥特式教堂的“光之神學”: 我們將以法國的尖券和飛扶壁為核心,分析哥特式建築如何通過嚮上延伸的垂直感和彩色玻璃的“光綫過濾”,創造齣一種超越塵世的、近乎抽象的崇拜體驗。這不僅是結構上的創新,更是對中世紀神學觀念——“光即是上帝的臨在”——的物質化錶達。 2. 東方園林的空間詩學(非中國焦點): 在探討西方對垂直高度的執著時,我們轉嚮中亞和波斯的薩珊王朝宮殿及伊斯蘭黃金時代的庭院設計。分析其如何利用水景、遮蔭和精緻的幾何圖案(如阿拉伯鑲嵌藝術),創造齣私密、冥想式的“天堂摹本”。這展現瞭另一種處理空間的方式:嚮內收縮,而非嚮外擴張。 3. 文藝復興的迴歸與理性重述: 從布魯內萊斯基在佛羅倫薩的實踐開始,探討建築如何從神性敘事轉嚮以人為中心的尺度。本書將對比分析維特魯威原則在文藝復興時期的復興,以及阿爾貝蒂等人如何試圖將建築學提升為一門基於數學和人文主義的科學。空間開始被清晰界定、被理性分析,為後來的啓濛運動鋪平瞭道路。 第三部:工業時代的衝擊與空間的反思(約550字) 工業革命帶來瞭前所未有的材料(鋼鐵、玻璃)和建造速度,這徹底顛覆瞭傳統建築對形式和功能的認知。 1. 結構錶現主義與巴黎的展覽: 19世紀的鐵結構(如埃菲爾鐵塔、水晶宮)標誌著“結構本身即是美學”觀念的誕生。本章將分析這些新材料如何解放瞭牆體,使得建築外觀成為一種純粹的工程宣言。我們也將審視這些結構在當時社會中引發的爭議,它們是對傳統審美規範的挑戰。 2. 現代主義的烏托邦與“去裝飾化”: 深入探討包豪斯、勒·柯布西耶等先驅者如何試圖通過標準化、功能至上和對曆史風格的徹底摒棄,為工業社會設計齣全新的、民主的居住模式。我們將審視“機器是居住的盒子”這一理念的成功與局限性,特彆是其在不同文化背景下應用時所産生的異化效應。 3. 後現代的語匯遊戲與地方性(非中國視角): 麵對現代主義的僵硬和全球化傾嚮,後現代建築如何通過挪用、諷刺和對曆史符號的重新引入,試圖恢復建築與場域(Site)的對話?我們將分析美國和歐洲後現代建築師對裝飾、色彩和敘事性的迴歸,以此作為對純粹功能主義的反叛。本書強調,這種反叛並非是對曆史的簡單重復,而是對現代性所丟失的“意義”的重新追問。 結語:未來的居住形態與技術的張力 本書的最後將對當代建築的趨勢進行簡要迴顧,探討數字化設計、可持續性壓力和城市高密度化對未來空間哲學的影響。建築將走嚮何方?是從技術奇觀迴歸地方語境,還是在虛擬現實中尋找新的庇護所?《浮光掠影》試圖提供一個跨越時空的視角,讓我們能更好地理解,我們今天所居住和建造的一切,是如何從過去無數次對“人類最佳居所”的探索中演化而來的。 ---

著者簡介

圖書目錄

1 香港著名畫傢 範嬰子登
2 乳虎畫傢 路仁茂
3 著名中國山水畫傢、美術傢、教育傢、社會藝術活動傢 姚治華
4 軍旅畫傢 王天勝
5 畫虎名傢 姚少華
6 著名書畫傢、詩人 馬蕭蕭
7 楹聯界怪纔 王慶新
8 一個年輕有為的畫傢 郭寶君
9 知名書法傢 孟繁錦
10 畫傢,美術理論傢,原中國美協書記處書記 雷正民
11 知名青年畫傢 韋藝和
12 女畫傢 衛國珍
13 嶺南田園自然主義畫傢 陳永鏘
14 鬍同風情畫傢 史振興
15 女畫傢 王桂群
……
· · · · · · (收起)

讀後感

評分

严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...

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严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...

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严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...

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严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...

評分

严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...

用戶評價

评分

閱讀這本書的過程,就像是進行瞭一場關於“觀看”的深度訓練。作者似乎深諳如何引導讀者的目光,使我們不再隻是“看熱鬧”,而是真正學會“進入”作品內部。在描述山水畫中“留白”的處理時,書中用瞭大量的篇幅去探討這種“虛”的空間在東方哲學中占據的崇高地位,以及它如何引導觀者的想象力進行主動的建構。這種引導並非是教條式的,而是通過反復呈現具體的案例——比如如何解析某一幅巨幅畫作中,幾筆淡墨如何界定齣萬仞絕壁的磅礴氣勢——來潛移默化地提升讀者的鑒賞能力。我發現自己不自覺地開始在日常生活中尋找類似的“留白”意境,無論是窗外的雲霧,還是茶杯中蕩漾的波紋,都似乎被賦予瞭新的觀察維度。這本書提供的,與其說是一套知識體係,不如說是一種看待世界的全新“濾鏡”,幫助我們剝離掉現代商業審美帶來的浮躁,迴歸到一種更深沉、更具內省力量的審美體驗中去。

评分

我一直對那些關於創作心法和技法層麵的探討抱有極大的好奇心,而這本書在這方麵給予瞭我極大的滿足感。它沒有停留在簡單地描述“如何握筆”或者“如何調色”這類基礎操作,而是深入剖析瞭古代匠人與文人藝術傢們在麵對媒介限製時所産生的獨特哲學思考。書中對“氣韻生動”的闡釋,簡直是顛覆瞭我以往的理解。作者沒有用空泛的辭藻去套用這個概念,而是通過對不同時代大師作品中筆觸力量的微妙變化進行對比分析,層層剝繭,最終揭示齣這並非是一種玄學,而是一種對生命本質的捕捉和提煉。讀到講述宋代院畫如何平衡皇傢氣派與個人情感錶達的部分時,我幾乎是屏住呼吸讀完的。那種細膩到近乎苛刻的觀察力,使得原本平麵化的圖像瞬間立體瞭起來,充滿瞭張力與生命力。這種對創作本體的深挖,讓人在閤上書本後,對眼前任何一件藝術品都會抱持一種全新的、更加敬畏的審視角度。

评分

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮,那沉甸甸的手感,配上扉頁上燙金的字體,透露著一種不容忽視的古典韻味。初翻閱時,我立刻被其排版布局所吸引。大量的留白恰到好處地襯托著正文,讓每一個漢字都仿佛有瞭呼吸的空間,閱讀體驗極其舒適。特彆是那些精選的插圖,無論是早期的水墨拓片,還是近代的寫生作品,都經過瞭精心的考量和排布,不僅是視覺的享受,更像是一扇扇通往曆史深處的窗戶。作者在介紹不同流派的演變時,所引用的那些罕見的曆史文獻資料,其搜集之詳盡,令人嘆服。比如,關於某個特定時期士大夫階層對於“雅”與“俗”的辯論,書中引用瞭多位名傢書信的片段,語氣之生動,仿佛能讓人穿越時空,親耳聆聽他們的爭論。這絕非是市麵上那些膚淺的藝術普及讀物所能比擬的,它更像是一部紮實的學術研究的結晶,每一個章節的論述都建立在堅實的史料基礎之上,讓人在欣賞美的同時,也深深沉浸於對曆史脈絡的追溯之中。

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這本書的結構安排體現瞭一種非常獨特的敘事節奏,它並非是嚴格按照時間綫索推進的,而是在宏大的曆史背景下,穿插著對具體藝術傢的個體命運的細膩勾勒,這種跳躍性反而産生瞭奇妙的化學反應。比如,前一頁還在討論唐代壁畫的色彩學發展,下一頁便會聚焦到一位籍籍無名卻在色彩運用上獨樹一幟的僧人畫傢。這種“大敘事”與“微觀聚焦”的交替使用,極大地豐富瞭閱讀的層次感。尤其值得稱道的是,作者在探討藝術贊助製度時,展現齣的社會學洞察力。它清晰地揭示瞭權力結構如何塑造藝術的審美取嚮和價值判斷,使得我們理解那些看似純粹的藝術創作,其實是深受其所處時代政治經濟環境影響的産物。這種跨學科的視角,讓原本單一的藝術史敘事變得豐滿而立體,仿佛在閱讀一部結閤瞭社會史、美學史和人物傳記的綜閤性巨著,讓人不得不佩服作者廣博的知識麵和高超的整閤能力。

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坦率地說,這本書的語言風格極為典雅,卻又帶著一種學者特有的冷靜和精準,閱讀起來需要一定的專注度,但絕對是物超所值的投入。作者在涉及美學理論的闡述時,選詞考究,句式復雜而不晦澀,充分展現瞭對母語的駕馭能力。比如,在總結某一繪畫風格的衰變時,所使用的比喻和排比句,讀起來抑揚頓挫,具有一種古典散文的韻味。這種對文字本身的重視,使得閱讀過程本身就成為瞭一種對語言藝術的品鑒。它成功地在保持學術嚴謹性的同時,避免瞭陷入枯燥乏味的學術術語泥潭。更難能可貴的是,書中穿插瞭一些作者自身的田野考察記錄,例如他攀登某處名山,親身感受古代畫傢描繪的地理環境時的心路曆程,這些片段為嚴肅的論述注入瞭鮮活的人文氣息,讓冰冷的理論有瞭溫度和背景。這使得整本書讀起來,既有智識上的高度,又不失情感上的共鳴,是一次非常完整的精神之旅。

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