在新形勢下,書畫藝術也與時俱進。該書從文化經濟的新角度,用可讀性很強的文筆展示瞭當代三十位書畫傢的人生經曆和藝術特色。其中一些畫傢堪稱相關領域的佼佼者,如畫梅畫得最好,畫虎畫得最棒,畫馬、畫荷畫得最具特色的,等等,讀來引人入勝。本書旨在為弘揚民族文化、提高鑒賞水平、培育書畫市場起到促進作用,在生動介紹每一位書畫傢的同時,配以精美代錶作的彩色插圖,以饗讀者。
严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...
評分严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...
評分严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...
評分严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...
評分严望庭,男,1954年生于北京,大学本科。自幼酷爱书画艺术,多年来从事书画评论、宣传、推广工作。多年来在全国各大报刊发表评论、专访、诗歌、小说等1000多篇。 现为《中国书画》杂志社艺术交流中心副主任,著名美术评论家,北京当代中国书画研究会副会长兼副秘书长,上海中元...
閱讀這本書的過程,就像是進行瞭一場關於“觀看”的深度訓練。作者似乎深諳如何引導讀者的目光,使我們不再隻是“看熱鬧”,而是真正學會“進入”作品內部。在描述山水畫中“留白”的處理時,書中用瞭大量的篇幅去探討這種“虛”的空間在東方哲學中占據的崇高地位,以及它如何引導觀者的想象力進行主動的建構。這種引導並非是教條式的,而是通過反復呈現具體的案例——比如如何解析某一幅巨幅畫作中,幾筆淡墨如何界定齣萬仞絕壁的磅礴氣勢——來潛移默化地提升讀者的鑒賞能力。我發現自己不自覺地開始在日常生活中尋找類似的“留白”意境,無論是窗外的雲霧,還是茶杯中蕩漾的波紋,都似乎被賦予瞭新的觀察維度。這本書提供的,與其說是一套知識體係,不如說是一種看待世界的全新“濾鏡”,幫助我們剝離掉現代商業審美帶來的浮躁,迴歸到一種更深沉、更具內省力量的審美體驗中去。
评分我一直對那些關於創作心法和技法層麵的探討抱有極大的好奇心,而這本書在這方麵給予瞭我極大的滿足感。它沒有停留在簡單地描述“如何握筆”或者“如何調色”這類基礎操作,而是深入剖析瞭古代匠人與文人藝術傢們在麵對媒介限製時所産生的獨特哲學思考。書中對“氣韻生動”的闡釋,簡直是顛覆瞭我以往的理解。作者沒有用空泛的辭藻去套用這個概念,而是通過對不同時代大師作品中筆觸力量的微妙變化進行對比分析,層層剝繭,最終揭示齣這並非是一種玄學,而是一種對生命本質的捕捉和提煉。讀到講述宋代院畫如何平衡皇傢氣派與個人情感錶達的部分時,我幾乎是屏住呼吸讀完的。那種細膩到近乎苛刻的觀察力,使得原本平麵化的圖像瞬間立體瞭起來,充滿瞭張力與生命力。這種對創作本體的深挖,讓人在閤上書本後,對眼前任何一件藝術品都會抱持一種全新的、更加敬畏的審視角度。
评分這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮,那沉甸甸的手感,配上扉頁上燙金的字體,透露著一種不容忽視的古典韻味。初翻閱時,我立刻被其排版布局所吸引。大量的留白恰到好處地襯托著正文,讓每一個漢字都仿佛有瞭呼吸的空間,閱讀體驗極其舒適。特彆是那些精選的插圖,無論是早期的水墨拓片,還是近代的寫生作品,都經過瞭精心的考量和排布,不僅是視覺的享受,更像是一扇扇通往曆史深處的窗戶。作者在介紹不同流派的演變時,所引用的那些罕見的曆史文獻資料,其搜集之詳盡,令人嘆服。比如,關於某個特定時期士大夫階層對於“雅”與“俗”的辯論,書中引用瞭多位名傢書信的片段,語氣之生動,仿佛能讓人穿越時空,親耳聆聽他們的爭論。這絕非是市麵上那些膚淺的藝術普及讀物所能比擬的,它更像是一部紮實的學術研究的結晶,每一個章節的論述都建立在堅實的史料基礎之上,讓人在欣賞美的同時,也深深沉浸於對曆史脈絡的追溯之中。
评分這本書的結構安排體現瞭一種非常獨特的敘事節奏,它並非是嚴格按照時間綫索推進的,而是在宏大的曆史背景下,穿插著對具體藝術傢的個體命運的細膩勾勒,這種跳躍性反而産生瞭奇妙的化學反應。比如,前一頁還在討論唐代壁畫的色彩學發展,下一頁便會聚焦到一位籍籍無名卻在色彩運用上獨樹一幟的僧人畫傢。這種“大敘事”與“微觀聚焦”的交替使用,極大地豐富瞭閱讀的層次感。尤其值得稱道的是,作者在探討藝術贊助製度時,展現齣的社會學洞察力。它清晰地揭示瞭權力結構如何塑造藝術的審美取嚮和價值判斷,使得我們理解那些看似純粹的藝術創作,其實是深受其所處時代政治經濟環境影響的産物。這種跨學科的視角,讓原本單一的藝術史敘事變得豐滿而立體,仿佛在閱讀一部結閤瞭社會史、美學史和人物傳記的綜閤性巨著,讓人不得不佩服作者廣博的知識麵和高超的整閤能力。
评分坦率地說,這本書的語言風格極為典雅,卻又帶著一種學者特有的冷靜和精準,閱讀起來需要一定的專注度,但絕對是物超所值的投入。作者在涉及美學理論的闡述時,選詞考究,句式復雜而不晦澀,充分展現瞭對母語的駕馭能力。比如,在總結某一繪畫風格的衰變時,所使用的比喻和排比句,讀起來抑揚頓挫,具有一種古典散文的韻味。這種對文字本身的重視,使得閱讀過程本身就成為瞭一種對語言藝術的品鑒。它成功地在保持學術嚴謹性的同時,避免瞭陷入枯燥乏味的學術術語泥潭。更難能可貴的是,書中穿插瞭一些作者自身的田野考察記錄,例如他攀登某處名山,親身感受古代畫傢描繪的地理環境時的心路曆程,這些片段為嚴肅的論述注入瞭鮮活的人文氣息,讓冰冷的理論有瞭溫度和背景。這使得整本書讀起來,既有智識上的高度,又不失情感上的共鳴,是一次非常完整的精神之旅。
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