新编中文版Photoshop 7.0经典实例制作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国科学技术大学出版社

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页数:0

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出版时间:2003-05-01

价格:25.0

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isbn号码:9787312015625

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• Photoshop
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经典摄影后期处理技术精讲：从基础到精通 本书旨在为广大摄影爱好者、图形设计师以及视觉传达工作者提供一套全面、深入且实用的后期处理技术教程。我们聚焦于现代主流的专业图像编辑软件，涵盖从 RAW 文件处理、色彩管理到复杂合成与修复的完整流程，帮助读者构建扎实的理论基础和精湛的操作技巧。 第一部分：数字影像的基石与色彩的科学 本部分将带您深入理解数字图像的本质，为后续的高级操作奠定坚实的基础。 第一章：认识你的图像文件 像素的奥秘与分辨率的艺术： 详细解析像素的工作原理、不同色彩模型（RGB、CMYK、Lab）的应用场景，以及如何根据输出需求精确设置图像分辨率。 RAW 格式的威力： 深入探讨不同相机厂商 RAW 文件的特性，讲解为什么 RAW 是后期处理的最佳起点。学习如何使用专业级软件（如 Capture One 或 Lightroom 经典模块）进行无损的初始曝光、白平衡和降噪处理。 位深与色彩空间管理： 理解 8 位、16 位和 32 位浮点数的差异及其对图像质量的影响。介绍 sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 等主流色彩空间，确保您的作品在不同设备上保持色彩一致性。 第二章：色彩校正与基础调色 色彩是图像的灵魂。本章将系统教授如何科学地校正和美化图像的色彩。 曝光与影调的精细控制： 掌握直方图的解读技巧，使用高光、阴影、白色点和黑色点进行精确的影调平衡。深入学习曲线工具（Curves）的多点控制法，实现更细腻的对比度调整。 白平衡与色温的魔术： 区分色温与色调，学习如何利用滴管工具和专业色阶工具进行精确的白平衡修正，并探讨在特定艺术风格下故意调整色温的效果。 HSL/颜色混合器深度应用： 超越基础的饱和度调整。讲解如何利用 HSL（色相、饱和度、亮度）工具对特定颜色范围进行选择性编辑，例如改变天空的蓝色调而不影响皮肤颜色。 分离色调与色彩分级： 介绍如何在阴影和高光区域分离应用不同的色调，实现电影感或特定艺术风格的色彩分级（Color Grading）。 第二部分：精修与细节的雕琢 本部分专注于提升图像的清晰度、细节表现力以及瑕疵的完美去除。 第三章：锐化与降噪的平衡艺术 锐化和降噪是相互制约的过程，本章提供科学的控制方法。 不同锐化技术的比较： 剖析基于频率的锐化方法（如高反差保留）与传统锐化滤镜的区别。学习针对不同输出介质（印刷品、屏幕显示）应用不同的锐化策略。 降噪的科学原理： 深入理解人眼对噪点（亮噪点和色度噪点）的敏感度。讲解如何通过多步降噪流程（软件自带降噪与第三方插件的结合使用）在保留细节的同时有效去除噪点。 细节增强技术： 探讨局部对比度增强（如 Clarity 调整）的原理，以及如何利用频率分离技术对纹理和肤色进行独立优化。 第四章：高级修饰与局部调整 完美的图像往往需要精细的局部处理。 蒙版的艺术与非破坏性编辑： 详细讲解如何创建和组合复杂的图层蒙版，实现渐变、径向和笔刷蒙版的精确控制。强调非破坏性工作流程的重要性。 精确选区的创建与优化： 掌握使用路径工具（Pen Tool）创建矢量选区以实现完美边缘过渡的方法。学习利用颜色通道和色彩范围进行复杂、边缘模糊的选区提取。 局部曝光与减淡加深（Dodge & Burn）： 教授基于中性灰层和曲线调整的专业级非破坏性减淡加深技术，用于引导观众视线、重塑光影结构，而非简单地提亮或压暗。 第三部分：创造性的合成与视觉效果 本部分将带领读者探索图像合成、光影模拟和特效制作的无限可能。 第五章：图层混合模式的深度解析 混合模式是实现复杂视觉效果的核心工具。 理解混合模式的数学原理： 详细拆解“变暗”、“滤色”、“叠加”等核心模式的运算方式，帮助读者预测操作结果。 利用混合模式实现光影叠加： 教授如何使用“柔光”或“强光”模式叠加纹理、光斑或模拟特定光源的效果，实现快速而逼真的环境光照模拟。 通道混合器与色彩分离： 学习使用通道混合器（Channel Mixer）进行高级色彩分离和重映射，常用于创建具有独特影调和色彩分离感的复古或科幻风格。 第六章：环境光照与三维空间模拟 本章关注如何让合成的元素与原图在光影上完美融合。 光影匹配与透视矫正： 讲解如何分析光源方向、强度和颜色，并利用变换工具和自由变换精确定位新元素。 阴影与反光的创建： 教授创建真实阴影的技术（包括柔和的投影和清晰的硬边阴影）。讨论如何模拟物体表面的环境光反射（Ambient Occlusion）以增强立体感。 模拟镜头效果： 探讨如何精确模拟真实光学镜头产生的效果，如镜头光晕（Lens Flare）、鬼影（Ghosting）和色差（Chromatic Aberration），提升合成的真实度。 第七章：高级纹理叠加与笔刷定制 纹理和笔刷是赋予图像独特个性的关键。 纹理的无缝融合： 学习使用“位移贴图”或“扭曲”工具将材质（如锈迹、皮革、布料）与物体表面进行精确对齐，并利用图层混合模式调整其可见度。 定制工作笔刷： 详细指导如何从零开始创建具有特定形状、动态和形状动态的自定义笔刷，以提高绘画、修饰和光影处理的效率和风格一致性。 喷溅与漏光效果： 介绍如何制作和应用胶片漏光（Light Leaks）或油墨喷溅效果，为静物或人像添加即时的复古或街头艺术氛围。 本书特点： 流程导向： 所有技术讲解均围绕实际项目流程展开，确保读者学以致用。 原理优先： 强调对工具背后数学和物理原理的理解，而非简单的按键记录。 面向未来： 虽然基础操作稳固，但内容紧密结合现代工作流程和高动态范围（HDR）处理理念。 适合人群： 具备一定基础软件操作经验，渴望突破瓶颈，迈向专业级精修和创意合成的摄影师和设计师。

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这本摄影后期处理的圣经，简直是为我这种半路出家的“数码菜鸟”量身定做的！我记得我刚开始接触这类软件的时候，面对那满屏复杂的工具栏和密密麻麻的菜单，简直是晕头转向，感觉自己像个误闯了宇宙飞船驾驶舱的猴子。市面上那些教程书，要么就是写得像天书一样，全是术语堆砌，要么就是只讲皮毛，根本没法真正落地操作。然而，这本书的讲解方式简直是一股清流。它不是那种枯燥的罗列功能，而是真正从“需求”出发，一步步带着你完成一个实实在在的作品。比如，书中关于“光影魔术手”的章节，作者没有用那些高深的色彩理论去轰炸你，而是直接展示了如何通过调整曲线和色阶，让原本平淡无奇的照片瞬间拥有电影大片的质感。尤其是那个关于“模拟胶片颗粒”的实例，效果惊人，我照着做完后，简直不敢相信这是我亲手完成的。这种手把手的、项目驱动式的教学方法，极大地增强了我的学习信心，让我觉得那些曾经高不可攀的专业技巧，其实触手可及。书里对每一个步骤的截图都异常清晰，即便是放大到最大，细节也毫不出错，这对于精确操作来说至关重要。读完前半部分，我已经能自信地处理日常拍摄的大部分问题了。

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我对电子书和线上教程的接受度很高，但我更偏爱实体书带来的那种“沉浸感”和“专注感”。这本教程的纸张质量和印刷清晰度堪称一流，这在涉及大量细节对比的图像教程中尤为重要。我记得有一次在学习如何修复老照片的划痕和污渍时，如果图片不够清晰，那些细小的瑕疵很容易被我忽略。但这本书的印刷效果让我可以轻松地在屏幕和书本上来回对照，确保每一个修复点都处理到位。更让我感到贴心的是，作者在讲解一些稍显复杂的工具时，会插入一些“小贴士”或者“常见错误分析”，这些通常是官方文档或普通教程中不会涵盖的“经验之谈”。例如，书中提醒读者在进行大范围的液化操作前，一定要先备份图层，否则后悔莫及。这种基于实际操作中踩过无数坑的忠告，对于我们这些不断试错的学习者来说，简直是无价之宝。它不仅仅是教我“怎么做”，更教会了我“如何避免做错”。

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我是一个喜欢研究软件底层逻辑的技术宅，对工具的效率和系统的稳定性非常看重。这本书虽然名为“经典实例教程”，但在讲解某些功能时，并没有回避其背后的技术原理。我特别关注了书中关于“批处理”和“动作（Action）”的章节。作者非常系统地介绍了如何录制一组高效的动作，并且如何在不打开多个文件的情况下，通过脚本来批量应用这些处理流程。这对于我们这些需要处理大量重复性素材的人来说，是效率的巨大飞跃。书中对于内存管理和历史记录的优化建议也相当实用，避免了软件在处理大型文件时经常出现的卡顿现象。更让我感到惊喜的是，它对一些被新版本淘汰或功能有所调整的旧有工具，也进行了简要的提及和对比，这让我能更好地理解软件版本的迭代逻辑，而不是盲目地接受新界面。总体而言，这本书不仅是一个操作指南，更像是一本结合了软件工程思维的美术工具使用手册，让我对这个经典软件有了更全面、更深入的认识。

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我是一个资深的平面设计师，追求的是效率和极致的创意表现。坦白说，我对市面上大多数“入门级”教程是不屑一顾的，它们对软件底层逻辑的挖掘深度远远不够，无法满足我处理高复杂度和高精度设计项目的需求。然而，这本书在一些高级技巧上的阐述，却给我带来了不小的惊喜。尤其是在处理图层混合模式与通道的复杂交互应用时，作者展现出了非常深厚的功力。它不仅仅是告诉你“这个模式是做什么的”，而是深入剖析了“为什么在这个特定场景下使用这个模式，以及它与相邻模式的细微差别”。我印象最深的是关于“非破坏性编辑”的实践环节，书中详细讲解了如何利用智能对象和蒙版组进行多重叠加和调整，这对于后续修改和版本迭代至关重要，极大地提高了我的工作流效率。书中的排版设计也极其专业，逻辑清晰，索引到位，这对于我们这种需要频繁查阅特定功能的用户来说，是极大的便利。很多时候，我只需要翻到特定章节，就能迅速找到我需要的精确操作流程，而不是大海捞针般地去搜索。这本书在专业性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点，值得我作为案头参考书收藏。

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说实话，我买这本书主要是冲着它的“经典实例”这几个字去的。我是一个摄影爱好者，尤其喜欢做一些复古风格或者超现实主义的后期处理，但每次自己鼓捣，总感觉“神韵”不到位。很多教程虽然教了抠图、调色，但最终出来的成品总是带着一股浓重的“PS味”，很不自然。这本书最让我欣赏的一点是，它对“氛围感”的营造有着独到的见解。比如，书中关于“高反差黑白肖像”的那个案例，它没有止步于简单的去色，而是详细讲解了如何利用不同色彩通道的明暗关系来构建画面的戏剧张力，并辅以细微的锐化和控噪处理，使得最终的黑白照片富有油画般的质感。这种对艺术表现力的强调，远超了一般的软件操作指南。此外，书中对特定滤镜的参数设置有着非常详尽的表格化展示，清晰地标注了“低、中、高强度”下的视觉效果差异，这对于快速建立参数敏感度非常有帮助。它真正教会了我如何“看”待一张图片，而不是仅仅学会点击菜单。

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