咏物诗注析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西教育出版社

作者:孟繁森

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:2004-7

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805784519

丛书系列:

图书标签:

• 咏物诗
• 诗歌鉴赏
• 文学研究
• 古典诗词
• 诗歌分析
• 传统文化
• 中国文学
• 注释本
• 文学史
• 古代诗歌

《古今体诗歌的流变与意境探微》 ——一部系统梳理中国古典诗歌发展脉络、深入剖析审美范式的学术专著 内容简介 本书并非聚焦于某一特定体裁或主题的诗歌研究，而是采取宏观的、编年式的梳理与微观的、专题性的剖析相结合的研究方法，旨在描摹出中国古代诗歌自《诗经》肇始至清代中晚期，在体制、声律、题材、风格以及审美追求上所经历的完整演变轨迹。全书以时间为经，以专题为纬，力求构建一个立体、多维度的古典诗歌知识体系，为读者提供一套理解中国诗学传统的坚实基础。 第一编：溯源与奠基——先秦至魏晋诗歌的勃发与定型 本篇着重探讨了中国诗歌的源头活水与早期形态。 第一章：《诗经》的社会性与艺术性：详细辨析了“风”“雅”“颂”的本质差异，深入考察了四言句式的基本特征及其与西周至春秋社会现实的紧密联系。重点分析了《诗经》中现实主义精神的奠基作用，以及其所确立的赋、比、兴三大表现手法，这些手法如何成为后世诗歌创作的底层逻辑。同时，对朱熹《诗集传》的注解体系及其对后世诗歌阐释学的影响进行了评述。 第二章：楚辞的浪漫之风与神话意蕴：将楚辞视为中国诗歌史上浪漫主义的第一次高峰。着重分析了屈原作品中强烈的主观抒情色彩、瑰丽的想象力、长短句式带来的自由节奏感，以及对神话体系、巫傩文化的独特运用。探讨了“香草美人”意象群的政治隐喻与人格象征意义。 第三章：汉魏乐府与五言叙事的成熟：分析了汉乐府从民间歌谣到文人诗歌的转化过程，重点阐释了叙事诗（如《孔雀东南飞》）在结构、人物刻画和情感张力上的成就。继而深入魏晋时期，讨论了建安风骨中那种慷慨悲凉的时代情绪如何融入诗歌的“气象”之中。 第四章：玄学思潮与田园隐逸的觉醒：系统考察了竹林七贤，尤其是曹植、嵇康、阮籍的诗歌创作。重点剖析了“山水诗”的缘起，探究了玄学思想（如庄老哲学）如何影响了诗人在自然中寻求精神栖居的倾向。对谢灵运山水诗中“写物为我”的模式进行了详尽的描摹，强调了自然景观在此时期如何从单纯的背景升华为独立的美学对象。 第二编：格律的精炼与盛唐的辉煌 本篇聚焦于声律的规范化，以及唐代诗歌如何将格律形式与盛大的人文精神完美结合，达到古典诗歌的艺术顶峰。 第五章：近体诗的诞生与格律的科学性：详细阐释了律诗（五言、七言）和绝句的形成过程，着重分析了“平仄”、“对仗”、“粘法”等声律规则的音韵美学基础。论证了近体诗对诗人构思的约束性如何反过来激发了其语言的凝练性与节奏的音乐美。 第六章：初唐与盛唐的风格转型：通过初唐“上官体”的铺陈纤丽与盛唐气象的雄浑博大进行对比。重点深入分析了唐代边塞诗派（高适、岑参）对宏大叙事、异域风情和英雄主义的抒写，以及山水田园诗派（王维、孟浩然）如何将禅宗意境融入诗境，创造出“诗中有画，画中有诗”的意境。 第七章：李白与杜甫的并峙与互补：本书将李杜置于一个既有联系又有区别的坐标系中。对李白的浪漫飘逸、对自由的极度渴望、对仙道与美酒的寄托进行了细致入微的解析。同时，对杜甫“诗史”的定位进行了重新审视，分析了其“沉郁顿挫”的风格如何准确地承载了安史之乱前后的社会动荡与民生疾苦。 第八章：中唐的多元探索与新变：考察了白居易的新乐府运动在社会批判上的回归，以及韩愈、孟郊在“以文为诗”上的大胆革新。分析了韩愈如何通过奇险的用典和拗折的句法，试图打破盛唐的既有审美定式，开辟新的表达维度。 第三编：形式的固化与意境的深化——晚唐至宋元的诗潮 本篇探讨了格律体制成熟后，诗人如何在既定框架内寻求新的情感表达和哲理深度。 第九章：晚唐的唯美倾向与感伤之音：重点分析了李商隐和杜牧的风格。李商隐诗歌中晦涩的用典、朦胧的意象以及对爱情、政治困境的复杂体悟，体现了对语言肌理的极致雕琢。杜牧的诗则展现了俊逸清朗中蕴含的对历史兴亡的深刻反思。 第十章：宋诗的“以议论入诗”与哲理化：阐述了宋代诗歌对唐代重“气象”传统的继承与扬弃。着重分析了宋诗（如苏轼、黄庭坚）如何强调“点铁成金”、“夺胎换骨”的技巧，将理性思辨、日常细节和哲理思考融入诗歌结构之中，形成“以文为诗”的成熟形态。特别是对江西诗派的“换骨说”与“点铁成金”的理论基础进行了深入的辨析，展示了宋人对诗歌本体的学术化建构。 第十一章：词体的兴起与诗性的流变：虽然本书主体聚焦于“诗”，但本章作为过渡，探讨了词这一新体裁在宋代的崛起对传统诗歌审美趣味的影响。分析了宋词如何以更具音乐性和婉约化的形态，承载了士大夫阶层更为私密、细腻的情感体验，并探讨了“诗化入词”与“词化入诗”的相互渗透现象。 结语：古典诗歌审美范式的总结与现代回响 本书最后对先秦至宋元诗歌的发展进行了整体性的总结，提炼出中国古典诗歌在“情景交融”、“意在言外”、“含蓄蕴藉”等方面的核心审美原则，并简要勾勒了这些原则在后世文学乃至现代文学创作中留下的深远影响。 --- 学术价值与特点： 本书避免了对单一题材的过度聚焦，而是以全面的历史视野，将诗歌的体裁演变、声律规范、审美范式与时代思潮紧密结合。它不仅是一部诗歌史的梳理，更是一部中国古典美学精神的流变史。全书语言力求精准凝练，论证严密，旨在为诗歌研究者和高阶文学爱好者提供一部兼具深度与广度的参考性著作。 适合读者： 中国古典文学专业学生、文学史研究者、文化研究学者，以及对中国古典诗歌艺术有深入探究兴趣的普通读者。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候我就被它沉稳又不失典雅的气质吸引住了。封面的配色和字体选择都非常考究，让人联想到那些流传千古的古籍，充满了对知识的敬畏感。我特别喜欢内页的纸张触感，那种微微带点粗粝又很亲肤的感觉，让我在翻阅时总能感受到一种踏实的阅读体验。它不是那种追求花哨的现代设计，而是更注重传统审美的回归，每一个细节都透露出制作者的匠心独运。尤其是书脊的设计，即便只是平放在书架上，它也以一种低调的方式彰显着自身的价值，仿佛在无声地诉说着书中所蕴含的深厚底蕴。对于喜欢收藏实体书的读者来说，这本书的物质形态本身就具有很高的收藏价值，让人在阅读之外，也能从中获得一种审美上的愉悦。

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我是一个对细节观察入微的人，这本书在细节处理上的用心程度，让我深感敬佩。作者似乎对每一个文本的细微之处都有着近乎苛刻的打磨，无论是引文的考据，还是注释的精准性，都体现出极高的专业水准。我尤其欣赏那种“言有尽而意无穷”的表达方式，很多地方作者只是轻轻点拨，留给读者极大的思考空间去自行延展和体会。这种克制而有力的叙述，反而比大张旗鼓的宣讲更具穿透力，它激发了我主动去查阅更多相关资料的热情。这本书绝对不是那种读完就束之高阁的工具书，它更像是一个可靠的伙伴，会引导你在阅读的旅途中不断发现新的风景和更深层次的内涵。

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说实话，我最初接触这类书籍是带着点畏难情绪的，总觉得会充满晦涩难懂的术语和过于学院派的分析，但这本书却彻底颠覆了我的刻板印象。它的语言风格既保持了应有的学术严谨性，又充满了文学的灵动和亲切感。作者善于运用生动的比喻和恰到好处的现代视角来阐释古代的精妙之处，让那些看似遥不可及的古典意境变得触手可及。这种平衡感把握得极好，使得即便是初涉此领域的读者，也能轻松地跟上节奏，不至于在中途感到迷失或枯燥。它成功地架起了一座连接古今的桥梁，让古人的智慧能够以一种我们当代人容易接受的方式被有效传承下来。

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这本书的内容组织结构清晰得令人赞叹，仿佛是经过精心编排的交响乐章，起承转合都恰到好处。每一章节的过渡都衔接得自然流畅，像是水到渠成一般，而不是生硬地强行转折。读者可以清晰地看到作者是如何围绕核心主题层层递进，将复杂的材料梳理得井井有条。这种逻辑上的高度统一性，极大地提升了阅读效率和理解深度。我发现自己很少需要频繁地来回翻阅查找上下文，因为作者已经在前文为后续的论述打下了坚实的基础。对于习惯于结构化思考的人来说，这本书的编排方式无疑是一种极大的享受，它让知识的学习过程变成了一种有条理的探索之旅。

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我最近沉迷于探索那些被时间沉淀下来的文化瑰宝，这本书恰好满足了我这种“考古式”的阅读需求。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗户。作者的叙事方式非常独特，他似乎并不急于抛出结论，而是像一位耐心的向导，带领读者一步步深入情境，去感受古人创作时的心境与环境。这种娓娓道来的笔触，使得阅读过程变得非常舒缓且富有层次感，让人可以反复咀嚼其中的韵味。读完后，我感觉自己对某些经典意象的理解都变得更加立体和饱满，不再是浮于表面的概念，而是有了鲜活的生命力。它提供了一种深度的连接，让我体会到了跨越时空的共鸣。

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