设计解码.服装编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:罗勇

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2004-5

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806904053

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 服装设计
• 服装编织
• 设计原理
• 时尚
• 手工
• DIY
• 技法
• 图案
• 创意
• 服装制作

设计解码：服装编 内容提要： 本书《设计解码：服装编》并非关于服装设计理论、历史沿革或技术实践的详尽指南。它是一部深入剖析“服装作为符号系统”的文本，着重于解构服装在社会文化、心理感知及视觉传播层面的隐秘代码。全书以跨学科视角，将服装置于人类行为、身份构建和权力运作的宏大叙事中进行考察。 本书的独特之处在于其“去技术化”和“重意义化”的倾向。我们不探讨如何打版、裁剪或选择面料——这些属于工艺范畴。相反，我们关注的是：为何某些特定的形状、颜色和装饰在特定情境下会产生特定的社会效应？ 全书分为四个核心模块，旨在揭示服装“说”出的那些我们通常察觉不到的话语。 --- 第一部分：身份的构建与解构——服装的社会学透视 本部分聚焦于服装在社会阶层划分、群体归属和个体身份认同中所扮演的关键角色。我们着重分析服装如何成为一种非语言的宣言，而非仅仅是身体的覆盖物。 1. 符号的层级与区隔： 深入探讨社会学家伯迪厄的“品味区隔”理论如何体现在着装选择上。从早期工业革命时期对“正式”与“休闲”的严格区分，到后现代社会中对“混搭”和“反向炫耀”（Quiet Luxury）的追求，服装的演变史就是一部社会权力关系的演变史。分析特定材质（如羊绒与聚酯纤维的社会价值差异）、廓形（如权力西装与街头服饰的对位）如何无声地划分出进入不同社交圈层的许可。 2. 制服的悖论：集体与个体的张力： 制服是服装符号学中最具张力的载体之一。本章细致考察了从军事、医疗到企业员工制服的演变，探讨它们如何通过统一性来强化组织纪律和集体身份（“我们”）。然而，我们同样会分析个体如何通过微小的、非官方的“修正”或“配件”来暗中表达对这种集体规范的抵抗或重新诠释，从而在被规范化的身体上重新夺回部分自主权。 3. 亚文化与抵抗的美学： 本节将关注那些以服装为核心的边缘社群。从战后朋克的安全别针和撕裂牛仔布，到哥特文化的黑色蕾丝和厚重皮靴，再到当代蒸汽波（Vaporwave）对数字时代怀旧的挪用。我们不评价其设计优劣，而是考察这些视觉符号如何作为一种文化武器，挑战主流的审美霸权和道德规范。服装在这里不再是适应环境，而是主动塑造和对抗环境的工具。 --- 第二部分：身体的剧场——服装的心理学与感知科学 本部分转向服装与人类心智、生理反应之间的微妙联系。我们探讨的不是舒适度，而是心理舒适区与社会可见性之间的博弈。 1. 视觉重量与情绪投射： 分析颜色心理学在服装选择中的作用——红色如何触发兴奋或危险信号，蓝色如何稳定心神。更进一步，探讨“视觉重量”的概念：厚重、深色的服装（如法兰绒、厚呢料）在心理上给予穿着者一种“被包裹”的安全感和权威感，而轻薄、透明的材质则会引发暴露感和易碎感。这种重量感是身体对环境进行自我保护的无意识延伸。 2. 错觉与变形的艺术： 本章不涉及立体剪裁技巧，而是审视服装如何被用来“欺骗”眼睛和大脑对身体比例的判断。分析垂直条纹、水平色块、特定腰线位置如何潜意识地影响观察者对身高、宽度和姿态的解读。这是一种基于人类视觉皮层处理信息的先天倾向而进行的“编码”。 3. 触觉的替代：面料的情感记忆： 人通过皮肤与世界建立联系，服装是皮肤的第二层界面。本部分探讨不同纹理（如粗糙的麻布、光滑的丝绸、柔软的绒面）如何在没有实际接触的情况下，仅凭视觉就能引发穿着者和观察者的情感唤起。例如，对某种特定材质的视觉印象可能瞬间触发对童年或特定人生阶段的记忆片段，即“触觉的视觉替代”。 --- 第三部分：叙事的载体——服装与媒介的互动 服装不仅仅是静态的展示，它参与了时间性的叙事。本部分探究服装在电影、摄影和广告中如何被“激活”并参与故事的推进。 1. 电影中的“时间标记”： 分析服装在电影镜头中如何充当叙事的加速器或减速器。一个角色在影片开始时穿着的特定服装，其磨损、污渍或丢失，如何比对白更有效地传达出他/她的命运轨迹和心理状态的变化。例如，主角服装从一丝不苟到凌乱不堪的过程，是对其内部世界崩溃的外部可视化描述。 2. 广告语境下的“欲望编码”： 研究时尚广告如何利用环境、光线和模特姿态，将服装转化为一种尚未实现的理想状态的象征。服装不再是商品，而是通往某种特定生活方式、成功或吸引力的门票。本节侧重于解构这些图像如何利用潜意识中的“原型”来建立消费者的情感依附。 3. 档案与遗存：服装的博物馆学意义： 考察那些被历史定格下来的服装（如名人旧衣、历史文物）。这些衣物如何从日常用品转化为文化圣物？其价值不再基于其材质，而是基于其所附着的“他者经验”和“历史光环”。 --- 第四部分：边界的消融——当代语境下的服装哲学 最后一部分将目光投向全球化和数字时代对传统服装编码体系的冲击与重塑。 1. 匿名性与“数字伪装”： 随着匿名社交和线上身份的兴起，服装在公共空间中的“功能”正在发生变化。探讨如何在物理世界中选择那些能够最大程度减少社会标签和个人辨识度的着装（如极简主义、功能性运动服饰），以及这种“隐形”的选择本身如何成为一种新的、对过度曝光的抵抗策略。 2. 跨文化挪用与语境的失真： 批判性地审视全球时尚界对特定民族或地域服装元素的广泛挪用现象。分析当一件服装从其原始的社会、宗教或仪式语境中被剥离出来，放入完全不同的商业环境中时，其符号意义是如何被稀释、扭曲甚至冒犯的。这不是设计批评，而是对符号“流亡”的哲学反思。 3. 永恒的循环：对“新”的厌倦： 探讨当代时尚界对“复古”和“循环”的迷恋。服装的每一次“回归”是否都意味着对现有编码体系的暂时性失效的确认？服装编织的这个巨大符号网络，其最终指向的，可能并非进步，而是一种永无休止的符号重组游戏。 --- 总结： 《设计解码：服装编》旨在引导读者超越对服装“美丑”的初级判断，进入服装作为一种复杂的、动态的、充满内在矛盾的社会文本进行深度阅读。它不是一本教你如何穿搭的书，而是一本教你如何“看”穿衣服背后所承载的文化重量和心理博弈的工具书。

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这本书的实用价值体现在其案例的广度和深度上。它收录的不仅有大师级的经典作品分析，更有许多看似简单却蕴含高超技巧的日常服装设计实例。我特别喜欢它在讨论“系列化设计与品牌叙事”时所采用的思维导图式的解析方法。它展示了一个完整的从概念生成到最终产品呈现的全过程，每一步骤都有明确的决策点和考量因素。对于正在筹备个人品牌的年轻设计师而言，这本书提供的不仅仅是设计技巧，更像是一份详尽的商业化和系统化思考的指南。它教会我如何将零散的灵感组织成一个具有连贯性和市场竞争力的服装系列，其逻辑推演清晰到令人信服。

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这本书的叙事节奏把握得相当出色，它成功地在“理论深度”和“实践指导”之间找到了一个绝佳的平衡点。你不会觉得它过于学术化而难以接近，也不会觉得它过于浅显而缺乏干货。尤其是在关于“跨文化语境下的符号学解读”那一章节，作者巧妙地引用了不同历史时期和地域的服饰元素，分析了它们背后的文化含义和当代转译的可能性。这种将人文社科视角引入到服装设计中的做法，极大地拓宽了我的视野，让我意识到服装设计远不止于美观，更是一种无声的文化交流。读完这一部分，我对如何设计出具有深度和故事性的系列作品，有了一个全新的认知框架。

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读完这本书，我最大的感受是它在“材料与工艺”部分的详尽程度令人震惊。我过去接触过不少关于面料的书籍，但大多停留在纤维种类和基础性能的介绍上。然而，这本书却深入到了纱线密度、织物质地对光线反射的影响，甚至是不同后整理工艺如何改变服装的垂感和廓形。其中关于“科技面料在可持续设计中的应用”那几节内容，更是紧跟前沿趋势，提供了许多令人耳目一新的思路。作者的文字风格在这里变得非常务实和专业，每一个技术名词的解释都精准到位，并且配有非常直观的图示，即便不是科班出身的读者，也能快速掌握其核心要点，对于想要将创新材料融入到实际设计中的设计师来说，这本书简直就是一本宝库。

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这本**《设计解码：服装篇》**的装帧设计实在是一绝。从封面材质的选择到内页纸张的触感，无不透露出一种对细节的极致追求。我尤其欣赏封面那种低调却富有质感的哑光处理，配合着烫金的书名字体，既现代又经典。内页的印刷清晰度极高，即便是色彩饱和度要求很高的服装设计图稿，也能完美呈现出面料的肌理和色彩的细微差别。翻阅时，那种纸张摩擦的沙沙声，都让人感觉不是在看一本工具书，而是在欣赏一件艺术品。装订方式也很扎实，书脊平整，即便是频繁翻阅查找资料，也不会有松散的感觉。整体来看，这本书在视觉和触觉上的体验，已经超越了一般设计书籍的水准，对于一个注重设计呈现的读者来说，光是摆在书架上，都能提升整个空间的格调。

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初次接触这本书时，我主要被它结构严谨的目录体系所吸引。它似乎没有采取传统的设计书籍那种按时间线或地域风格来划分的模式，而是构建了一个更具逻辑性的知识框架。我印象深刻的是关于“结构美学与人体工程学”那几个章节，作者将看似枯燥的理论知识，通过大量的、具有启发性的案例进行了生动的解析。特别是对剪裁线条与人体动态之间关系的探讨，非常深入且富有洞察力。它不像很多教科书那样只是罗列规则，而是引导读者去理解“为什么是这样”，这种深层次的探究过程，极大地激发了我对服装结构原理的兴趣，让我开始重新审视自己过去的一些设计习惯，试图从更底层的逻辑上去优化我的作品。

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22页上面两张我的女神Natalia走秀图╮(╯3╰)╭

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