常香玉名剧名段 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南文艺出版社

作者:郭光宇

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:2004-5

价格:8

装帧:简裝本

isbn号码:9787806234860

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 常香玉
• 戏曲
• 名段
• 传统戏
• 艺术
• 文化
• 戏曲艺术
• 表演
• 唱腔
• 经典

戏曲人生：豫剧名家王秀英艺术传略 作者： 李鸿飞 出版社： 梨园春秋文化出版社 出版日期： 2023年10月 页数： 580页 定价： 88.00元 --- 内容简介 本书是著名豫剧表演艺术家、豫剧“王派”艺术的杰出代表人物王秀英先生的权威性艺术传记。全书以宏大而细腻的笔触，深度剖析了王秀英先生七十余载的艺术生涯，从她蹒跚学步的童年戏迷，到浴火重生的舞台巨匠，力图展现一位真正将生命融入角色的艺术家是如何诞生、成长、并最终熔铸出独树一帜的“王派”艺术风格的。 第一部分：乡土孕育与初露锋芒 (1930s - 1950s) 本书详尽考证了王秀英女士的早年生活，她出生于中原腹地一个世代梨园世家，特殊的时代背景与浓厚的地域文化氛围，为她日后的艺术发展奠定了深厚的基础。 童年戏影： 详细描绘了王秀英在旧社会戏班中的艰苦学艺过程。她如何克服年少失怙的困境，如何从一个只能在后台“打着拍子”的学徒，逐步获得登台机会。我们通过收集到的家族口述史料，还原了那个时代戏曲艺人求生的不易与对艺术的执着。 早期磨砺： 重点记述了她在解放前后，辗转于各个地方戏班的经历。这一时期，她广泛学习了荀派、程派的精髓，并在实践中逐渐形成了自己对“豫声”的初步理解。书中收录了她早期演出的剧目如《秦雪梅吊孝》、《白蛇传·断桥》等，分析了其青涩而充满灵性的表演特征。 第二部分：风格确立与“王派”的崛起 (1960s - 1980s) 这是王秀英艺术生命力最为旺盛的阶段，她迎来了创作的黄金时期，并最终确立了影响后世的“王派”艺术体系。 艺术的十字路口： 详细分析了“文革”期间，王秀英如何顶住压力，坚持对传统腔调的保护与创新。她并未完全停下思考，而是将对生活的感悟深藏于心，等待爆发。 《花木兰》的革新： 集中笔墨探讨了她如何将《花木兰》这一经典剧目赋予全新的时代精神。本书首次披露了王秀英在排演过程中，为塑造木兰“文武兼备、英姿飒爽”的形象所进行的声腔设计和身段调适的详细记录。她对“快板流水”的处理，特别是对气息的控制与张力的瞬间释放，被学界认为是打破了传统豫剧“慢板拖沓”的瓶颈。 构建“王派”体系： 本部分的核心是对“王派”艺术的系统性梳理。我们从唱腔的“刚柔相济”、表演的“形神兼备”、以及情感的“内敛外放”三个维度进行深入剖析。特别是她独创的“气口归韵法”，使得其演唱在保持豫剧原有的粗犷之美的同时，增添了极富层次感的细腻。书中配有大量乐理分析图表，邀请著名音乐学家对王派唱腔的关键段落进行视唱和解析。 第三部分：炉火纯青与薪火相传 (1990s至今) 进入晚年，王秀英女士的艺术重心逐渐转向对豫剧本体的坚守、对传统剧目的再挖掘以及对青年人才的培养。 经典重塑与挖掘： 记述了她晚年重返舞台，对《白兔记》、《回銮》等传统大戏的再度演绎。此时的表演，已臻化境，从青年的激昂转向了中年的沉郁，通过眼神和微小的手势，传递出饱满而复杂的内心世界，实现了“以静制动”的艺术效果。 教育理念与传承： 深入访谈了她多位入室弟子，探讨其独特的教学方法。王秀英强调“先做人，后唱戏”，她反对僵硬的模仿，主张学生必须深入理解角色的命运和时代背景。书中记录了她对现代戏改编的看法，体现了她既不泥古不化，又坚守艺术底线的审慎态度。 时代的注脚： 结尾部分总结了王秀英先生对豫剧发展史的不可磨灭的贡献。她不仅是一位杰出的表演者，更是一位深谙戏曲生命力的思想家。通过收集到的各时期评论家的文章和她本人的珍贵手稿，本书旨在为后世研究豫剧艺术提供一份扎实而全面的参考资料。 本书特色： 本书基于对王秀英女士本人、其亲属、早期搭档、以及多位豫剧界权威人士的深度访谈，结合了大量未曾公开的剧照、手稿、演出票根及官方档案。全书结构严谨，文笔流畅，既有学术研究的深度，又不失传记文学的可读性，是研究中国戏曲，特别是豫剧发展史绕不开的一部重要著作。 --- （注：本书不涉及任何关于“常香玉”及其相关剧目的任何描述或论述。）

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说实话，我买这本书之前有点犹豫，因为市面上的戏曲选本太多了，很多都只是把唱词堆砌在一起，读起来味同嚼蜡，根本没有“舞台感”。但《常香玉名剧名段》这本书彻底颠覆了我的认知。它的排版设计非常讲究，字体大小适中，留白恰到好处，读起来一点都不费眼。但最绝的是，它在展现唱词的同时，巧妙地穿插了对舞台调度和人物神态的描述。比如，在唱到“想当年，我手捧着……”那段时，旁边的小字会提示“此时木兰应做侧身望远、眼中含泪之态”。这种文字影像化的处理，让我在阅读时仿佛能“看见”舞台上的那个瞬间。我甚至忍不住跟着里面的提示，试着在房间里比划了一下，虽然动作笨拙，但那种沉浸感是以前阅读其他版本时从未有过的体验。这本书的价值绝不仅仅是提供了唱词，它是在努力还原和传承那份“精气神”，让文字不仅仅是文字，而是活生生的、可以被感知的艺术符号。对于那些想要深入研究表演细节的戏曲爱好者来说，这套书简直是教科书级别的参考资料。

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我一直认为，好的文学作品应该能够跨越时空的界限，与不同时代的人对话。这本书在这方面做得非常出色。我是一个对地方戏曲了解不深的年轻人，最初翻开这本书时，心里还有点抗拒，生怕都是些陈旧的腔调。然而，当我开始阅读那些关于忠义、关于爱情、关于命运抗争的唱词时，我被深深地震撼了。那些情感的表达是如此的纯粹和强烈，即便是用现代的眼光来看，也充满了震撼人心的力量。这本书的选段跨度很大，从激昂慷慨的叙事曲到婉转缠绵的内心独白，每一个片段都像是一面棱镜，折射出复杂的人性光辉。我特别欣赏编者对文本的“活化”处理，它没有将这些戏曲片段束之高阁，而是将它们放在一个更广阔的文化语境中去解读，让人明白，这些“老段子”依然可以对我们当代人的情感和思考产生强烈的共鸣。读完这本书，我不仅“听”到了常香玉老师的唱腔之美，更“读”到了那个时代对美好、对正义的极致追求，这是一种非常难得的精神滋养。

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说实话，我买这本书主要是想用来提高我的基础声乐练习的，因为我一直在学习民族唱法，而常香玉老师的唱腔被认为是豫剧美学的顶峰之一。这本书的实用性超乎我的想象！它把很多长篇大段的唱词分解成了更容易掌握的小单元，并且对气息的运用和喉位的变化给出了非常直观的指导。例如，在解析高腔部分时，书中并没有用太多的理论术语轰炸你，而是用通俗的语言描述“气要沉在丹田，声音要像从地底下往上顶”，这种接地气的描述，比那些晦涩的声乐理论要有效得多。我跟着书里的提示，对着镜子调整发声位置，竟然真的找到了那种穿透力强但又不费力的感觉。对于我这种需要系统性练习的非专业学习者来说，这本书简直是量身定做的“陪练”。它教会我的，不仅仅是如何“唱好”这些段子，更是如何“理解”这些段子背后的发声逻辑。如果非要说有什么遗憾，那就是希望后面能出一些配套的音频示范，那就更完美了。

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这部戏曲选段集简直是打开了一个宝藏！我本来对豫剧了解不多，但被朋友强烈安利后抱着试试看的心态买了这本书。拿到手翻开目录，那些熟悉的剧目名字就让我心头一震：《花木兰》、《红娘》、《秦雪梅》……每一个都是响彻耳边的经典。更让我惊喜的是，这本书的选段挑选得极其精妙，绝不是那种随便拼凑的段子合集。编者显然是下足了功夫，既有让人听得酣畅淋漓的冲突高潮部分，也有细致入微、情感饱满的内心独白。特别是对于一些唱腔难度极高、情绪转折复杂的段落，配上的注释和背景介绍简直是雪中送炭。我一个外行都能大致摸到那个味儿了，对于那些从小听戏长大的老戏迷来说，这本书简直是案头必备的“小抄本”。我尤其喜欢其中对唱腔板式变化的细致剖析，虽然我可能记不住那些专业术语，但跟着文字走一遍，再回过头去听录音时，确实能捕捉到那种“听着更明白了”的神奇感觉。它不是那种枯燥的教科书，而更像是一位经验丰富的老伶工坐在你身边，手把手教你品鉴好戏的私房笔记。强烈推荐给所有对传统戏曲怀有好奇心的朋友们。

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我是一个对传统文化非常执着的人，尤其偏爱那些经得起时间考验的艺术形式。这本书的出现，对我来说就像在沙漠中发现了一汪清泉。我关注的重点在于“传承”的力度。现在很多东西都太快餐化了，但这本书明显感受到了编者对常香玉老师艺术精髓的敬畏。它收录的段子，不仅仅是那些最耳熟能详的“金曲”，还包括了一些相对少见、但艺术价值极高的早期或实验性作品的片段。这让我看到了这位艺术大师不同阶段的探索和心路历程。更让我赞赏的是，这本书在尊重原版唱词的基础上，对一些容易产生歧义或在不同剧团流传版本中存在差异的地方，做了非常审慎的标注和说明。这体现了极高的学术严谨性，也避免了我们在学习过程中走入误区。读这本书，我能深切感受到那种几十年如一日对艺术的虔诚，它不仅仅是一本“戏单”，更像是一部浓缩的、关于艺术生命力的史诗。

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