具体描述
中国书法艺术,源远流长,若从刻画符号算起,至今约有5000年的历史了。随着时代的前进,社会的发展,作为书法载体的字体也在不断地演变,由篆而隶,再由隶而楷、行、草。如果把书法比作一个大家庭的话,那么篆是祖辈,隶是父辈,而楷、行、草则是满堂的子孙了。
篆书,其实是我国的古文字,它包括先秦的甲骨文、钟鼎文、石鼓文,以及秦始皇统一中国之后的书同文字的秦篆。为了便于区别,习惯上把甲骨文、钟鼎文、石鼓文等称为“大篆”,把秦始皇统一中国后的规范篆书称为“小篆”。
隶书,有秦隶和汉隶之分。秦隶是由篆书演变过来的,带有或多或少篆书的形与意,是一种不很成熟的隶书,比较朴实。汉隶是一种成熟的隶书,在字形上,化长圆为扁方,在用笔上。以方折代替圆转。其结构已简略,其笔法也丰富。以蚕头燕尾作为字形的装饰,用笔的取势翩翩然有飞动之态,这是汉隶最大也最明显的特征。由秦篆演变为汉隶,历史上称为“隶变”,从此,汉字基本定型。
隶书又有“八分”之称。通常把没有蚕头燕尾的隶书称作“隶书”或“古隶”,把体势开张多波磔的隶书称作“八分”。一句话,如果把汉隶称为“八分”的话,那么秦隶则是“隶书”了。然而现在,已不分什么隶书和八分,往往统称之为“隶书”了。
大篆是先秦的天下,小篆是秦的世界,隶书则是汉的王国。光照千古的秦篆汉隶,此后便让位于晋帖唐楷了。 自魏晋至元明,前后一千多年,善篆隶者寥寥,除李阳冰尚能继李斯小篆外,唐隶不足道。至清代,随着出土文物的增多,金石学的兴起,研习篆隶者不少,也造就了一些大家,如邓石如、吴昌硕、赵之谦、伊秉绶等,使得篆隶倒也辉煌一时。由于时代的缘故,清代的篆隶虽可在书法史上大书一笔,但难得有秦篆汉隶的气象。民国以来,不绝如缕,颇有若干擅长篆隶的高手,也只是承前代的余绪罢了。
这本《历代篆隶名作鉴赏》,重点放在先秦的大篆和汉代的隶书上,因为它们才是篆书的吉金、隶书的乐石,不仅数量多,而且质量好。这些光照千古、流芳百世的篆隶名作,不消说是我国文化艺术宝库中的瑰宝。至于历代的那些流传有绪的篆隶作品,只要我手头有这方面的材料,当然也一一予以鉴赏。
既然是鉴赏,就有鉴有赏,同《古代书法名家作品鉴赏》一样,是带有批评性的。总之,我是站在自己的立场上,用自己的审美眼光,去鉴赏评介历代篆隶名作的。
我虽不才,但愿以陈寅恪先生倡导的“独立之精神、自由之思想”来编写包括《历代篆隶名作鉴赏》在内的这套“中国书法名作鉴赏系列”,尽管不一定能做到,但我确实在努力去做。
作者简介
沈鸿根，别号江鸟，1943年生，现为中国书法家协会会员，中华书法协会副理事长，洛阳外语学院和江西行政学院的客座教授，济南兼职教授，上海市政书画会会长。善诗文，精书法，以“独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”的书风和出版五十多种，数百万字的专著与字帖称雄艺坛，蜚声四海。书法作品被多家美术馆、博物馆收藏。曾多次担任全国、国际书画大赛评委会主任，并应邀到各大学讲学，东渡日本传艺。
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读后感
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用户评价
坦率地说，我对古代碑刻的研究一直抱有敬畏，总觉得那些冰冷的石头上的文字难以捉摸其神韵。然而，这本深入浅出的指南彻底颠覆了我的看法。它没有仅仅罗列碑帖，而是构建了一套完整的鉴赏框架。书中关于“金石气”的论述尤其精彩，作者巧妙地将地质学、风化作用与书法艺术审美结合起来，解释了为什么有些古碑经过千年风霜依然具有震撼人心的力量。我最欣赏的是它对不同地域、不同时期碑刻风格差异的对比分析，比如关中地区雄浑古朴的风格与江南地区秀逸清丽的风格，通过精确的图例对比，让人一目了然。这种宏观的视野，使得原本分散的知识点被串联成了一张完整的历史地图。读完后，我再去博物馆面对那些残缺的碑拓时，眼中看到的不再是模糊的线条，而是蕴含着历史密码和时代精神的杰作，看待事物的角度都变得更加立体和深刻了。
评分作为一个长期关注书法艺术的业余爱好者，我阅读过不少相关的书籍，但很多都流于表面，或者陷入了过度的技术分析而失去了对文化内涵的挖掘。这本选材的角度非常独特，它将目光投向了那些在主流视野中相对边缘，但对艺术发展至关重要的“过渡性”书体和风格。书中对某些被忽视的小篆和隶书之间的过渡形态的详细考证，提供了非常宝贵的参考价值。作者的考证态度极为审慎，引用了大量的出土文献和传世摹本进行交叉验证，使得每一个论点都有坚实的证据支撑。这种扎实的研究作风，让读者能够完全信任书中所传递的信息。更重要的是，它鼓励读者跳出“标准范本”的思维定式，去发现不同历史时期书写者在特定环境下的独特创造，从而培养一种更加包容和批判性的审美眼光。
评分这本书在内容编排上的匠心独运，令人赞叹。它没有采用传统的按时间顺序简单罗列，而是采用了“专题突破”的方式，比如其中一章专门聚焦于“印章与书法的互动关系”，探讨了玺文、碑刻文字如何反哺书体的演变。这种跳脱出线性思维的编排，极大地激发了读者的好奇心和探索欲。作者的文笔非常洗练，擅长用精准而富有张力的词汇来描绘抽象的艺术特征，比如描述某种字体结构时，会用“筋骨毕现”或“气脉贯通”来形容，既保留了学术的严谨性，又充满了文学的美感。我常常是读着读着就停下来，拿出自己的笔墨，试图模仿书中的某个细节，那种沉浸式的学习体验是其他同类书籍难以给予的。它成功地架设了一座理解古代艺术的桥梁，让原本高高在上的艺术变得触手可及，充满了生命力。
评分这本关于中国书法史的著作，光是封面设计就散发着一种沉静而古朴的气息，那种泛黄的纸张质感和精致的装帧，让人一上手就感受到厚重的历史分量。我特别喜欢它对魏晋风度的描绘，不仅仅停留在对笔法和结构的分析上，更深入探讨了那个时代士人的精神世界是如何通过墨迹流淌出来的。例如，书中对王羲之《快雪时晴帖》的剖析，细致入微地指出了其笔画中蕴含的含蓄与力量的辩证关系，那种“欲出未出”的微妙感，作者用非常生动的语言将其捕捉并呈现出来。阅读的过程像是一次穿越时空的对话，我仿佛能听到笔锋触纸时发出的沙沙声，感受到创作者在案前沉思的每一个瞬间。它不是那种枯燥的教科书，更像是一位博学的长者，耐心地为你讲述每一位大师的“性情”与“才华”，让人在欣赏艺术的同时，也领略到中国传统文化中“人与自然和谐”的哲学思想。对初学者而言，它提供了清晰的脉络，对资深爱好者来说，又处处是可供玩味的细节。
评分这本书的图版质量堪称一绝，这是我最想称赞的一点。很多古代拓片由于年代久远，原件的细节难以捕捉，但这本书通过高清的数字化扫描和专业的色彩还原技术，将那些难以辨识的笔触细节清晰地呈现了出来。在欣赏那些大型摩崖石刻的局部特写时，我甚至能“看”到刀痕的走向和力度的变化，这对于学习笔法结构来说，是无价的视觉资源。作者在图注部分也做得极为用心，没有简单地标注出处，而是针对每一幅图的核心审美特征进行点拨，像是随行的私人导师，实时给予指导。阅读这本书，与其说是在看文字，不如说是在进行一场高规格的“视觉盛宴”与“案头实习”相结合的体验。它不仅满足了我对知识的渴求，更重要的是，它极大地提升了我对书法艺术“美”的感知阈值。
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