具体描述
尽管CD、DVD和因特网等电子介质发展迅猛，但印刷品设计依然比以往更为丰富、更具挑战性。可以将数字化设计与印刷品区分的惟一设计元素就是：纸。在印制品世界中，纸张的选择深深地影响着每一个设计项目。
本书是一本汇集了世界顶级设计师的最具挑战和影响力的大作，收集的作品富有激情、理念和创新，文字内容更是深入剖析了纸张在设计中的重要性。同时，书中还着重讲述了如何配合作品选择纸品的创意，以及纸品作为表述设计理念的一种手段，充分展示纸品的结构特性和艺术美感。是目前国际上最新的纸品设计权威图书。
《纸品创意设计》集纳了顶级设计师的纸品创意作品；深度分析了纸品的特性，如材质、透明度和光泽；是Rockport最畅销的“纸品设计”图书。
作者简介
Catharine Fishel为多家设计类期刊杂志和网站供过稿，这些杂志和网站分别是：PRINT，Step Inside Design, ID, LogoLounge.com, Applied Arts和U&Ic Online。她著有《Paper Graphics》、《Mimimal Graphics》、《The Perfect Package》、《Rededesigning Identity》、《Disigning for Children》、《Longolouge》和《The Inside Business of Graphic Design》。
目录信息
读后感
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用户评价
**排版与信息传达，设计中的逻辑之美** 《纸品创意设计》在排版和信息传达方面，让我看到了设计中的逻辑之美。我原本以为，排版只是将文字和图片摆放整齐，但这本书却让我明白，排版是一门关于“组织”和“引导”的艺术。作者深入分析了字体选择、字号大小、行间距、段落对齐等排版元素的相互关系，以及它们如何影响信息的易读性和视觉的整体和谐。他强调了“信息层级”的重要性，即如何通过排版来区分主次信息，让读者能够快速抓住重点。我特别喜欢书中关于“留白”的论述。很多时候，我们习惯于将纸面填满，生怕浪费一丁点空间。但作者却指出，适度的留白，能够让设计更加透气，突出重点，并且提升整体的品质感。他还通过大量的案例，展示了如何在不同的纸品设计中，运用恰当的排版来增强信息的传达效率，例如，在名片中如何清晰地展示联系方式，在宣传册中如何引导读者浏览内容。这本书，让我意识到，纸品设计不仅仅是关于美学，更是关于“沟通”。而排版，就是实现有效沟通的关键手段之一。它能够让信息在传递过程中，更加清晰、流畅、有条理，从而更好地服务于设计的目标。
评分**色彩与纹理，纸张的视觉语言** 这本书在色彩和纹理的运用上，给了我极大的启发。我之前总觉得，纸张的颜色和纹理，更多的是为设计提供一个背景，或者增加一些装饰性的元素。然而，《纸品创意设计》让我看到了它们本身所蕴含的强大视觉语言。作者详细讲解了不同颜色和纹理的纸张，如何能够直接传达情感、烘托氛围、甚至暗示产品的属性。他举例说明了，鲜艳活泼的色彩，如何能够吸引年轻人的目光，而沉稳内敛的色彩，则更适合高端、商务类的产品。同时，他对于不同纹理纸张的解读也同样精彩，例如，光滑细腻的纸张能够传递出精致、高雅的感觉，而带有明显纹理的纸张，则可能显得更加自然、朴实。书中还探讨了如何将颜色和纹理进行巧妙的组合，以达到更具冲击力的视觉效果。他分享了一些将不同颜色、不同纹理的纸张进行拼贴、叠加的设计案例，让我看到了色彩与纹理之间产生的奇妙化学反应。这本书，让我意识到，色彩和纹理，是纸张自带的“表情”。优秀的纸品设计师，能够像一位调色师和雕刻师一样，精准地运用这些“表情”，来讲述品牌的故事，打动消费者的心。
评分**环保理念，设计的新维度** 在阅读《纸品创意设计》的过程中，我深刻感受到了作者对于环保理念的重视，这让我对纸品设计有了更深层次的理解。书中不仅仅停留在如何“设计好看”，而是积极倡导可持续的设计方式。作者详细介绍了各种环保纸张的种类，例如再生纸、竹浆纸、甘蔗渣纸等，并且分析了它们的环保特性、印刷效果以及在设计中的应用潜力。他鼓励设计师在选择材料时，要优先考虑环保因素，并且要了解不同环保纸张的生产过程和对环境的影响。我印象特别深刻的是关于“可回收性”和“可降解性”的讨论。作者强调，优秀的设计不仅要美观实用，更要对环境负责。一个设计精良但难以回收或降解的产品，终究是不可持续的。他通过一些极具创意的案例，展示了如何将环保理念融入到纸品设计的每一个环节，例如利用废弃纸张进行二次创作，或是设计易于拆解和回收的包装。这种积极的环保态度，让我看到了纸品设计未来的发展方向。它不再仅仅是材料与形式的结合，更是对环境负责任的表达。这本书，让我明白，真正的创意，应该包含着对自然的敬畏和对未来的承诺。在追求美学的同时，我们更应该思考，我们的设计将对这个世界产生怎样的影响。
评分**启迪思维，重塑认知** 《纸品创意设计》这本书，真的像一把钥匙，为我打开了一扇全新的大门。我原本以为，这本书会充斥着各种各样的设计案例，教我如何“画出”好看的设计。然而，事实并非如此。它更像是一位睿智的长者，循循善诱地引导我去思考“为什么”和“如何”。其中关于“意图”与“形式”关系的论述，让我醍醐灌顶。作者没有直接给出“怎么做”，而是强调了在设计初期，对产品功能、目标受众、品牌调性进行深入剖析的重要性。他通过大量的反例和对比，说明了脱离了实际需求的创意，往往只是空中楼阁。我印象最深刻的是关于“减法设计”的探讨。在如今信息爆炸、追求极致的时代，我们常常被鼓励去做加法，去添加更多元素。但这本书却引导我们思考，如何通过去除冗余，让设计回归本质，以最简洁的语言传达最核心的信息。这一点，尤其是在包装设计领域，显得尤为重要。一个过于复杂、堆砌元素的包装，反而会让消费者感到困惑和疏离。作者的论点，让我开始审视自己过去的设计习惯，意识到有时候，最简单的选择，才是最有力度的表达。他还强调了“用户体验”在纸品设计中的重要性，不仅仅是视觉上的美感，更包括触感、开合的顺畅度、信息的易读性等等。这种全方位的考量，让我明白了真正优秀的设计，是能够与用户建立情感连接的。这本书，让我明白，创意并非凭空而生，而是建立在深刻的理解和周密的思考之上。
评分**创新思维，打破常规的纸品想象** 这本书最打动我的地方，在于它所展现的那些打破常规、极具创意的纸品设计。作者并没有拘泥于传统的纸品形式，而是鼓励设计师大胆尝试，用纸张去实现各种意想不到的功能和形态。我记得其中一个案例，是将纸张设计成能够发电的装置，另一个案例则是利用纸张的特性，创造出能够与环境互动的艺术品。这些案例，让我看到了纸品设计的无限可能性，它不仅仅是包装、印刷品，更可以是一种媒介，一种工具，甚至是一种能够解决问题的方案。作者还探讨了如何通过“跨界”的思维，将纸品设计与其他领域相结合，例如，将纸品设计与科技相结合，创造出智能化的纸品产品；或是将纸品设计与生活美学相结合，打造出兼具实用性和艺术性的家居用品。这种跳出框架的思维方式，让我看到了纸品设计未来的广阔前景。这本书，激发了我内心深处的创造力，让我开始思考，除了常见的纸品应用，我还能用纸张去做些什么？它让我明白，真正的创新，源于对材料的深刻理解，以及对未知领域的好奇和探索。
评分**触感与情绪，纸张的另一种语言** 《纸品创意设计》给我带来的最大惊喜，是它让我开始用一种全新的方式去感受纸张。在此之前，我更多地关注纸张的视觉呈现，它的颜色、纹理、图案。但这本书却引导我深入探索了纸张的“触感”和它所能引发的“情绪”。作者花了相当大的篇幅去描述不同纸张的表面质感，例如光滑的、粗糙的、带有凹凸感的、甚至是柔软的、坚韧的。他解释了这些触感如何直接影响到用户对产品的第一印象，以及如何通过触感来传递品牌的定位和价值。我读到关于“触觉反馈”的讨论时，深有感触。想象一下，一个精美的礼品包装，当你用指尖轻轻划过它粗糙而又温润的纹理时，会产生一种怎样的感受？这种触觉上的愉悦，往往比视觉上的冲击更能打动人心。书中还探讨了纸张的“重量感”和“厚度感”。一张厚重的纸张，往往能给人一种沉稳、高品质的联想，而轻薄的纸张则可能传达出灵动、精致的意味。作者通过具体的案例，说明了如何根据产品定位选择合适的纸张厚度和重量，以达到最佳的情感传达效果。这本书，让我意识到，纸张的触感和情绪，是设计中不可忽视的“隐形语言”。它让我想起了那些令人难忘的触感体验，比如一本古籍粗糙的书页，或是信封里那张略带磨砂感的纸。这些细微的触感，都在潜移默化地影响着我们的情绪和判断。
评分**初见惊艳，再品回味** 拿到《纸品创意设计》这本书，我最先被它朴素而又充满质感的封面吸引。没有花哨的图饰，只有沉甸甸的书名，仿佛预示着内容的扎实与深刻。翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这种原始的触感和气息，是如今电子书无法比拟的，瞬间拉近了我与这本书的距离。迫不及待地开始阅读，第一个章节便如同一股清流，引导我进入了一个从未被如此细致解读过的纸品世界。作者并没有急于展示琳琅满目的设计作品，而是从纸张的起源、特性、演变讲起，这种宏观的视角让我对“纸”这个日常材料有了全新的认识。原来，我们习以为常的纸，承载着如此悠久的历史和丰富的文化内涵。每一个细节，从纤维的构成到不同纸张的触感，都娓娓道来，让我不禁感叹，原来一张纸的学问竟是如此博大精深。读到关于不同纸张在印刷、折叠、裁剪时产生的不同反应时，我仿佛能亲手触摸到那些纸张，感受它们的脾气与潜力。这并非枯燥的科普，而是充满了人文关怀的叙述，让我对纸品设计不再仅仅停留在“漂亮”或“实用”的层面，而是上升到了对材料本身的尊重和理解。这种深入浅出的讲解方式，让我这个非专业读者也能够轻松理解，并且在阅读过程中，不断激发我对材料与设计之间关系的思考。我开始留意身边遇到的各种纸制品，从包装到书籍，从名片到海报，它们的材质、纹理、颜色，都在我的眼中变得更加鲜活和有意义。这本书，不仅仅是关于设计，更是一场关于材料的深度探索，让我对“纸”这个看似平凡的载体，有了前所未有的敬畏之心。
评分**结构之美，折叠与空间的无限可能** 《纸品创意设计》这本书，让我对“折叠”这个概念有了全新的认识，它不再仅仅是让纸张变小的动作，而是创造结构、玩转空间的神奇手法。作者在书中详细讲解了各种基础和复杂的折叠技巧，并且通过大量的示意图和实物模型照片，让我能够清晰地理解每一种折叠方式的原理和效果。我尤其对书中关于“立体折叠”的介绍感到惊艳，原来一张平面的纸，可以通过巧妙的折叠，变成具有丰富层次和动态感的立体造型。这些立体折叠的应用，不仅可以用于制作精美的卡片、包装，还可以创造出令人赞叹的纸雕、纸艺品。作者还深入探讨了折叠在引导视线、增强产品互动性方面的作用。例如，通过特定的折叠方式，可以巧妙地隐藏或展示信息，从而增加用户探索和发现的乐趣。他分享了许多利用折叠来增强产品包装的“惊喜感”的案例，让拆开包装的过程本身也成为一种愉悦的体验。这本书，让我意识到，纸张的“折叠”，其实是在与空间进行对话。通过折叠，我们可以改变纸张的维度，创造出令人意想不到的结构和形态。它拓展了我对纸品设计的理解，不再局限于二维平面，而是能够运用三维的思维去创造。
评分**细节之处，见真章** 这本书的魅力，很大程度上体现在它对细节的极致追求。我原以为，一本关于纸品设计的书，无非就是展示图片，介绍材质。但《纸品创意设计》却让我看到了“匠心”的模样。书中对于不同纸张的物理性能，例如挺度、延展性、吸墨性等，都有非常细致的描述，并且配以相应的图示和实例，让你能直观地感受到这些参数对设计效果的影响。我特别喜欢其中关于“折叠”的章节。折叠，这个看似简单的动作，在纸品设计中却蕴含着无限的可能。作者详细讲解了各种折叠方式，从最基础的对折、三折，到更复杂的立体折叠，每一种折叠方式都能赋予纸品不同的形态和功能。他甚至分析了不同折叠方式在视觉上的引导作用，以及如何通过折叠来增强用户与产品之间的互动性。这一点，让我对以往只是简单地将信息堆叠在平面上的设计方式，有了全新的看法。此外，书中关于“印刷工艺”的介绍也同样精彩。烫金、UV、凹凸压痕……这些曾经听起来只是“花哨”的工艺，在作者的解读下，都变成了赋予纸品生命力的重要手段。他并没有简单罗列这些工艺，而是深入分析了每种工艺的特点、适用范围以及成本考量，并给出了如何巧妙运用这些工艺来提升设计质感和品牌价值的建议。这本书让我意识到，纸品设计并非只是二维的平面艺术，而是包含着丰富的立体构成和工艺美学的综合性学科。
评分**细节打磨，工艺的精益求精** 《纸品创意设计》这本书，让我对“工艺”这个词有了更深刻的理解，它不再是简单的制作流程，而是对细节极致追求的体现。作者在书中详尽地介绍了各种纸品加工工艺，例如模切、压痕、覆膜、裱糊等等，并且详细分析了每种工艺的特点、适用范围以及在设计中可能带来的影响。他并没有仅仅停留在工艺的介绍，而是强调了“工艺与设计”的融合。他认为，优秀的设计，离不开精湛的工艺来支撑，而精湛的工艺，也需要优秀的设计来赋予其生命力。我印象最深刻的是关于“模切”的章节。模切，这个看似简单的切割过程，却能够创造出千变万化的形状和结构。作者通过展示各种复杂的模切案例，让我看到了纸张在模切作用下，能够变成具有丰富造型和功能的立体作品。他甚至指导读者如何根据设计需求，选择合适的模切刀具和工艺参数，以达到最佳的效果。书中还提到了“后道工艺”的重要性，例如上光、烫金、UV等，这些看似锦上添花的工艺，却能够极大地提升纸品的设计感和价值感。这本书，让我明白，纸品设计是一个系统工程，从材料选择到印刷，再到后道加工，每一个环节都至关重要。只有对细节进行精益求精的打磨，才能创造出真正令人惊叹的纸品作品。
评分没什么意思，而且太贵，留白太多，印刷浪费。
评分装帧和包装创意入门读物，工具书。
评分不错的说
评分又是纸品
评分看构思的过程
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