中国钢琴文化之形成与发展

中国钢琴文化之形成与发展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华乐出版社
作者:卞萌
出品人:
页数:181
译者:卞善艺
出版时间:1996-8-1
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787801290069
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 西乐在中国
  • 卞萌
  • 写论文要用啊
  • 音乐
  • 钢琴文化
  • 中国钢琴
  • 音乐史
  • 文化研究
  • 音乐教育
  • 钢琴发展
  • 中国音乐
  • 艺术史
  • 文化传承
  • 钢琴艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书为我国第一本研究中国钢琴文化的历史和理论的学术著作。全书以中国社会历史为背景,综合中国钢琴文化的主要资料,经分析研究,全面系统地论述了中国钢琴文化的形成与发展,基本展现了中国钢琴文化的发展历史。本书为从事钢琴演奏、教学、理论研究及创作的工作者提供了重要的参考资料。

作者简介

目录信息

绪论
第一章 起源
一、礼乐之邦的文化背景
二、键盘乐器在中国的出现
三、钢琴在中国的最早应用
四、早期的中国钢琴专业演奏与教学活动
五、中国早期的钢琴音乐创作
第二章 中国专业音乐教育机构的创建及其钢琴教育(1919-1937)
一、第一批欧洲体制的专业音乐教育机构的产生
二、上海国立音乐专科学校及其钢琴教育
三、1927-1937年间中国各地钢琴专业教育的发展
四、中国风格钢琴曲的创作
第三章 八年抗日战争和三年解放战争时期(1937-1949)
一、八年抗战期间的钢琴专业教育概况
二、三年解放战争时期的钢琴专业教育概况
三、1937-1949年间的钢琴曲创作
第四章 中华人民共和国建国初期十七年钢琴艺术的发展
一、重点办好北京、上海两所音乐学院的钢琴系
二、发展新的地区性钢琴教育基地
三、钢琴教材、教法之更新
四、十七年间钢琴艺术国际交流的开展及其对中国的影响
五、年轻的中国钢琴表演艺术家进入国际乐坛
六、建立国家重点乐团,繁荣包括钢琴演奏在内的整个音乐表演艺术事

七、中国钢琴音乐创作欣欣向荣的十七年
第五章 “文化大革命”时期的中国钢琴艺术(1966-1976)
一、“文革”初期--遭灾最重的上海
二、“文革”中期--寻找出路
三、“文革”后期--从批判“文艺黑线”回潮到“复课”
四、“文革”时期的钢琴改编曲及其代表作品分析
第六章 新的历程
一、恢复发展音乐专业教育,开创钢琴教育新局面
二、发展增办地方钢琴专业教育机构,形成全国规模的钢琴专业教育网

三、形成中外文化交流的大好局面
四、史无前例的中国钢琴热
五、中国钢琴专业教法理论研究之崛起
六、改革钢琴主科教学,提高演奏艺术水平
七、新时期中国钢琴演奏艺术与教学理论的深层研究
八、钢琴音乐创作风格多元化时代的到来
结束语
主要参考文献
附录一:1979-1990年中国发表的钢琴演奏教学主要论文目录
索引
附录二:1991年10月全国音乐学院首届钢琴主科教学研讨会上交
流论文目录
附录三:齐尔品作品音乐会节目单(1984年)
附录四:金石钢琴演奏会节目单(1951年)
附录五:中央音乐学院钢琴系四年制本科钢琴专业课教学大纲(199
1年修订)
附录六:上海音乐学院附中钢琴教学大纲(1991年修订)
译后记&卞善艺
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的学术深度令人印象深刻,它并非仅仅停留在对事件和人物的简单罗列,而是深入挖掘了背后的社会文化动因。作者巧妙地将钢琴的传入与中国近代化进程中的思想解放、审美观念的变迁紧密地联系起来,构建了一个宏大而精密的分析框架。我特别欣赏作者在处理不同文化元素碰撞与融合时的那种审慎和洞察力,没有采取简单褒贬的态度,而是力求呈现出复杂性与多面性。书中引用的社会学和人类学理论视角,为理解这一文化现象提供了新的切入点,使得这本书不仅仅是一部音乐史著作,更是一部探讨文化适应与创新的佳作。对于那些对文化史和跨文化交流感兴趣的读者来说,这本书无疑是一座宝库。

评分

这本书的价值远超出了音乐研究的范畴,它更像是一部关于“身份建构”的社会观察报告。它探讨了在剧烈变动的历史时期,一个西方传入的乐器如何被赋予新的文化意义,成为表达民族精神和个人抱负的载体。作者通过对音乐家们选择曲目、举办音乐会、甚至在服饰和言谈举止上的细节刻画,揭示了他们如何在传统与现代之间寻求一种新的文化定位。这种对文化符号变迁的敏锐捕捉,让整本书充满了思辨的魅力。它迫使我们重新思考,文化元素的“本土化”究竟是一个简单的接受过程,还是一个充满张力的、主动的再创造过程。

评分

这本书的装帧设计实在太吸引人了,厚重而沉稳的封面,仿佛一下子就把人拉回了那个充满历史韵味的年代。内页纸张的质感也无可挑剔,阅读起来非常舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。从内容上看,作者似乎非常注重史料的考证和细节的还原,每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅,让人在阅读过程中始终保持着高度的兴趣。尤其是对早期音乐家访华记录的引用,那些鲜活的场景仿佛就在眼前,让人不禁为那个时代知识分子和艺术家的执着与奉献而动容。这种严谨又不失温度的叙述方式,使得原本可能略显枯燥的历史陈述,变得引人入胜,简直是一次穿越时空的音乐之旅。

评分

这本书的结构安排非常精妙,逻辑层次分明,脉络清晰得如同工整的乐谱。作者似乎非常擅长“搭台子”,从宏观的时代背景入手,逐步聚焦到具体的音乐教育机构和演奏家群体的形成,最后落脚到作品的本土化过程。这种层层递进的叙述方式,让读者能够非常容易地跟上作者的思路,即便是对中国近代音乐史不太熟悉的入门读者,也能迅速建立起对整个文化脉络的基本认知。其中关于不同流派钢琴教育方法的对比分析尤其到位,既有理论上的辨析,又不乏实践中的案例支撑,显示出作者深厚的专业功底。

评分

读完这本书,我最大的感受是它的叙事张力十足,完全没有一般学术专著的刻板印象。作者的笔触细腻而富有画面感,尤其擅长描摹人物的内心世界和时代氛围。比如,对于某位早期留学归来的钢琴家,如何在家乡的保守环境中艰难推广西方音乐,那段描述读来令人唏嘘不已,仿佛能感受到他内心的挣扎与坚守。书中穿插的那些轶事和私信片段,极大地增强了历史的真实感和人情味。我感觉自己不是在阅读一本教科书,而是在跟随一位高明的历史说书人,听他娓娓道来一段波澜壮阔的文化往事,那种沉浸式的体验是很多同类书籍难以比拟的。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有