李斯特十二首超凡钢琴练习曲

李斯特十二首超凡钢琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南文艺出版社
作者:李斯特
出品人:
页数:99
译者:
出版时间:2004-4-1
价格:32.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787540432003
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 琴谱
  • 先读后弹
  • 乐谱
  • 对一个钢琴家的爱慕之心
  • classic
  • C
  • 钢琴曲
  • 练习曲
  • 超凡钢琴
  • 李斯特
  • 古典音乐
  • 钢琴教学
  • 技巧提升
  • 浪漫主义
  • 音乐
  • 钢琴
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具体描述

《李斯特:十二首超凡钢琴练习曲》由湖南文艺出版社出版,内容包括:C大调练习曲(前奏曲)、A小调练习曲、F大调练习曲(风景)、d小调练习曲(马捷帕)、降B大调练习曲(鬼火)、g小调练习曲(幻影)、降E大调练习曲(英雄)、c小调练习曲(狩猎)、降A大调练习曲(回忆)、f小调练习曲、降D大调练习曲(夜之和谐)、降b小调练习曲(降雪)等。

作者简介

目录信息

1、C大调练习曲(前奏曲)
2、A小调练习曲
3、F大调练习曲(风景)
4、d小调练习曲(马捷帕)
5、降B大调练习曲(鬼火)
6、g小调练习曲(幻影)
7、降E大调练习曲(英雄)
8、c小调练习曲(狩猎)
9、降A大调练习曲(回忆)
10、f小调练习曲
11、降D大调练习曲(夜之和谐)
12、降b小调练习曲(降雪)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白讲,我通常不太喜欢阅读篇幅过长且主题集中的书籍,容易产生审美疲劳。但是这本书在结构上的设计非常巧妙,有效地避免了这一点。它虽然聚焦于一个宏大的主题,但通过引入大量的、视角各异的案例分析,使得阅读体验保持了持续的新鲜感。我特别欣赏它在章节之间设置的那些“小插曲”式的论述,它们可能不是主线叙事,但却像是一盏盏探照灯,照亮了某个被主流历史叙事所忽略的角落。比如说,书中关于某个小众流派在特定地理区域的短暂兴盛与迅速衰亡的描述,就非常生动,充满了历史的偶然性和戏剧性。阅读这些内容时,我仿佛身临其境,能感受到那种在时代洪流中努力挣扎却终究消逝的艺术生命力。这种对“边缘”和“瞬间”的关注,体现了作者非凡的史学视野和人文关怀。再者,这本书的语言风格极其多变,时而如严谨的法庭陈述,逻辑缜密无懈可击;时而又如同散文般抒情,将枯燥的学术讨论转化成了富有画面感的文字场景。这种文风上的自由切换,使得原本厚重的题材变得平易近人,极大地降低了阅读的门槛,让人愿意一直翻阅下去,去探索作者构建的知识迷宫。

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翻开这本书,首先扑面而来的是一股严谨而近乎偏执的学术气息,但绝非枯燥的理论堆砌。它更像是一场精心编排的学术辩论会,将许多音乐史上悬而未决的争议一一摆上台面,供读者品鉴。我个人对其中关于“创作动机与作品最终形态的偏差”这一章节印象最为深刻。作者巧妙地运用了大量的文献佐证和当时的通信记录,描绘出艺术家在面对自身才华与外界期望时的挣扎与抉择。这种深度挖掘,远远超越了我们通常在音乐评论中能接触到的表面分析。例如,书中对某个特定时期作曲家群体内部的创作理念冲突,那种尖锐和不妥协,读来令人拍案叫绝。它让我意识到,那些我们现在听起来“理所当然”的经典之作,背后是多么激烈的思想碰撞和漫长的自我修正。而且,书中在讨论技术层面的问题时,也极其克制和审慎,从不轻易下定论,而是引导读者去思考“为什么会这样”,而不是简单地告知“它就是这样”。这种开放式的引导,极大地激发了我进一步研究相关主题的欲望。可以说,这本书是那种需要“慢读”的书,每一页都值得反复咀嚼,它提供的知识密度非常高,但呈现方式却又保持着一种艺术的优雅。

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这本书,说实话,初看书名的时候,我就被一种莫名的力量吸引了。它不是那种铺天盖地的畅销书,反而带着一种沉淀下来的、历史悠久的质感。我不是科班出身的乐理专家,但对音乐的痴迷程度绝对不亚于任何一位专业人士。读这本厚厚的书,就像是跟随一位经验丰富的向导,深入一片神秘而广袤的森林。作者的笔触非常细腻,他不仅仅是在罗列和分析那些音符的排列组合,更是在挖掘每一个音符背后蕴含的情感和时代背景。我尤其欣赏其中关于十九世纪欧洲音乐思潮演变的阐述,那种将个体艺术家的创作置于宏大历史背景之下的叙事方式,让人对音乐的理解瞬间拔高了一个层次。书中对几种不同乐器在特定历史时期所扮演角色的探讨,也让我这个“门外汉”受益匪浅,不再觉得古典乐是遥不可及的象牙塔,而是充满了生活气息和社会张力的艺术表达。整本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感和印刷的清晰度,都体现出出版方对内容的尊重。阅读过程中,我常常需要停下来,反复琢磨一些关键的论断,甚至会去寻找书中提及的那些古老的乐谱版本进行对照。这种主动探索的过程,极大地增强了阅读的乐趣和知识的吸收效率。这本书,无疑是献给所有对音乐史、对艺术哲学有深厚兴趣的求知者的珍贵礼物。

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这本书对于理解艺术的传承脉络具有里程碑式的意义。它最成功的地方在于,它没有将“经典”神化,而是将其还原为人间烟火中的产物。书中详细分析了不同代际的艺术家们是如何互相学习、互相挑战,甚至是互相“背叛”的。这种代际间的对话和张力,被作者描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“模仿与创新”这一永恒命题的深入探讨。它通过对一系列作品的对比分析,展示了何为真正的继承,何为肤浅的复刻。这不仅仅是关于音乐理论的讨论,更是对艺术创作本质的一种哲学思辨。读完之后,我对那些看似程式化的艺术形式产生了全新的认识,明白了所谓的“约定俗成”背后,往往隐藏着无数次打破常规的尝试与失败。这本书的内容,促使我反思自己以往的欣赏习惯,不再满足于表面的悦耳,而是开始追问其内在的逻辑结构和历史必然性。它像是一把钥匙,打开了我通往更深层次艺术鉴赏的大门,让我对如何评价和欣赏任何形式的艺术创作都有了更坚实的基础和更开阔的胸襟。

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从排版和可读性的角度来说,这本书处理得非常出色,这对于一本内容如此密集的学术著作来说是难能可贵的。作者在组织材料时,似乎非常清楚读者的认知负荷。每当进入一个复杂或需要集中精神理解的论点时,文字的密度会略微降低,通过更清晰的小标题和结构性的过渡段落,给予读者喘息的空间。这种体贴入微的编排,保证了即使是在阅读最烧脑的部分时,思路也不会轻易中断或迷失。此外,书中对引用的注释和参考书目的处理也体现了极高的专业素养,不仅详尽,而且分类清晰,方便有志于深入研究的读者进行二次检索。我本身是研究跨学科领域的,经常需要在不同知识体系间跳转,这本书的结构清晰度极大地帮助了我将其中关于美学和历史的部分,与我正在研究的领域进行有效对接。总而言之,这本书不仅在内容上提供了宝贵的洞察,在阅读体验上也是一次愉悦的旅程,它证明了深度研究和优秀的可读性完全可以并存,是那种读完之后会郑重推荐给所有同行和爱好者的佳作。

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4 6 9 11 12 比肖练简单点…

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4 6 9 11 12 比肖练简单点…

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作为业余爱好者就弹了个自己喜欢的夜之和谐,真后悔买下这一大本,又难又难听。。。

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难死了!!!

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英雄啊。鬼火啊。马捷帕啊。

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