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出版者:河南文艺出版社

作者:郭光宇

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2004-05-01

价格:8.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787806234976

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 京剧
• 名段
• 经典
• 艺术
• 文化
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《浮光掠影：清代宫廷生活的侧影》 内容提要： 本书并非专注于戏曲的精妙演绎或剧作的结构分析，而是以一种细腻入微的笔触，带领读者穿越历史的尘烟，潜入清代紫禁城那层层叠叠的华丽表象之下，探寻隐藏在日常仪式、规章制度和私人情感中的真实图景。全书以“侧影”为核心，摒弃宏大的政治叙事，聚焦于那些常被史册忽略的、却构成宫廷生活肌理的微小片段。我们将从宫廷的膳食制度入手，解构一顿看似寻常的满汉合璧宴席背后所蕴含的等级秩序与物产流通；随后深入到后宫的教育体系，审视那些等待被“规训”的格格们如何在新旧思想的夹缝中寻求自我认同；再通过对皇家园林如颐和园、圆明园的建筑哲学探讨，揭示清代帝王如何运用空间布局来构建其“天子”的宇宙观与统治合法性。本书的独特之处在于，它借由对清代服饰、医药典籍、乃至宫廷档案中记载的琐碎批示的解读，力求还原一个有血有肉、充满矛盾与张力的历史现场。它是一部关于权力、仪式、审美与人性的复杂交织的清代社会生活“侧记”。 --- 第一章：龙袍下的尺度——服饰等级与身份的符号学 本书的第一部分，将对清代宫廷服饰进行一次深入的“反向”解读。我们不会简单罗列不同场合的吉服、常服、燕服的样式，而是着重探讨这些服饰背后的“非穿着”意义。服饰是构建等级秩序最直观的语言。从朝珠的颗数、领约的材质，到马褂上特定纹样的使用权，每一点细节都严格对应着佩戴者的身份层级。 我们会详细分析清朝在吸收汉族服饰文化时所进行的“满化”过程，例如旗装与汉族袍服的形制差异，以及这种差异如何在视觉上确立满族统治者的文化主体性。尤其值得关注的是，皇帝和后妃的龙袍上所绣的“十二章纹”——日、月、星辰、山、龙、华虫等，它们并非单纯的装饰，而是对宇宙秩序的模仿和对皇权神授的宣示。本书将通过对比不同时期（如康乾盛世与晚清）的纹样密度和色彩倾向的变化，揭示宫廷审美在不同历史阶段的微妙偏移，以及这种偏移如何间接反映了中央集权的强弱。此外，我们还将探究匠人阶层对这些服饰的制作工艺——从织金、缂丝到刺绣，这些耗费巨大的人力物力所凝结出的“衣裳”，是如何在穿戴者退场后，成为博物馆中沉默的权力遗物。 第二章：舌尖上的江山——清宫膳食的政治经济学 宫廷的“吃喝”从来不是个人喜好，而是国家治理的体现。本章将从清代内务府和光禄寺的档案记录中发掘，还原宫廷饮食的“运作系统”。我们将考察满族传统饮食（如萨其马、饽饽）与汉族精致菜系（如四喜丸子、糟香鳜鱼）的融合与冲突。 重点分析“进单”制度：皇帝的每日餐食如何从菜单设计、食材采购、烹饪流程，到最终的“试吃”环节，构成一套严密的监控制度。我们试图回答：一道菜肴的“成功”标准是什么？仅仅是味道好吗？不，它必须符合当天的节气、皇帝的心情，以及随行官员的身份。通过对“素日膳单”和“节令大菜”的对比，可以窥见皇帝在不同时间点对“勤俭”与“奢靡”的政治表演需求。例如，乾隆皇帝在巡游时期的膳食配比与他在紫禁城内日常用餐的差异，揭示了帝王如何在不同的空间场域中调适其“形象管理”。 第三章：规矩的重力——后宫教育与女性的自我边界 后宫，是古代女性教育最为集中也最为压抑的环境之一。本书将避开后妃争宠的俗套叙事，转而关注教育本身——那些被置于“未来国母”或“皇室成员”预设轨道上的女性，她们接受了何种知识训练？ 我们将细致梳理清代皇室教育体系对女性的要求：除基本的满文、汉文阅读外，更重要的是“德行规范”和“宜家之道”。例如，如何从《女诫》、《女论语》的选本中，分析出清廷希望塑造的理想女性形象是怎样的。本书将特别关注光绪朝后期的几位受过新式教育的格格，她们在接受西方思想启蒙后，如何与根深蒂固的宫廷礼教产生内在的张力。她们的日记、批注和往来信件，揭示了在权力核心的女性群体中，个体意识如何被压抑、又如何通过隐秘的渠道寻求释放。这种教育，与其说是培养“贤内助”，不如说是对女性“主体性”的系统性消解过程。 第四章：园林即江山——空间布局与统治哲学 清代的皇家园林，如避暑山庄和圆明园，不仅是帝王的休憩之所，更是他们实践其“治国理念”的微缩模型。本书将深入解读园林设计背后的哲学观。 清帝热衷于仿建各地的名胜古迹，这种“集天下于一园”的举动，体现了一种试图将整个帝国纳入其审美和控制范围的雄心。我们会分析圆明园中“山高水长”的格局，它如何模仿北方山川地貌，体现了满族的发源地情结，并以此巩固其对辽阔疆域的心理占有。对比江南私家园林的“曲径通幽”，皇家园林的开阔与对称性，则彰显了帝王视角的绝对中心地位。通过对园林中匾额题词、楹联的分析，我们可以重构出帝王在特定历史时期，他们对“天人合一”、“万邦来朝”等概念的理解与实践。 第五章：尘封的批示——官僚文牍中的微观治理 本书最后一部分，将聚焦于清宫档案中最“不起眼”的部分——皇帝对奏折和官员呈报的朱批。这些批示往往寥寥数语，却透露出统治者最直接的判断和情绪。 我们将选取若干不同主题的朱批进行案例研究，例如关于水利工程的拨款、地方官员的升黜、乃至对民间异见的反应。通过对这些朱批的用词、语气、甚至用笔轻重的分析，我们可以勾勒出皇帝的“工作状态”。例如，某位皇帝在批示灾情时是展现出冷静的数字分析，还是流露出焦虑的人文关怀？这些细微的线索，比官方宣讲更接近帝王决策的真实动因。本书试图表明，清朝的统治并非完全由僵化的礼法驱动，而是由一系列在特定情境下，由个体情感和政治考量交织而成的“微观治理”所维系的。 总结： 《浮光掠影》旨在提供一个多维度的、去中心化的清代宫廷观察视角。它不追求重述已知的历史大事件，而是致力于挖掘那些被宏大叙事所遮蔽的细节，通过对物质文化、空间哲学和日常仪式的细致梳理，让读者得以窥见那个时代的复杂性、矛盾性，以及权力如何在光鲜亮丽的表象之下，以极其精微的方式运作和渗透。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点担心内容会不会过于学术化，毕竟“名段”这个词听起来就带着一股子研究的气息。但出乎意料的是，作者的文字功底极其扎实，叙事流畅自然，完全没有传统理论书籍那种令人望而生畏的架势。它更像是一个老伶人，坐在炉火边，娓娓道来他一生的见闻与心得。我最欣赏的是它对“幕后故事”的挖掘。那些舞台下的轶事，那些为了一个眼神、一个手势而付出的无数次磨练和争执，这些鲜活的内容比单纯的剧本描述要有趣得多。它让我意识到，我们今天看到的完美呈现，背后凝聚了多少人的心血和汗水，那些“名段”的诞生绝非偶然，而是千锤百炼的结果。这本书成功地将艺术的“高雅”与人性的“真实”完美地结合在了一起，让这些流传已久的作品，瞬间变得立体而有血有肉，不再是供奉在神坛上的冰冷偶像。

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这本书的排版和结构设计，着实体现了一种别出心裁的匠心。它不是简单地按时间顺序罗列，而是似乎遵循着某种内在的情感逻辑来组织章节，这种跳跃感反而很有韵律。我发现有些章节会突然插入一些手绘的草图或者老照片的拓印（虽然是黑白的），这些视觉元素的加入，极大地丰富了阅读的层次感。它们就像是散落在故事线索中的闪光点，每一次翻页都充满了期待，不知道下一页又会出现哪种风格的插图或者笔记片段。这种非线性的叙事结构，非常适合现代人碎片化的阅读习惯，但同时又保证了内容的深度。它不强迫你一口气读完，而是鼓励你随时停下来，去回味和思考某一个特定段落的意境。这种设计，无疑提升了全书的“可读性”和“重读价值”，每一次重温，都可能因为阅读时的心境不同，而获得全新的感悟。

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读完这本书的部分内容后，我产生了一种强烈的冲动，那就是想要去重温那些经典的作品。作者在文字中描绘的那些高潮迭起的瞬间，简直是为那些沉寂已久的老戏码注入了一股新的生命力。他对于节奏的把握，尤其是对高音和低吟之间的过渡处理，写得极其到位，让人听觉神经都被调动了起来，仿佛书页就在耳边唱响。更难能可贵的是，它并没有将这些艺术形式“神圣化”到令人难以亲近的地步，而是用一种非常平易近人的口吻，邀请所有热爱传统艺术的人都能走进这个世界。它更像是一本“艺术的入门向导”和“鉴赏家的私藏笔记”的完美结合体。这本书让我对传统艺术的理解，不再停留在肤浅的“好看”或“好听”上，而是开始关注其内在的结构、历史的沉淀以及创作者们那份对“美”的极致追求。它成功地在历史的厚重感和现代的欣赏需求之间，架起了一座坚实的桥梁。

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我最近偶然翻阅了这本让我倍感惊喜的书，它给我的整体感觉是——它似乎在用一种极其克制但又无比精准的方式，雕刻着那些曾经光芒万丈的瞬间。我特别注意到作者在描述场景转换时的笔触，那种如同电影镜头推拉般的细腻，让人完全身临其境。比如，他对某一特定角色在舞台上光影交错下的神态捕捉，简直是入木三分，仿佛作者本人就站在聚光灯下，将每一丝细微的表情变化都记录了下来。我甚至能“听”到那些文字背后蕴含的悠扬唱腔和铿锵锣鼓声。这种叙事的高级之处在于，它没有过多地渲染情绪，而是通过精确的细节堆砌，让读者自己去体会那种扑面而来的情感冲击力。这种写作手法，比那种直白的感情抒发要高明得多，它需要读者主动参与到“再创造”的过程中去，去想象那个辉煌的年代和那些传奇的人物。这本书无疑为我们打开了一扇通往过去艺术殿堂的侧门，引人深思。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，那种厚实的质感，配上烫金的书名，透露出一种古典而又庄重的气息。我尤其喜欢封面上的那几笔写意的泼墨山水，虽然和书名本身的主题似乎关联不大，但却为这本厚重的文集增添了一丝空灵和雅致。内页的纸张选用也十分考究，米黄色的纸张，印刷的字体清晰适中，阅读起来眼睛非常舒服，长时间沉浸其中也不会感到疲惫。我翻阅了好几页，那种油墨散发出的淡淡的清香，更是让人仿佛回到了那个遥远的剧场后台，充满了对艺术的敬畏感。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，从触感到视觉，每一个细节都体现了出版方对传统文化的尊重和用心。我打算把它放在我书房最显眼的位置，每次看到都会被它的气质所吸引，这绝对是送给热爱传统艺术的朋友的绝佳礼物。这本书的物理形态，已经为接下来的精神享受做好了完美的铺垫。

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