中国书法史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏教育出版社

作者:黄惇

出品人:

页数:550

译者:

出版时间:2005-8

价格:46.40元

装帧:

isbn号码:9787534336706

丛书系列:中国书法史

图书标签:

• 书法
• 艺术史
• 艺术
• 书画
• 黄惇
• 传统
• 藝術
• 历史
• 中国书法史
• 书法
• 历史
• 书法艺术
• 传统文化
• 中国历史
• 书法发展
• 文人艺术
• 汉字
• 书法名家

敦煌壁画中的佛教故事与图像研究 导言：丝路重镇的艺术宝库 敦煌，这座位于古丝绸之路咽喉地带的河西走廊重镇，以其气势恢宏、内容博大精深的莫高窟而闻名于世。敦煌石窟群不仅是中国佛教艺术的集大成者，更是研究中古时期（公元4世纪至14世纪）社会、历史、宗教、艺术、风俗变迁的“百科全书”。本书并非聚焦于汉字的书写艺术，而是深入探讨敦煌壁画这一独特艺术载体所承载的佛教叙事、图像学体系及其背后的文化意涵。 本书旨在通过对敦煌莫高窟和榆林窟等重要洞窟的壁画进行系统性的整理、分类和深入剖析，揭示其在不同历史阶段（如十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元）的风格演变、题材选择和图像语言的地域性与时代性特征。我们将重点关注那些构图复杂、信息量巨大的佛教故事性壁画，如佛传故事、本生故事、因缘故事以及净土变等，力求构建一个全面、立体的敦煌佛教图像学研究框架。 第一章：佛教叙事在壁画中的视觉转译——佛传与本生故事的图像学分析 佛教经典中蕴含着丰富的教义和人物事迹，如何将这些文字叙事转化为直观的视觉语言，是早期佛教艺术的核心命题。本章将首先梳理敦煌壁画中“佛传故事”（释迦牟尼的生平事迹，如“乘六牙白象入胎”、“啼哭指空”、“七步莲华”等）的表现形式。通过对比不同时期（尤其以初唐和盛唐为重点）的壁画风格，探讨画家如何运用场景的组合、人物的动态捕捉、以及空间透视的运用，来强化叙事的节奏感和戏剧张力。我们将分析敦煌早期壁画中受犍陀罗和中原画风影响的痕迹，以及隋唐时期壁画如何确立成熟、大气、富有人间烟火气的叙事范式。 随后，本章将转向“本生故事”（佛陀前世行善积德的经历）。敦煌的本生故事壁画数量庞大，是研究佛教伦理观念的重要窗口。我们将详细考察《萨埵太子舍身饲虎》、《须摩提女悦父等》等经典题材的构图特点。研究发现，本生故事的叙述模式往往遵循“起因—冲突—解决—果报”的结构，壁画在有限的空间内，通过多重场景的并置和人物的重复出现，实现了对复杂道德寓意的传达。本章将特别关注西夏时期壁画中对本生故事的本土化处理方式，及其色彩、线条的独特风格。 第二章：净土世界的构建与审美——壁画中的“变相”研究 “变相图”是敦煌壁画中最具标志性的组成部分之一，它将宏大的佛教经典（如《阿弥陀经》、《法华经》）转化为一幅幅精心设计的、具有强烈引导性的世界图景。本书的第二部分将集中精力研究“净土变”的图像学结构。 阿弥陀净土变：作为敦煌最流行的题材之一，净土变呈现了西方极乐世界的理想图景。本章将细致分析其构图的“三段式”或“多重景观”布局：中央的阿弥陀佛和两大胁侍（观音、势至），两侧的观经十二观或九品接引图，以及作为背景的宝楼、七宝池和奇花异木。我们将研究唐代壁画如何通过高饱和度的色彩、流畅的线条和精细的建筑描绘，营造出极乐世界的庄严与宁静，并探讨这些元素如何呼应了当时社会对安宁与解脱的渴望。同时，我们将对比北魏时期相对稚拙、侧重于符号性表达的净土变，与盛唐时期那种近乎世俗化、充满生命力的宏大叙事之间的风格差异。 药师净土变与弥勒净土变：除了阿弥陀净土，药师佛和弥勒佛的净土在特定时期也占据重要地位。本章将探讨药师净土中“十二大愿”的图像化表现，以及弥勒净土中对“兜率天宫”的想象。这些变相图不仅是宗教宣讲的工具，更是中古时期中国工匠对“理想世界”空间构建能力的集中体现。 第三章：世俗化与世俗生活——供养人像、飞天与世俗风俗的渗透 佛教艺术的生命力，很大程度上源于它对现实世界的关照与吸收。第三章将探讨壁画中世俗元素的交融。 供养人像的演变：供养人像是敦煌壁画中直接反映历史信息的宝贵材料。本章将通过对不同时期供养人画幅的尺寸、衣冠服饰、跪拜姿态的比较，分析其社会地位的变化。从十六国时期相对简单朴素的形象，到唐代官员贵族服饰的华美展示，再到五代和宋代地方政权人物的特征，供养人像成为研究中古服饰史、等级制度的活化石。我们将考察供养人队伍的规模变化，以及他们如何从画面的边缘逐渐走向中心，反映了施主对信仰表达的日益高调。 飞天的艺术与意象流变：飞天是敦煌壁画中最具灵动性的形象。本章将系统梳理飞天形象的风格演变：从早期受印度笈多王朝影响的健壮、略显生硬的造型，到隋代趋于柔和、飘带飞扬的姿态，再到盛唐时期达到艺术高峰的“天人合一”境界——飞天如同在空中翩跹起舞的乐伎，其身体的曲线、天衣的飘动，无不体现出盛唐气象的自由与奔放。我们将分析飞天手中的乐器变化，以及其与世俗音乐的关联。 世俗风俗的融入：壁画中也常有意无意地嵌入当时的世俗生活场景。例如，在讲述佛本生故事或净土变时，画家会使用当时流行的建筑样式（如唐代亭台楼阁的结构）、服饰元素（如幞头、诃子裙），以及生活用品的描绘。本章将专门开辟章节，辨识和解析这些“非宗教性”的文化符号，揭示佛教艺术在本土化过程中如何吸收和转化了中原文化元素，最终形成敦煌独有的艺术语言体系。 第四章：图像的象征与象征的解读——密教元素与图像符号的关联 随着佛教传入的后期，尤其是在唐末至元代，密教（金刚乘）的图像体系开始在敦煌占据重要地位。本书的第四部分将聚焦于密教题材的壁画及其图像符号学。 密宗造像的图解：我们将详细解析“曼陀罗”的结构，如金刚界和胎藏界曼陀罗的布局原则。重点研究密教“佛”、“菩萨”、“明王”、“力士”等图像的复杂手印（Mudra）、所持法器（Iconography）及其在壁画中的象征意义。例如，愤怒相明王的复杂造型（多头多臂、火焰环绕、脚踏明王），其背后蕴含的降伏邪魔、护持正法的教义。 壁画中的“象征语法”：敦煌壁画的每一元素都具有象征意义——莲花代表出淤泥而不染，水波纹代表轮回，特定的色彩代表特定的佛位。本章将提供一套敦煌图像符号的解读手册，帮助读者理解画家在创作过程中所遵循的严密图像语法，以及这种语法如何服务于传达深奥的佛教哲理。 结论：敦煌壁画——连接多元文化的视觉史诗 本书通过对敦煌佛教壁画中叙事、构建、象征等多个维度的深入研究，展现了这一艺术宝库的博大精深。敦煌壁画是丝绸之路上文化交流的物证，它不仅记录了印度佛教艺术如何东传、如何在中土生根发芽的过程，更展现了中国艺术在吸收外来元素后所能达到的巅峰创造力。通过对图像的细致梳理，我们得以窥见中古时期社会民众的精神寄托、审美取向以及艺术工匠的精湛技艺，为理解中国艺术史和宗教史提供了一个不可或缺的视觉维度。

评分☆☆☆☆☆

上篇 元代書法 概述 一 元代書法的特殊性及其社會根源 · 宋虔宗咸淳七年（1271）忽必烈改國號大元，次年定都大都（北京）。忽必烈注重儒家思想，以文治為立國之本，推行「漢法」。元初各族人分四等：蒙古人、色目人、漢人、南人（淮水以南原南宋人）。漢族人及士大夫地位低下...  

评分☆☆☆☆☆

一支笔、一摞纸、一碟墨，即可写字。但“天下法书归吾吴”有了圈里圈外。然后吴门、云间有了派别。然后在师古与创新之间赌气般反复。再搞什么书品如人品，所以赵孟頫没骨气、王铎是贰臣。复杂不如简单点，依旧一笔一纸一碟墨地写字，别人看得懂，好看，就够了。偏见一个骂一个...

评分☆☆☆☆☆

上篇 元代書法 概述 一 元代書法的特殊性及其社會根源 · 宋虔宗咸淳七年（1271）忽必烈改國號大元，次年定都大都（北京）。忽必烈注重儒家思想，以文治為立國之本，推行「漢法」。元初各族人分四等：蒙古人、色目人、漢人、南人（淮水以南原南宋人）。漢族人及士大夫地位低下...  

评分☆☆☆☆☆

一支笔、一摞纸、一碟墨，即可写字。但“天下法书归吾吴”有了圈里圈外。然后吴门、云间有了派别。然后在师古与创新之间赌气般反复。再搞什么书品如人品，所以赵孟頫没骨气、王铎是贰臣。复杂不如简单点，依旧一笔一纸一碟墨地写字，别人看得懂，好看，就够了。偏见一个骂一个...

评分☆☆☆☆☆

上篇 元代書法 概述 一 元代書法的特殊性及其社會根源 · 宋虔宗咸淳七年（1271）忽必烈改國號大元，次年定都大都（北京）。忽必烈注重儒家思想，以文治為立國之本，推行「漢法」。元初各族人分四等：蒙古人、色目人、漢人、南人（淮水以南原南宋人）。漢族人及士大夫地位低下...  

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略有涉猎的爱好者，我一直觉得书法是中国传统艺术中最具代表性、也最难理解的门类之一。这本书《中国书法史》恰好满足了我对系统性了解的渴望。它并非仅仅罗列史实，而是以一种相当宏观的视角，将书法艺术的发展置于整个中国历史、哲学、社会变迁的大背景下进行审视，这使得阅读过程极富启发性。例如，书中探讨了魏晋时期玄学对书法审美的影响，解释了为什么那个时代的书法风格会呈现出飘逸洒脱、注重个人情感表达的特点。又如，对唐代书法由尚法到尚意的转变，以及宋代文人书法的兴起，都做了详尽的论述，将政治、经济、文化因素与艺术风格的演变巧妙地结合起来。我尤其欣赏作者在分析不同流派和风格时， not only 强调了技术层面的演变，更深入挖掘了其背后的文化基因和时代精神。书中对于碑学与帖学的论辩，以及南北朝时期书法艺术的独特贡献，都解读得鞭辟入里，让我对书法史的复杂性和丰富性有了更深的认识。它不是一本简单的“看图说话”的书，而是需要读者动脑思考、细细体味的学术著作。每一次翻阅，都能在新的章节或某个细节处获得新的感悟，就像在探索一个深邃的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国书法史》真是让人爱不释手！我一直对汉字本身的美感充满好奇，但总觉得隔着一层纱，不得其门而入。拿到这本书后，简直打开了一个新世界。从甲骨文、金文那古朴遒劲的线条，到篆书的严谨对称，再到隶书的开阔舒展，每一种字体都像是一个时代的缩影，承载着丰富的历史信息和文化韵味。尤其是书中对各个时期代表书家及其作品的深入剖析，让我看到了他们是如何在时代的洪流中，用笔墨挥洒出独属于自己的生命轨迹。比如，我之前对王羲之的《兰亭序》只是“有所耳闻”，看完书里对它创作背景、艺术成就以及历代评鉴的详细解读，才真正体会到“天下第一行书”的非凡魅力。它不仅仅是一幅字，更是一种情感的抒发，一种人生哲思的表达。而颜真卿的雄浑壮阔，柳公权的瘦硬挺拔，苏轼的丰腴圆润，赵孟頫的秀丽婉约，这些鲜明的个性通过作者的笔触跃然纸上，让我仿佛能与这些千古一人的大家进行一场跨越时空的对话。这本书的排版也很讲究，图片清晰，文字疏朗，读起来十分舒适，不会有压迫感。我常常沉浸其中，细细品味每一幅字帖中的笔墨痕迹，感受那份穿越千年的艺术之美。对于想要深入了解中国书法艺术的初学者来说，这本书无疑是一部绝佳的入门读物，它不仅教授了知识，更点燃了我对这门古老艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对书法史的了解非常有限，可能也就知道个别几位著名书法家。抱着一种“知其然，但不知其所以然”的态度，我翻开了《中国书法史》。这本书给我最深刻的感受是，书法不仅仅是笔墨技巧，更是一种哲学、一种精神的体现。书中对历代书法风格的形成，不仅仅是技术层面的描述，更是将其与当时的社会思潮、文人品格、甚至审美情趣紧密联系起来。比如，书中对宋代尚意书法的分析，让我理解了为什么那个时代的文人更注重表达个人情感和胸襟，从而使得书法作品具有了更强的“人格化”特征。而对清代碑学的兴起，更是让我看到了书法艺术在某种程度上对古代典籍的“回归”和对篆刻、金石学的关注，这其中蕴含着一种复古思潮和对文化本源的探求。作者的分析非常有深度，能够带领读者超越字面的形体，去感受书写者内心的世界和那个时代的精神风貌。我尤其喜欢书中对不同书法理论的梳理和辨析，这让我能够更清晰地认识到书法审美标准的演变和不同流派的价值所在。读这本书，就像是在与历史对话，与先贤交流，让我对中国文化的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国书法史》的过程，对我来说更像是一场精神上的朝圣。这本书以其严谨的学术态度和宏大的叙事格局，为我展现了一个波澜壮阔的书法发展史。我一直对汉字从象形到符号化的演变过程感到着迷，这本书则将这一过程细致地呈现在我眼前，从最古老的刻画符号，到甲骨文、金文的成熟，再到小篆的统一，以及隶书、楷书、行书、草书的形成与发展，每一步都充满了智慧和创造。作者对于不同时期书法特点的分析，不仅仅是停留在字形上，更是深入探究了书写工具、书写材料、书写载体以及社会政治经济环境对书法风格的影响，这使得我对书法艺术有了更全面、更深刻的理解。我尤其惊叹于书中对某些具体碑帖的解读，比如对《石门颂》的超迈绝伦，对《颜勤礼碑》的端严公正，对《怀素草书千字文》的狂放不羁，都描绘得栩栩如生，让我仿佛身临其境，能感受到那份笔墨在纸上的律动与生命。这本书不仅是知识的普及，更是一种文化的传承，它让我意识到，书法是中国民族精神和审美情趣的独特载体，是中华文明不可分割的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

我之前对书法一直停留在“写字好看”这个层面，知道有“赵钱孙李”这些大家，但对他们的风格特点、历史贡献以及书法流派的演变却知之甚少。拿到《中国书法史》这本书，我本来抱着学习一下基础知识的心态，没想到却被深深吸引住了。作者的叙述方式非常生动，像是在讲故事，将枯燥的历史变得鲜活起来。比如，当讲到汉代隶书的成熟，提到《曹全碑》的秀丽，《乙瑛碑》的工整，以及《张迁碑》的古朴，我仿佛能看到那个时代书写者们在简陋条件下，如何用毛笔在竹简或石头上留下那一道道充满生命力的痕迹。书里对每一位重要书家的介绍，都不仅仅是列出作品，而是深入分析了他们的师承、创新之处，以及他们对后世的影响。我了解到，书法并非一成不变，而是在时代的车轮滚滚向前中，不断地吸纳、融合、创新。从最初的实用功能，到逐渐发展为一种高度发达的艺术形式，书法史就像一条奔腾不息的长河，充满了跌宕起伏和绚丽多彩的风景。这本书让我看到了书法背后那股强大的生命力，也让我对中国文化的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

学术性和概括性在这套书中最为经典和公允，南京艺术学院的回忆和怅然若失

评分☆☆☆☆☆

入門可精讀的一本書，惜配圖少，期待修訂版快出來。以及作者好喜歡趙孟頫董其昌哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

收获很多！（收藏篇略过没看）

评分☆☆☆☆☆

就概括性的总结和分析的深度而言，相比之下可以说是七卷本中最好的一本

评分☆☆☆☆☆

对单个书家的介绍过于简略，缺乏深入分析。