1995-2002 书画拍卖集成·李可染 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南美术出版社

作者:欣弘编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-05-01

价格:76.0

装帧:平装

isbn号码:9787535620248

丛书系列:

图书标签:

• 书画拍卖
• 李可染
• 艺术史
• 中国美术
• 拍卖记录
• 艺术市场
• 绘画
• 书法
• 收藏
• 艺术品

煌煌墨韵：二十世纪中国画坛的时代侧影与艺术脉动（1990-2010） 一部描绘中国当代水墨艺术黄金时代的恢弘史诗 本书并非聚焦于某个特定艺术家的个人创作历程，亦非专注于单一拍卖季的成交数据，而是以更为宏阔的视野，深入剖析了自上世纪九十年代初至新世纪第二个十年（1990年至2010年）间，中国画坛，尤其是当代水墨艺术领域所经历的剧烈变革、市场崛起与学术转向。 这是一段充满活力与矛盾的时期：伴随着中国经济的腾飞和全球化浪潮的冲击，传统中国画的审美范式在新的时代精神下受到前所未有的挑战与重塑。本书旨在通过对这一时期重要艺术展览、关键性的学术思潮、以及新兴的艺术批评理论的梳理与呈现，勾勒出中国艺术生态的复杂图景。 第一部分：时代的转折点与水墨的自我革新（1990-1999） 九十年代，是中国艺术“走出象牙塔”的关键十年。艺术家的身份、创作语言以及与市场的关系都发生了深刻的变化。本书将重点探讨以下几个核心议题： 一、观念的引入与传统的“在场”： 我们考察了抽象水墨、表现主义倾向以及受西方现当代艺术思潮影响的新水墨探索。这一时期的艺术家们不再满足于对传统笔墨的纯粹继承，而是积极尝试在水墨媒材中融入现代性的结构、色彩观念和哲学思考。具体分析了以“新文人画”思潮的延续与分化，以及那些试图在水墨中建构“个人化景观”的先驱力量。他们的作品不再仅仅是关于山水、花鸟，而是关于时代精神的载体。 二、体制外的声音与展览的活力： 在官方展览体系之外，大量的民间艺术机构和独立策展人开始涌现，成为推动艺术思潮前沿的重要力量。本书详细记录了这一时期具有里程碑意义的几大非官方艺术展览，分析了它们如何通过不同的策展主题和参展艺术家群体，激活了关于“什么是当代水墨”的讨论。这些展览不仅展示了艺术家的实践，更成为了观察社会心理与审美取向变化的窗口。 三、市场萌芽期的“身份”建构： 虽然大规模的市场热潮尚未到来，但九十年代末期，香港和海外拍卖行对中国当代艺术的关注开始增温。本书考察了当时艺术评论界对“传统继承者”与“激进实验者”的初步划分，以及这种划分如何开始影响收藏群体的早期认知，尽管此时对“李可染”等老一辈大师作品的拍卖市场热度并未降温，但新水墨的萌芽已在艺术史叙事中占据了一席之地。 第二部分：全球视野下的水墨重塑与学术深耕（2000-2010） 进入新千年，中国艺术全面融入全球语境。水墨艺术作为最具中国文化标识性的门类，其在国际舞台上的表现尤为引人注目。 一、国际博览会的“水墨叙事”： 本书详细分析了中国艺术在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际顶级艺术平台上发出的声音。重点探讨了策展人如何巧妙地将中国水墨的“笔墨精神”与全球当代艺术的“观念表达”进行对接，避免了将水墨仅仅视为异域符号的倾向。这部分内容包含了对几位在全球取得突破的当代水墨艺术家的个案研究，审视了他们在国际语境下如何处理笔墨的“当下性”与“历史性”。 二、学院教育的革新与教学范式的转移： 二十一世纪初，各大美术学院的水墨画系开始进行深层次的教学改革。本书通过对教材更新、研究生教育方向的调整，揭示了学院教育体系如何从侧重技法规范转向鼓励个人语言的建构。这不仅影响了年轻一代艺术家的训练方式，也间接塑造了未来十年水墨艺术的发展方向。我们关注了那些倡导“以水墨为媒介的造型艺术”的教育家们所面临的挑战。 三、艺术批评的深化与市场逻辑的交织： 随着艺术品市场的成熟，针对当代水墨的批评声音也日益专业化和多元化。本书考察了这一时期涌现出的关于“后殖民语境下的水墨身份”、“水墨的媒介性与物质性”等深刻的学术议题。同时，我们也审视了艺术市场对“可识别性”和“学术背书”的偏好，分析了这种商业逻辑如何反作用于艺术家的创作选择和学术定位，形成了一种复杂的互动关系。 结语：迈向未来的维度 本书最终试图构建的，是一个超越具体拍卖价格的、关于中国水墨艺术如何完成其现代性转型的完整图景。它记录了艺术家们如何在传统与现代、东方与西方、市场与理想之间艰难求索的过程。通过对这场艺术浪潮的详尽记录与冷静分析，读者可以更全面地理解当代中国艺术的深层动力与内在张力，为我们理解今日的水墨艺术提供了坚实的时代背景与学术参照。这是一部献给所有关注中国现当代艺术发展脉络的学者、收藏家和爱好者的重要参考书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸于这部作品的字里行间时，我感受到了一种强烈的现场感和历史的厚重感。书中的叙事脉络极其清晰，它并非简单地罗列拍卖记录，而是将每一次重要的成交，都置于当时的艺术市场环境、李可染先生创作的阶段性特征以及社会思潮的大背景下进行深入剖析。这种多维度的解读，极大地拓宽了我对“拍卖”这一行为的认知——它不仅仅是金钱的易手，更是艺术价值被社会集体确认和重估的过程。作者的笔触既有学者的严谨，又不失评论家的洞察力，对于那些市场价格的波动，他们总能给出合乎情理的解释，比如某一件作品的题材罕见性、流传有序的重要性，甚至是特定藏家群体的偏好。读完后，我仿佛完成了一次对特定时期艺术品流通领域的微观田野调查，那些曾经的竞价声、场内的暗涌似乎都清晰可见，这远远超出了我对于一本“集成”类书籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我时常会陷入一种沉思，思考艺术的永恒性与市场短暂波动之间的关系。这套集成在呈现过去数据时，也无形中引发了对当下艺术收藏伦理的探讨。书中那些被高价拍出的杰作，它们在经历了一次次流转后，其艺术生命力是否被市场行为所稀释或固化？编者以近乎史诗般的笔法，记录下了那些历史性的高光时刻，比如某件作品刷新纪录时的现场反应，都得到了细致的描摹。这种对“瞬间”的凝固，使读者能更真切地感受到艺术品在特定历史节点所承载的文化重量和经济价值。这种冷静而详实的记录，反而对现代浮躁的收藏风气起到了某种“镇静剂”的作用，提醒我们回归对作品本身的尊重与欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时油墨散发出的独特气味，瞬间就把我拉回了那个特定的历史时期。我尤其欣赏它在版式上的处理，那种对留白的克制与精准的拿捏，让人在欣赏那些精彩的画面时，不会感到丝毫的压迫感。装帧的硬度恰到好处，既能保护内页，又保证了展开时的舒适度，这种对细节的关注，体现了出版者对艺术品的敬畏之心。纸张的选择也非常考究，那种略微偏暖的米白色调，完美地衬托出了李可染先生作品中深沉的笔墨意蕴，即便是那些墨色浓重的作品，在这样的纸面上也显得层次分明，毫无死板之感。每一次把玩，都像是在触摸一件精心打磨的工艺品，而不是简单地翻阅资料，这种实体书特有的仪式感，是任何电子阅读器都无法替代的体验。可以说，光是作为案头陈设，它也足以彰显主人不俗的品味和对中国近现代艺术史的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角转换非常巧妙，它跳脱出单纯的艺术鉴赏范畴，将目光投向了艺术品流通的经济学层面，这使得阅读体验变得非常富有张力和启发性。作者们似乎有意地在探讨：在市场经济浪潮席卷而来的年代，中国传统水墨艺术的“硬通货”属性是如何被逐步建立和强化的。他们通过对不同类型作品（如山水、人物、书法）在不同拍卖季的表现对比，揭示了收藏家群体审美的细微变迁和投资策略的调整。这种将艺术本体与市场动力学紧密结合的论述方法，使得即便是对拍卖行运作不甚了解的读者，也能被其中蕴含的商业智慧和文化博弈所吸引。它成功地将冰冷的数据转化为鲜活的市场故事，充满了时代感。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是其文献价值的深度挖掘。作为一部围绕特定时间段（1995年至2002年）的书画拍卖现象进行的汇编，它的资料搜集工作量无疑是惊人的，但更难能可贵的是对这些零散信息的系统化整合与交叉验证。我尝试着去核对其中几笔关键的成交数据和作品来源信息，发现其准确性极高，甚至补充和修正了一些业内流传已久的模糊记载。这对于艺术史研究者来说，无疑是一部极为可靠的参考工具书。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见李可染先生作品在世纪之交那八年间的市场接受度和价值演变轨迹，这对于理解当代中国艺术品市场化进程的初期阶段具有不可替代的作用。它不仅仅是一部画册，更像是一份详尽的、带有市场温度的“艺术品身份档案”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆