欧阳询碑帖选字集句帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-05-01

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787806903957

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 碑帖
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 传统书法
• 艺术
• 文化

好的，这是一份关于一本假想图书的详细介绍，该书与您提到的《欧阳询碑帖选字集句帖》内容无关。 --- 《宋徽宗瘦金体千字文集珍》内容提要 书名： 宋徽宗瘦金体千字文集珍 作者： （虚拟） 蔡 鸿 儒 出版信息： （虚拟） 翰墨轩出版社，2023年第一版 装帧形式： 精装，高丽纸印刷，附赠高清宋代拓本摹制图集 定价： RMB 680.00 字数： 约18万字（正文与研究部分） 开本： 16开 --- 前言：瘦金遗韵，帝王风骨 本书并非传统意义上的书法教材，亦非单纯的字帖摹写集。它是一部深入挖掘北宋末年艺术巨匠、宋徽宗赵佶的独创书体——“瘦金体”的时代背景、审美特征及其对后世深远影响的综合性研究专著。瘦金体，以其挺拔俊逸、骨力洞穿的独特风格，在中国书法史上独树一帜，被誉为“金书铁划”。本书旨在以严谨的考据和细腻的笔法分析，还原这一稀世书体的神采与精髓。 第一部分：徽宗的艺术世界与瘦金体的诞生 本部分聚焦于宋徽宗赵佶的生平及其艺术观。作为一位“耽溺于文雅而疏于政务”的皇帝，赵佶的个人审美如何影响了国家层面的艺术风尚，是理解瘦金体的前提。 一、帝王的艺术抱负与审美取向 详细梳理了宋徽宗对书画、瓷器、金石学的痴迷，探讨了他如何将个人的精致审美植入到国家艺术体系中，催生了“宣和体”这一独特的时代风貌。 二、瘦金体的形成溯源 瘦金体并非凭空出现，它融合了唐代薛稷的清瘦与晋代钟繇的古朴。本书通过对比分析徽宗早中期书风的演变，精确勾勒出瘦金体“瘦劲如屈铁，清健如凌风”的风格是如何在特定的文化土壤中淬炼而成的。重点分析了其“瘦”与“劲”的辩证统一关系。 三、核心文本：《千字文》的特殊意义 宋徽宗传世的书法作品中，以《千字文》最为完整且最具代表性。本书收录的正是其存世的《千字文》最精良的拓本（包括存世的“旧本”与“新本”的对照分析），并非简单的字帖选集，而是基于文本的完整性进行的研究。 第二部分：瘦金体结构精解与笔法剖析 本章是本书的技法核心，摒弃了传统“描红”的初级训练模式，转而深入探究瘦金体结构背后的逻辑和笔触的内在驱动力。 一、结构：中宫收紧与四面包围 瘦金体最显著的特征是极端的“瘦”。本书通过大量范例，解析其如何通过中宫的极度收缩，使笔画向外四面八方延伸，形成一种“呼之欲出”的紧绷感。 二、笔法：起笔的锐利与收笔的回锋 瘦金体中，转折处多用尖笔直切入纸面，起笔处如刀削斧凿，干脆利落，几乎不见传统楷书的圆润过渡。我们将重点剖析其“蚕头燕尾”的独特变体——尖锐的起笔和带有锋芒的回锋处理，如何营造出“铁划银钩”的质感。 三、墨法的运用：枯湿浓淡的层次感 与普通楷书强调“润”不同，瘦金体在特定笔画中会故意使用枯笔或半干笔，以增加线条的苍劲和老年感。本部分配有专业显微摄影图，直观展示不同墨法在瘦金体中的应用效果。 第三部分：集珍与考辨：宋徽宗流传作品群像 本部分超越了《千字文》本身，扩展至对其他重要瘦金体作品的对比研究，旨在建立一个更为完整的“瘦金体谱系”。 一、与同时代名家风格的比较研究 选取唐代欧阳询、虞世南以及宋代苏轼、黄庭坚的部分作品，进行结构、笔势上的平行对比，从而凸显瘦金体在书法史上的“异端性”与“创新性”。 二、辨伪与流传：瘦金体拓本的鉴定 由于瘦金体影响深远，市场上伪作与后人臆造的“集字帖”甚多。本书根据清代以来的金石学考据，明确指出哪些是确切的宋代原刻本，哪些是后人依照“体势”拼凑的作品，为书法爱好者和收藏家提供了重要的鉴别依据。 三、瘦金体在绘画、篆刻中的渗透 探讨了瘦金体如何作为一种符号语言，渗透到宋徽宗本人的花鸟画题款中，以及它对同期金石学和篆刻艺术的影响，展示了艺术的跨界融合。 结语：瘦金体的当代价值 瘦金体因其独特的审美取向，在历史上有过盛赞，也遭受过“亡国之音”的非议。本书认为，艺术的价值不应被政治论断所完全覆盖。瘦金体代表了一种高度提炼、极致简约的审美典范，其对线条的控制和形式的革新，对当代追求个性化表达的书法创作仍具有巨大的启发意义。 --- 本书特色： 1. 学术性强： 深入考证徽宗的创作心态与技术细节，避免空泛的赞美。 2. 图例丰富： 选取了高清、原貌的拓本原图，并配以专业的局部放大图示。 3. 注重辨析： 针对瘦金体的“瘦”与“枯”，提供了系统性的笔法解析，区别于市面上多数仅供临摹的字帖。 4. 装帧考究： 采用特种纸张，力求在视觉上还原宣和年间的典雅气质。 适读人群： 书法史研究者、中国古代美学爱好者、高级书法临习者，以及对宋代文化感兴趣的读者。

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我最近在临摹一些魏晋时期的法帖，总感觉自己的笔力上总差那么点“骨气”，缺乏那种遒劲有力的支撑感。读了市面上很多关于用笔技巧的书籍，大多停留在理论层面，讲解得晦涩难懂，让人摸不着头脑。但这本书的讲解方式却完全不一样，它似乎有一种魔力，能直接穿透文字的表象，将那些深藏在笔画中的提按顿挫、转折藏锋的微妙之处，用一种非常直观且生活化的语言给剖析出来了。我尝试着按照书里提到的某个特定角度去运笔，立刻就感觉到腕部传来的力量感发生了质的变化，原本松散的线条突然变得紧凑而有力。这种“心领神会”的顿悟，是纯粹的理论书本无法给予的。我甚至觉得，这本书与其说是一本教学用书，不如说是一位经验丰富的前辈，在你身边耳提面命，手把手地教你如何将“意”注入“形”之中，真是受益匪浅。

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这本书的选材角度非常新颖，它没有拘泥于某一个特定的朝代或者某几篇著名的作品，而是横向拉通了多个时期、多种风格的精髓片段进行巧妙的组合。这种“集句”的编排方式，极大地拓宽了我的视野。以往我总是习惯于在单一的法帖中寻找灵感，很容易陷入某种固定的思维模式。而在这本书里，你能清晰地看到不同时代大家是如何应对同一个汉字的书写挑战的，他们各自的处理方式，像是进行了一场跨越千年的对话。尤其是当不同风格的字放在一起对比时，那种强烈的反差和共通性，让人不禁拍案叫绝。它让我意识到，书法艺术的魅力在于其包容性和无限的可能性，而不是僵硬的模板。对于想要构建自己独立书风的学习者来说，这种广博的视角简直是无价之宝，它提供了无数的参考系，帮助我跳出自我设限的牢笼。

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这本书的印刷质量简直是达到了一个令人发指的高度，特别是墨色的还原度，让我几乎感觉不到它与原作之间的距离。要知道，很多古代碑帖的拓本流传至今，颜色和细节都已有所缺失，即便是高清扫描，也难免丢失原有的层次感。但这本书的印制技术似乎攻克了这一难题，那些饱经风霜的干擦、飞白，甚至连纸张纤维在拓印过程中留下的细微痕迹，都得到了最大程度的保留。在观察那些墨色浓淡变化时，我甚至能“听”到笔锋扫过纸面的沙沙声，这对于研究笔触的干湿浓淡变化至关重要。这不仅仅是技术上的胜利，更是一种对古人创作精神的致敬。对于我们这些需要精确分析笔画细节的爱好者来说，这种接近“原貌”的呈现，才是真正有价值的学习资料，而不是那些为了迎合大众审美而过度美化的版本。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的选择透着一股温润的质感，拿在手里沉甸甸的，感觉非常扎实。我特别喜欢封面那种含蓄又不失典雅的色调，和书名本身的古典韵味很搭。翻开内页，排版布局简直是艺术品，字与字、行与行之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一笔每一画都显得格外清晰、有精神。对于我们这些天天对着电脑屏幕的人来说，能有这样一本实体书来滋养眼睛和心灵，简直是一种享受。而且，这本书的装订工艺看得出是非常用心的，即便是经常翻阅，也不担心会有散页的风险，这种对细节的执着，正是古代书法家们所推崇的“工匠精神”在现代的体现吧。我甚至有点舍不得用手去触碰，生怕破坏了它初次拿到的那种完美状态，但转念一想，艺术品不就是用来欣赏和学习的吗？这种矛盾的心情，也侧面反映了出版方在提升产品质感上的巨大成功。

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坦白说，我最初购买这本书时，心里是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上书法教材汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。但当我深入阅读后，我发现这本书的价值远超其定价，它更像是一份精心策划的文化遗产的精粹呈现。它不仅仅是简单地罗列字帖，更像是在构建一个完整的书法审美体系。作者在选取和编排这些“集句”时，显然投入了巨大的心血去思考如何让学习者在最短的时间内，领略到书法艺术的精髓所在，比如如何平衡险绝与平和，如何拿捏疏密的变化。这种“策展人”式的思维，让整本书读起来脉络清晰，逻辑严密，而不是零散的知识点堆砌。它成功地将深奥的书法理论，转化为可感知、可模仿的具体范例，极大地降低了学习的门槛，同时又保持了对高水平的追求，对于我这种希望在书法上有所精进的业余爱好者来说，它无疑是近期最值得拥有的宝典之一。

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