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出版者:东华大学出版社（原中国纺织大学出版社）

作者:夏日

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2004-5

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787810387569

丛书系列:

图书标签:

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《匠心独运：古典家具的榫卯之谜》 这是一部深入探索中国古典家具精髓的百科全书，它带领读者穿越时空的隧道，领略木材与智慧完美结合的艺术。 第一章：木的低语——材料的哲学与选择 本书并非一本关于色彩搭配或光影描摹的指南，它聚焦于家具的“骨骼”与“灵魂”——木材本身。我们不讨论如何通过化妆品修饰外表，而是深入剖析自然赋予木材的生命力与特质。 本章首先详尽阐述了中国传统家具所用核心木材的植物学分类、产地特性及历史演变。从温润如玉的海南黄花梨（降香黄檀）到沉稳厚重的紫檀木（檀香紫檀），再到结构坚固、纹理清晰的黄花梨（降香黄檀），每一种木材都有其独特的“脾气”和适宜的工艺。我们会详细描述如何通过观察木材的年轮、气味、密度和荧光反应来鉴别其真伪与优劣。 更进一步，我们探讨了木材的“陈化”过程。家具的寿命远超人类，其稳定性和美感依赖于木材在不同气候条件下的干燥与存放。书中包含了传统窑炉干燥法、自然阴干法等技艺的详细步骤与原理，解释了为何新料与老料在抗变形能力上存在巨大差异。我们还关注了辅料的使用，例如木钉、竹钉以及生漆的配方，这些“隐形”的支撑系统，才是确保家具历经百年而不散架的关键。 第二章：榫卯的交响——结构力学的古典表达 如果说木材是家具的血肉，那么榫卯结构就是其精密的骨架系统。本章是全书的核心，它完全摒弃了现代胶合与金属连接的观念，专注于中国传统木匠的智慧结晶——不用一钉一铆的结构连接艺术。 我们将以图文并茂的方式，系统性地解构数百种经典的榫卯结构。从最基础的“格肩榫”（用于框架的直角连接），到精巧复杂的“燕尾榫”（用于抽屉侧板与前后板的连接），再到用于复杂结构的“抱肩榫”和“十字榫”。每一种榫卯的结构图、断面剖析图和安装示意图都力求详尽无遗。 重点章节将放在“大型结构件的平衡艺术”。例如，如何用“穿带榫”连接两条不同方向的横梁而不使其在受力时产生位移；或是在圈椅的弯曲腿足上，如何运用“圆角榫”来维持其流畅的视觉效果和结构强度。我们不仅展示了“如何做”，更深入探讨了“为何要这样做”——即每种结构在特定受力方向上所体现的力学优势。例如，明式家具中常见的“燕尾榫”为何能承受强烈的侧向拉力而不松脱，这与材料的张力和木纹的走向息息相关。 第三章：器物的气韵——造型艺术与功能美学 古典家具的设计并非随心所欲的雕琢，它是一门将功能性需求与儒家中庸之道、道家顺应自然的思想完美融合的艺术。本章探讨家具的“形”与“神”。 我们分析了明式家具（以文人雅士的审美为代表）和清式家具（以皇家气派与繁复装饰为代表）在设计理念上的差异。明式家具强调“线脚”的精炼与“比例”的和谐。书中将提供一系列关于经典器型（如太师椅、香案、屏风）的标准模数和比例尺，讲解木匠如何遵循“黄金分割”或中国传统“九宫格”原则来布局每一条边框和枨子的高度与宽度。 本章还会深入探讨家具的功能性细节。比如，抽屉面板的“缩进”设计如何避免受潮胀裂；桌案的高度和进深如何与古人的坐姿（坐于墩或席上）相匹配；以及“一腿三枨”与“两腿四枨”等结构布局对整体稳定性的影响。这些设计细节，无一不体现着对使用者生活习惯的深刻洞察。 第四章：表层的修饰——髹漆与镶嵌的工艺传承 家具的外部处理，是保护木材和彰显地位的最后一道工序。本章与任何关于现代化妆、色彩粉饰的技巧毫无关联，它专注于传统工艺对“内在美”的烘托与保护。 我们将详细介绍中国传统漆艺的复杂流程。从天然大漆（生漆）的采集、过滤、调制到层层上漆，每道工序都需要极高的环境控制和耐心。我们会区分生漆、熟漆、以及用作填料的戗金、描金、镶嵌（如螺钿、玉石镶嵌）等工艺的制作原理与流程。特别会着重讲解“推光”的工艺，这不是打蜡或抛光，而是一种通过特殊油石和手法，使大漆表面达到如镜面般深邃光泽的过程。 此外，书中还阐述了如何根据木材的特性选择合适的表面处理。例如，紫檀木多采用“素漆”或“蜂蜡”保养，以凸显其色泽的深沉；而楠木家具则可能采用“贴箔”或“描金”来增加视觉的丰富性，每一种处理方式都是为了服务于木材本身的特性，而非掩盖或改变其本质。 总结： 《匠心独运：古典家具的榫卯之谜》是一部献给结构、材料与工艺的颂歌。它所探讨的，是人类智慧如何驾驭自然材料，创造出超越时间限制的实用艺术品。全书从木材的诞生讲到结构的精密，再到造型的哲学，是一次对坚固、和谐与永恒之美的深度探寻。它不涉及任何现代生活方式的修饰技巧，而是致力于还原并传承那些依靠双手和经验铸就的，凝固在木材之中的千年匠心。

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这本书的独特之处在于，它将彩妆提升到了“跨界合作”的层面，内容极其偏向于“概念艺术”和“前卫实验”。它完全抛弃了日常妆容的概念，而是将重点放在了时装秀场、舞台表演和特殊摄影中的“极端造型”上。书中收录了大量难以置信的案例分析，比如如何用非传统材料（如金属箔、树脂、甚至食用色素）来构建面部视觉效果，以及如何通过高科技投影和光束反射来设计出“动态妆容”。它更像是一本视觉实验室的报告集，里面充满了对“不可能实现”的妆效的详细拆解。每一页都充满了对传统界限的挑战，比如探讨“当妆容成为雕塑”时，如何处理材料的延展性、持久性和佩戴舒适度之间的矛盾。这本书的语言风格非常学术和前卫，充满了专业术语和实验数据，对于初学者来说可能有些晦涩，但对于那些寻求突破、希望将彩妆艺术推向更高维度的创作者来说，它无疑是一座等待挖掘的宝藏。它没有教你如何“变美”，它教你如何“创造震撼”。

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说实话，这本书的内容对我这种常年出差、极度追求效率的人来说，简直是及时雨。它完全摒弃了传统彩妆书中那种繁琐的“全套流程”，转而聚焦于“微效能区域”的快速提升。全书的核心概念似乎是“极简主义下的最大视觉冲击力”。书中用了大量篇幅来论述“五分钟法则”——即如何通过精选的三个核心产品（通常是眉笔、唇膏和高光液）来迅速完成一个既能保持专业感又不失个性的妆面。我最欣赏的是它对“工具效率”的分析，它不是推荐你买多少刷子，而是分析了不同刷型（比如平头、圆头、斜切）在快速晕染时对妆效的影响差异，并给出了快速清洁和维护工具的实用建议。更妙的是，它还包含了一个“旅行应急指南”，教你如何用手代替刷子，用随身携带的润唇膏来应急替代眼影打底。这本书的叙事风格非常直接、充满行动力，没有太多煽情或铺垫，每一页都像是一份“任务清单”或“操作手册”。对于忙碌的都市人来说，它提供了一种切实可行的方式，让我们在有限的时间内，将精力集中在能带来最大回报的化妆步骤上，真正实现了“少即是多”的彩妆哲学。

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我一直以为彩妆是偏向技术和技巧的领域，直到我读了这本书，才发现它原来可以如此“疗愈”。这本书的风格非常偏向“身心连接”和“自我接纳”。它很少谈论如何“遮盖”瑕疵，而是用非常温柔的笔触，引导读者去“欣赏”自己的独特之处。书中花了很大篇幅讨论“色彩与情绪的对话”，比如在感到焦虑时，使用哪些低饱和度的色彩能帮助内心平静，或者如何在感到低落时，通过一抹明亮的颜色来激发积极的心理暗示。我记得有一章专门讨论了“接纳纹理”，它建议我们不要过度追求“磨皮”般的平滑感，而是如何通过巧妙地运用乳霜状或油性的产品，来突出皮肤自然的健康光泽和细腻纹理，甚至将一些小雀斑或浅纹路视作是光影的独特设计。阅读过程充满了仪式感，作者建议在化妆前进行冥想或呼吸练习，让化妆变成一个与自我对话的过程，而非对外界审美的迎合。这本书对我最大的启发是，它让我明白，化妆的目的不是为了取悦别人，而是为了更好地取悦和爱护自己。它提供的不是化妆术，而是一种关于“自我关怀”的生活哲学。

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这本书简直是本艺术家的灵感宝库！我拿到手的时候，光是翻阅那些精美的插图和排版，就已经觉得值回票价了。它并没有直接教你如何“画”出某种特定的妆容，反而更像是一本关于“色彩哲学”的深度探讨。作者似乎花了大量篇幅去研究光影在不同肤色和脸型上的变化规律，而不是简单罗列步骤。比如，有一章专门讨论了“冷暖色调在日常通勤妆中的微妙平衡”，里面详细分析了不同光源下，比如LED灯和自然光，口红色号会产生怎样的视觉误差，并提供了相应的校正思路，这远比市面上那些教你“新手必入十款口红”的书籍来得深刻和实用。我印象特别深的是关于“结构重塑”的章节，它没有直接告诉你修容粉怎么打，而是从雕塑艺术的角度去解读面部骨骼的立体感，通过细微的高光和阴影对比，引导读者去理解“哪里需要被强化，哪里需要被弱化”，这是一种非常高级的审美训练。这本书更像是一本让你提升“看”世界、理解“美”的底层逻辑的工具书，而不是一本快餐式的化妆指南。如果你只是想找个教程跟着画，可能不太适合，但如果你想成为一个能自己创造风格的化妆师，这本书绝对是你的案头必备。

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拿到这本厚厚的册子，我首先被它那股浓郁的“复古情怀”给吸引住了。内容上，它几乎把我们带回了上世纪中叶的时尚黄金时代，详尽地梳理了从五六十年代的好莱坞经典红唇到七十年代迪斯科时代的闪耀眼妆的演变脉络。这本书的价值在于它的历史纵深感，它不像一般的彩妆书那样只关注“现在流行什么”，而是深入挖掘了“为什么会流行这个”。比如，书中有一部分专门分析了二战后女性对精致妆容的集体回归，这种回归不仅是美学需求，更是社会心理的投射。它用大量的文献资料和老电影剧照佐证了妆容与时代政治、经济、女性解放思潮之间的紧密联系。阅读起来，与其说是在学化妆，不如说是在上一堂生动的时尚史课。我尤其喜欢它对不同年代“标志性底妆”的拆解，比如如何通过特定质地的粉底液和定妆手法，去还原那种丝绒般的复古光泽感。如果你对时尚的“根源”感兴趣，这本书能给你提供一个扎实的理论框架，让你明白我们今天所学的很多技巧，其实都来自于那些伟大时代的沉淀和积累。它教会我的，是如何将历史的厚重感融入到现代的创作中，让妆容不再是肤浅的修饰，而是一种对经典的致敬。

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