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页数:81

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出版时间:2003-5

价格:18.00元

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isbn号码:9787800117084

丛书系列:中国古建筑文化之旅

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• 建筑
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书籍简介：大唐长安风物志 一卷恢宏的盛世画卷，一窥千年帝都的万千气象。 《大唐长安风物志》 并非仅仅是一部关于历史的堆砌，它是一次穿越时空的邀请函，带领读者深入盛唐的心脏——长安城，去触摸那段辉煌历史的脉搏，感受“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旡”的磅礴气势。本书聚焦于唐代都城长安的社会生活、文化风貌、物质文明与精神世界，旨在全景式、立体化地呈现这座当时世界上最宏伟、最国际化的都市的真实面貌。 本书的写作视角独特，摒弃了传统史书的宏大叙事，转而深入到城市的肌理、寻常巷陌的烟火气之中。我们相信，一个时代的精髓，往往蕴藏在日常的细节里。 --- 第一部：城垣之内，天子脚下——长安的城市规划与空间哲学 本书开篇即是对长安城宏大格局的细致描摹。唐长安并非仅仅是政治的中心，它更是一部用砖石和规划语言写就的哲学巨著。 1. 里坊制度的精密逻辑： 我们将详尽解析坊市制度的运行机制。长安城被划分为一百零八个“坊”（居住区）和“市”（商业区）。坊墙的设立，不仅仅是安全的需求，更是一种社会等级和生活秩序的体现。我们将通过考古发现和文献记载，复原唐人“日出而作，日入而息”的坊内生活图景。夜禁制度的严格执行，如何塑造了唐人的时间观念和生活节奏？ 2. 宫殿群的礼制象征： 从太极宫到大明宫，再到后期的兴庆宫，不同时期的权力中心折射出皇权的演变。本书将重点剖析大明宫的营建理念，解析其“含元殿”的建筑布局如何体现“天人合一”的宇宙观和至高无上的皇权思想。我们不仅描述其规模，更要解读其背后的空间语言——何种设计体现了对“天”的敬畏，何种布局彰显了对“人”的统治。 3. 水系与园林艺术的融合： 长安城内外的漕渠、曲江池和曲水流觞的盛景，是唐代园林美学走向成熟的标志。我们将探讨曲江池畔的“杏园”、“芙蓉园”如何成为士人墨客聚会的场所，分析其与江南私家园林的区别与联系。水利工程在维持这座百万人口城市运转中的关键作用，也将被细致梳理。 --- 第二部：风物万象，市井百态——物质生活的流光溢彩 长安的繁荣，建立在强大的物质基础和高度发达的商业文明之上。本部分深入市井，展现唐人衣、食、住、行的真实面貌。 1. 饮食文化的国际交汇： 长安是当时世界上最开放的“美食之都”。本书将聚焦“西市”——国际贸易的中心。胡饼、驼肉、葡萄酒、乃至更稀有的波斯甜点，如何被长安人接纳并融入本土饮食？我们将追溯唐代面食制作工艺的飞跃，从蒸、煮到烤，探究唐人的餐桌礼仪和宴饮文化。 2. 丝绸之路的终端集散地： 西市的喧嚣并非空穴来风。本书将重点介绍唐代对外贸易的商品构成，不仅有丝绸、茶叶，更包括来自中亚、南亚的香料、珠宝、药材。通过梳理唐朝海关（市署）的记录，重现黄金、白银和五色丝线在长安城内的流通景象。 3. 穿戴与审美： 开放的唐代，服装审美也达到了前所未有的自由与兼容。从男子的圆领袍到女子的胡服、襦裙，再到标志性的“袒领”风尚，本书将通过壁画、出土文物及文学作品，分析唐代服饰的色彩学、形制演变及其所反映的社会阶层和性别观念。尤其关注女性服饰对“健美”风尚的推崇。 --- 第三部：文脉与信仰——精神世界的交融与创新 长安不仅是政治的首都，更是文化与思想的熔炉。不同信仰、不同学派在此碰撞、融合，催生了唐代文化的黄金时代。 1. 佛、道、儒的鼎盛： 佛教在唐代的地位达到顶峰。我们将详述玄奘西行取经的深远影响，以及慈恩寺大雁塔等标志性建筑的文化意义。同时，道教作为本土宗教，在皇室推崇下所展现的世俗化倾向，以及儒学在科举制度中的核心地位，共同构成了唐代精神世界的“三足鼎立”。 2. 诗歌与艺术的巅峰气象： 长安是“诗歌的工厂”。本书将分析唐诗的创作环境——从曲江池畔的宴会到朱雀大街的送别。我们不作单纯的诗歌赏析，而是探讨李白、杜甫等伟大诗人在长安这座城市中，是如何捕捉到时代的脉搏，并将个体的情感与帝国的兴衰相连的。 3. 国际化背景下的异域文化： 长安城内居住着大量的粟特人、波斯人、日本人、朝鲜半岛的使节和商贾。本书将重点介绍这些异域群体带来的文化渗透，例如，胡旋舞如何在宫廷和民间流行，占卜、医药等异域知识如何传入中土，以及长安城中是否建有拜火教或景教寺庙的考古证据。 --- 结语：盛唐的回响 《大唐长安风物志》旨在为读者提供一个清晰、生动、富有层次感的“长安城市模型”。它不是冰冷的考古报告，而是对一个伟大时代的深情回望。通过对城市结构、物质生活、社会风尚和精神信仰的全面梳理，本书力求展现唐长安作为“世界之都”的自信、开放与多元，让读者真切体会到，为何那一百多年的历史，会被后人冠以“盛唐”之名。 本书适合对历史地理、古代城市规划、唐代社会生活及中外文化交流感兴趣的广大读者。它将是一本深入了解唐代文明的最佳入门指南和深度参考读物。

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这部名为《徽州传统民居的抗震与生态智慧》的书籍，简直是对传统工匠精神的最高礼赞。我过去对徽派建筑的印象仅停留在“马头墙”和“天井”这种表层的符号上，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者深入到具体的结构细节，例如，他们如何利用穿斗式梁架和榫卯连接，在不使用现代钢筋混凝土的情况下，使那些数百年历史的木结构房屋，在多发地震带依然屹立不倒。书中对“天井”的生态功能解析，尤为精彩。它不仅是采光和通风的“呼吸口”，更是一个微型的气候调节系统——夏季通过水汽蒸腾降低室内温度，冬季则汇聚热量保持温暖。书中配有大量清晰的剖面图和节点放大图，即便是对建筑力学一窍不通的人，也能直观理解其巧妙所在。阅读过程中，我深感现代建筑在追求速度和效率的同时，正在失去这种对地域气候和自然规律的敬畏与顺应。这本书不仅仅是记录，更像是一份沉甸甸的遗产清单，提醒我们，真正的可持续发展，早已被我们的祖先以最朴素和智慧的方式实践着。

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读完《丝绸之路上的宗教建筑符号变迁》之后，我产生了一种强烈的冲动，想要背起行囊，去亲眼验证书中所描述的那些跨文化交流的痕迹。这本书的视角极为独特，它没有聚焦于宏大的历史叙事，而是像显微镜一样，将目光聚焦在那些看似微不足道的装饰元素上——比如佛塔顶部的相轮、清真寺穹顶的结构，以及早期教堂立面的几何图案。作者通过对新疆、敦煌以及中亚地区遗址的实地考察数据，构建了一个清晰的符号流变图谱。比如，书中详细论证了犍陀罗艺术如何在中亚与本土文化碰撞后，演化出不同地域的佛像面部特征，这种细致入微的对比分析，极大地拓宽了我对“融合”概念的理解。它不仅仅是简单的叠加，更是一个充满张力的吸收与再创造的过程。文字的组织方式也极具现场感，大量手绘草图和现场照片的穿插，让那些沉寂千年的石雕和壁画仿佛在你面前重新“活”了起来。这本书的价值在于，它提供了一个全新的工具箱，让你学会用“符号学”的眼光去解读历史，去理解建筑是如何成为不同文明之间沉默而有力的对话媒介的。我特别欣赏作者在处理敏感的文化冲突和交流时所保持的克制与客观，一切都以考古事实和图像证据为基石。

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我最近翻阅的《战国至秦汉时期的青铜器铸造技术与地域风格迁移》一书，简直是考古学和冶金学的完美结合体。这本书的魅力在于，它将那些冰冷的、出土的青铜器皿，通过严谨的科学分析，还原成了充满地域色彩和技术竞争的历史现场。作者采用了最新的X射线荧光光谱分析（XRF）技术，对不同墓葬出土的鼎、簋等礼器进行了金属成分的比对，从而清晰地描绘出不同诸侯国之间的技术交流与风格的相互渗透。书中对“失蜡法”在战国晚期向秦汉过渡中的应用变化进行了详细的图像重建，那种对模具制作精细度的追求，令人不得不佩服那个时代的工匠已经达到了极高的技术水平。特别是对于某些纹饰的刻画，作者通过高倍显微镜观察，分析了不同的凿刻工具留下的痕迹，进而推断出工匠的操作习惯和技术熟练度。这本书没有太多抒情的文字，但每一个数据、每一张光谱图，都在无声地讲述着权力、财富以及技术霸权在那个尚武年代的较量。它让我意识到，每一次器物的更迭，都代表着背后生产力的跃升或文化的重塑。

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《明清宫廷大式营造做法研究：以紫禁城工部工程处档案为中心》——光是书名就让人感受到扑面而来的学术气息和档案的厚重感。这本书与其说是一本书，不如说是一套严谨的、数据驱动的工程报告汇编。作者的切入点非常精妙，他们没有去描绘宫殿的宏伟外观，而是聚焦于那些构成宏伟的“做法”——比如，木材的采伐标准、油漆调配的配方、瓦件烧制的温度控制，甚至连工匠的等级和每日的工时记录都有详尽的分析。其中关于彩画等级的划分，让我惊叹于清朝皇家审美的制度化和标准化。不同的纹饰、不同的敷金比例，都严格对应着使用者或建筑本身的身份等级。我记得有一部分专门分析了工程档案中关于“损耗”的记录，这揭示了古代大型工程中材料管理和成本控制的精细程度，完全不亚于现代项目管理。对于历史爱好者和建筑史学生来说，这本书是无可替代的资料库，它将那些宏伟的砖瓦木石，还原成了一个个具体的、可量化的、充满人力的工程决策。阅读它需要耐心，但收获的是对古代国家机器运行效率和皇家制度化管理能力的最直接的感性认识。

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这本《宋代园林艺术的演变与意境探析》真是让人大开眼界，作者似乎对那个时代文人的审美情趣有着入骨的理解。书中对苏州园林中“借景”手法的剖析，简直是教科书级别的示范。我记得有一章详细对比了拙政园和留园在处理水体与假山关系上的差异，不是简单地罗列布局，而是深入到营造者如何通过有限的空间去模仿无限的山水意境，这种哲学层面的探讨，远超出了普通园林导览的范畴。特别是对“框景”的解读，作者引用了大量当时的诗词作为佐证，使得那些看似简单的花窗、月洞门，一下子拥有了生命力和时代精神。阅读过程中，我几次停下来，合上书本，开始重新审视自己过去对中国古典园林“天人合一”观念的肤浅认知。那些关于“虚实相生”、“曲径通幽”的论述，不是空洞的说教，而是融入了对材料、光影、乃至季节变化的细腻捕捉，让人仿佛能闻到雨后松针的清香，听到竹影婆娑的声响。这本书的学术深度毋庸置疑，但行文却不失流畅，即便是对园林历史不太了解的读者，也能被那种含蓄而深沉的美学深深吸引。它成功地将建筑学的严谨与文学的浪漫完美地结合在了一起，读完后，我再看任何园林图片，都会不自觉地去寻找其中蕴含的宋代遗风。

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首推喀什和库车

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太简，做的和旅游手册一样

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