葫芦丝巴乌演奏曲集

葫芦丝巴乌演奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:蓝天出版社
作者:王云生
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2004-5
价格:23.80元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787801584663
丛书系列:
图书标签:
  • 葫芦丝
  • 巴乌
  • 民族乐器
  • 演奏曲集
  • 乐谱
  • 云南民乐
  • 竹制乐器
  • 音乐
  • 教材
  • 器乐
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具体描述

《葫芦丝 巴乌演奏曲集(修订版)》内容包括:有一个美丽的地方、我爱北京天安门、牧羊姑娘、采蘑菇的小姑娘、血染的风采、禄劝民歌、蝴蝶泉边、小河淌水、绿岛小夜曲、瑶族舞曲、阳关三叠、阿里山的姑娘、情深谊长、阿佤人民唱新歌、橄榄树、独奏乐曲、月亮姐、瑞丽江畔、舂米谣、哈尼情歌、版纳之夜、晚霞、赶摆……

《丝竹雅韵:中国民族管弦乐精选集》 内容提要: 本书精选了二十世纪下半叶至今,中国民族管弦乐作品中具有代表性和艺术价值的篇章,涵盖了不同地域、不同风格的器乐体裁,旨在为民族管弦乐队的演奏实践、音乐院校的教学研究以及广大民族音乐爱好者提供一份系统而深刻的参考资料。本书侧重于展示中国民族管弦乐队在吸收西方配器法、融合民间音乐元素后所形成的独特音响景观和艺术追求。 一、 选曲原则与编排脉络 本书的编选工作秉持“经典性、示范性与多样性”的原则。我们深知,民族管弦乐队的曲目库浩如烟海,但并非所有作品都具有足够的艺术深度或在乐队配器法上达到成熟的范例标准。因此,我们精选了那些在音乐语言、配器技巧、织体结构上具有里程碑意义的作品。 全书的结构按照音乐风格和地域色彩进行初步划分,力求展现中国民族管弦乐艺术的广阔图景: 第一部分:南腔北调的交汇——地域性与民族性 本部分收录的作品深深植根于特定地域的民间音乐母题,通过乐队的重构与升华,展现了原生态音乐的生命力。 1. 江南丝竹与地方戏曲的移植与发展: 选取了根据经典江南丝竹乐章改编的乐队作品,如《春江花月夜》(改编版)的乐队配器研究,探讨如何用乐队的层次感来表现丝竹乐中那种含蓄、细腻的“润腔”效果。此外,还收录了将江苏地方戏曲的板式结构融入乐队合奏的尝试,例如对苏南民间小调的乐队织体分析。 2. 北方的豪迈与叙事: 重点分析了以北方民间乐器(如板胡、大阮)为主导的叙事性作品。这些作品往往结构宏大,旋律线条开阔,注重表现民间传说或历史场景。对这些作品的分析将聚焦于如何通过弓弦组(如高胡、中阮)的色彩变化来模拟民间说唱的韵味,以及如何运用打击乐组的“喧哗”效果来烘托气氛。 3. 西南少数民族音乐元素的探索: 选取了吸收了少数民族(如藏族、彝族)音乐调式和节奏特点的作品。重点研究作曲家如何将五声音阶的运用提升到更复杂的和声语境中,以及如何通过特种乐器(如低音革胡、排箫)的运用拓展乐队的低音域和空间感。 第二部分:交响化的探索与结构重塑 随着民族管弦乐队在编制上逐渐向西方交响乐团靠拢,如何构建宏大的乐队结构和复杂的复调织体成为关键挑战。本部分聚焦于那些在结构和配器技术上具有革新意义的作品。 1. 大型叙事曲与组曲: 分析几部以历史事件或壮丽山河为题材的大型作品的结构布局。这些作品往往借鉴了西方交响音诗的写法,通过呈示部、发展部、再现部的逻辑来组织民族乐器的材料。重点在于解析不同声部(如弹拨组的“颗粒性”与拉弦组的“歌唱性”)如何协同工作,以支撑长篇幅的音乐叙事。 2. 复调思维的运用: 选取了几部明显带有复调写作痕迹的作品,探讨作曲家如何处理民族乐器之间的对位关系。例如,在高胡与二胡之间、或在中阮与低音拉弦乐器之间建立复杂的声部交织,以创造出立体感强烈的音响效果,突破了传统“主调合奏”的局限。 3. 协奏曲的典范研究: 选入了几部成熟的民族管弦乐协奏曲(如二胡协奏曲、琵琶协奏曲等),但分析的重点在于乐队配器对独奏乐器的烘托与互动。研究乐队如何通过色彩性的和弦铺垫、节奏性的切分来强化独奏者的情感表达,而非仅仅是伴奏。 第三部分:新兴的配器技法与音色实验 本部分关注近年来涌现的新生代作曲家,他们对传统乐器的演奏法进行了大胆的拓展,并引入了现代音乐语汇。 1. 扩展演奏技法(Extended Techniques)的应用: 深入分析了如何利用如“狼嚎”(摩擦音)、“打板”(敲击琴码)、以及特殊的揉弦技巧来丰富拉弦乐组的音色库。这些技法在营造紧张、不安或超现实的听觉体验中起到了关键作用。 2. 打击乐组的地位提升: 探讨了现代民族管弦乐中,以低音大鼓、定音鼓为主导的打击乐组如何从传统的节奏支撑角色,转变为具有独立声部和复杂节奏型的主体。分析其在营造强烈的律动感和推动乐队高潮方面的作用。 3. 电子合成与民族乐器的融合实验: 选取了少量引入电子音效或微积分音处理的作品,分析这种跨界尝试如何为民族管弦乐注入新的活力,同时讨论传统演奏家如何适应这种新的音响环境。 总结与展望: 《丝竹雅韵:中国民族管弦乐精选集》并非一部演奏曲谱汇编,而是一部关于“如何为民族管弦乐队写作与配器”的艺术论析集。通过对上述经典作品的解构与剖析,本书旨在揭示中国民族管弦乐在保持民族性精神内核的同时,如何通过借鉴世界音乐语言,构建出一个成熟、富有生命力的现代演奏体系。本书对每一首选曲都提供了详细的配器分析图表和织体剖析,是民族管弦乐专业人士不可或缺的参考读物。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我对这本书的整体感受是,它提供了一种“反思性”的学习路径,而不是“指令式”的教学。它很少直接告诉你“你应该怎么做”,而是通过一系列精妙的乐谱设计,引导你去“发现如何做到最好”。例如,在处理一些高把位的颤音技巧时,它并非直接给出大量的重复练习,而是将这个技巧穿插在一首结构复杂的大曲子的不同情绪段落中,要求你在“悲伤”、“激昂”、“平静”等不同情绪背景下,用不同的力度和速度去实现颤音。这就要求演奏者必须深入理解乐曲的情感内涵,技术才能为艺术服务。这种训练方式非常高效,它避免了枯燥的机械重复,让每一次练习都带有了审美和情感的投入。可以说,这本书更像是一位经验丰富的大师,在你身边轻声引导,激发你内在的创造力和对音乐更深层次的理解,它成功地将技巧训练融入了艺术表达的熔炉之中,让学习过程本身也成为一种享受。

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这本书的选材视角非常独特,它似乎不太在意那些最热门、最常被演奏的曲目,反而挖掘了不少具有地方特色的、相对冷门的民间曲调。我常常觉得,真正能体现一个民族乐器灵魂的,恰恰是那些深藏在民间、流传不广却充满生活气息的作品。这本书就成功地做到了这一点。其中有一首名为《雨后山溪潺潺》的小品,旋律极其简单,但作者通过巧妙的节拍变化和休止符的运用,将山涧流水那种不规则却又和谐的动态完美地捕捉了下来。我尝试按照书上的标记去演奏时,发现每一次演奏都会有细微的差别,仿佛真的在听不同时间、不同天气下的山溪声。这种对“意境”的追求,是很多纯粹为了炫技的曲集所缺乏的。它教会我的不仅仅是手指的动作,更是如何用乐器去“描绘”画面,去“叙述”情感。对于我们这些致力于传承和发展民族音乐的人来说,这种对源头活水的重视,显得尤为珍贵,它拓宽了我对民族音乐素材的认知边界。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,封面那淡雅的墨绿色调,配上烫金的书名,散发着一种古典而沉静的气质。我原以为这会是一本偏学术、略显枯燥的教材,但翻开内页才发现,里面的排版布局极其人性化。五线谱和简谱并置,对于初学者和有一定基础的演奏者都非常友好。更让我惊喜的是,每首曲目旁边都配有简短的演奏提示,比如呼吸的控制、指法的细微调整,这些都是平时课堂上老师可能一笔带过但至关重要的地方。比如其中一首《月光下的竹林》,我一直苦于如何表现出那种“空灵”的感觉,书里的注解提到要用“气流的轻微颤动来模拟风声”,这个提示简直是醍醐灌顶。而且,这本书的选曲跨度很大,既有耳熟能详的民歌改编,也有一些明显是为展现乐器特性而创作的炫技曲目,确保了练习的广度和深度。我特别喜欢它在收录传统曲目时,对原始韵味的尊重与现代演奏技法的巧妙融合,使得老歌焕发了新的生命力,听起来既有韵味又不失鲜活。这种对细节的关注,让我感觉作者不仅是一位高超的演奏家,更是一位真正懂得如何引导学习者的教育者。

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从实用性的角度来看,这本书的编辑质量简直是教科书级别的典范。纸张的选择非常考究,哑光处理有效地避免了在舞台灯光下阅读时出现的反光问题,这对于经常需要在户外或灯光下演出的乐手来说,是极其贴心的设计。更重要的是,音符的清晰度和准确性达到了近乎苛刻的标准。我对比了几个我熟悉的段落,发现它在处理那些快速连贯的十六分音符组时,即便是最低音区,音符的间距也保持得恰到好处,极大地降低了视谱时的阅读负担和出错率。此外,作者似乎非常注重演奏的连贯性,在分段处理上极少出现那种生硬的中断。很多曲目被巧妙地组织成长篇的乐章,推动着听者的情绪不断向上或向下流动,而不是被零散的小片段打断。这种整体感的设计,极大地提升了演奏的音乐性和完整性,让学习者能够更早地建立起对宏大作品结构的感知能力,而非停留在片段技巧的模仿上。

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说实话,我拿到这本书时,内心是充满期待又带着一丝忐忑的。我学习民族乐器已经有些年头了,市面上那些“速成”或“入门”的曲集对我来说已经没什么挑战性了。但这本书的曲目深度和编排的巧妙程度,完全超出了我的预期。它不只是简单地把曲子抄写下来,更像是一份精心策划的“音乐之旅路线图”。例如,它把练习的难度是螺旋式上升的,第一部分可能侧重于基础音阶的流畅性,而到了中后段,突然插入了几首节奏极为复杂的复调练习,这迫使我必须同时关注旋律线和和声的走向,极大地锻炼了我的双手协调能力和对整体音乐结构的把握。我记得有一段练习,要求在极快的速度下完成连续的滑音和倚音,这在以往的曲集中是很难见到的高难度要求。这本书的伟大之处在于,它并没有直接给出解决之道,而是通过前几首精心设计的渐进练习,让你在不知不觉中掌握了所需的技巧,最后水到渠成地攻克了难题。这种潜移默化的教学方式,比那些生硬的技巧堆砌要高明得多,让人在挑战中收获巨大的成就感。

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