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页数:74

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出版时间:2004-1

价格:22.00元

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isbn号码:9787811001525

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汉魏风骨：楷书之源流与精研 本书旨在深入探讨汉魏时期楷书的形成、发展脉络及其核心艺术特征，并提供系统化的学习与实践指南。 楷书，作为汉字书写规范化的里程碑，其成熟与定型正是在波澜壮阔的汉魏时代完成的。本书超越了单纯的技法罗列，力求从历史的宏大叙事中，剖析楷书如何从隶书的余绪中脱胎换骨，最终确立了影响后世千余年的基本格局。我们相信，理解了“为什么”和“如何形成”，才能更深刻地把握“如何写好”。 第一部分：时代背景与书体流变——楷书的诞生土壤 第一章：汉末乱世的文化张力 楷书的出现并非偶然，它是特定历史环境下，社会对清晰、稳定、易于辨识的书写规范产生迫切需求的产物。本书首先梳理了东汉末年至魏晋初年的社会图景：政治的动荡、思想的解放与官方文书需求的剧增，为楷书的成熟提供了肥沃的土壤。 隶变完成的后续： 探讨隶书笔法中哪些元素被继承和简化，哪些被彻底摒弃。我们将分析钟繇、邯郸淳等早期书家如何开始有意识地“将隶书的波磔化为平直”。 士人阶层的审美转向： 魏晋风度对书法的要求，从汉代的“古朴拙厚”转向对“遒劲自然”的追求。这种审美取向如何影响了笔画的提按顿挫？ 第二章：早期楷书的探索期——从“钟体”到“正书”的过渡 “正书”的概念在魏晋时期逐步明确，它代表着对隶书草率倾向的规制。本章聚焦于楷书的几位奠基人物，重点分析他们如何从隶书的“蚕头雁尾”中提炼出楷书的“方圆兼备”。 钟繇的贡献与争议： 深入解析钟繇楷书的特点——圆润古朴、富有韵味，将其置于与隶书的对比中观察其结构上的“内擫”趋势。 邯郸淳与魏晋名士的书风： 考察早期楷书在地域和师承上的差异，并引入对早期碑刻（如汉末碑刻的残存楷化迹象）的比较研究。 第二部分：魏碑的雄强与法度的奠基 第三章：北碑的勃兴——法度的首次确立 南北朝时期，是楷书发展史上至关重要的一环。北方长期战乱，书写材料多为摩崖和碑刻，形成了风格雄强、用笔刚健的“北碑”体系。本书将北碑视为楷书“骨架”的铸造过程。 北魏正书的地域特征： 分析云峰山、龙门二十品等早期造像题记的特点，如：方笔的运用、笔画的粗壮、结构上的欹侧与紧密。 体势的突破与创新： 深入剖析北魏书风如何突破了早期楷书的稚嫩感，发展出强烈的造型感和装饰性。我们将详细讲解如何从这些碑刻中提取出“方折”与“起笔入石”的技法。 第四章：东魏、北齐的成熟与风格的定型 这一时期的碑刻将北碑的法度推向极致，并开始孕育出日后影响唐楷的若干元素。 《郑文公碑》与《皇帝颂》的结构解析： 这两块碑代表了北碑艺术的高峰。本书将以图解形式，拆解其“蚕头雁尾”的演变、“撇”和“捺”的力度控制，以及如何在看似方硬的笔画中融入转折的圆润。 用笔的“斩钉截铁”： 重点讲解北碑中对笔锋的控制——如何做到笔画的起收干净利落，不拖泥带水，以适应刀刻的特性。 第三部分：南帖的秀逸与内敛 第五章：二王一脉的文人气质 与北方的雄强相对，南朝的书法更注重内省与秀美，以王羲之、王献之为代表的“二王”体系，确立了楷书“妍美流便”的审美标准，奠定了唐代楷书帖学的基础。 从行草回溯楷书： 探讨王羲之楷书如何吸收了行书的连带感和气韵，使其结构在平稳中蕴含动势。我们将分析《黄庭经》《乐毅论》等法帖的笔意。 结体的“中和”之美： 对比北碑的欹侧，解析二王楷书如何在结构上追求平正中的微调，实现“黄金分割”般的视觉平衡。重点剖析“提按”在帖学中的细腻化处理。 第六章：南北交融的序曲——隋唐楷书的酝酿 本书的收尾部分，将目光投向隋代。隋朝统一南北，使得长期对峙的“碑学”和“帖学”开始产生实质性的碰撞与融合。 隋碑的过渡性特征： 选取隋代墓志（如《董美人墓志》）作为样本，展示其如何在结构上开始向唐代的严谨靠拢，同时保留了魏碑的笔力。 唐楷的“正统化”： 简要概述这种融合如何为初唐欧阳询的“险劲”和虞世南的“温润”奠定了技术基础，为后续的楷书盛世做好了铺垫。 总结与实践建议 本书并非单纯的历史梳理，而是为当代学习者提供一套清晰的、有源有流的学习路径。通过对魏碑与南帖的深入对比，读者将能更好地理解：楷书的法度是刚柔并济的统一体，其艺术魅力在于对“工整”与“性情”的精准拿捏。 我们建议学习者应先从北碑中汲取骨力，再从南帖中体会韵味，方能创立属于自己的楷书面貌。 （本书附录包含历代重要楷书碑帖的精选拓本高清局部图，并附有专业临习指导的文字说明。）

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，纸张的质感温润而不失厚重，书页的排版疏朗有致，特别是那些历史名家的墨迹拓片，印刷得细腻入微，几乎能感受到笔触的起伏和墨色的浓淡变化。我本来是抱着学习一种新的书法风格的心态来翻阅的，但很快就被书中对字体演变脉络的梳理所吸引。作者似乎花费了极大的心力去考证每一笔画的结构来源，那些看似随意的飞白和连带，背后都有着严谨的逻辑支撑。特别是对不同地域、不同时期隶书风格差异的对比分析，提供了非常多新鲜的视角。举例来说，关于汉碑的“蚕头燕尾”如何形成以及在不同碑帖中的细微区别，讲解得深入浅出，结合了书法史的背景知识，让学习者不只是停留在技法层面，更能体会到书写背后的文化意蕴。这本书的配图质量非常高，无论是碑刻原貌的实景照片，还是重点细节的放大图示，都清晰锐利，对于初学者辨识笔势的微妙之处大有裨益。虽然内容密度很高，但作者的叙述方式却保持了一种克制而优雅的语调，读起来既有学术的严谨性，又不失阅读的愉悦感。

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这本书最让我感到惊喜的一点是，它对待不同流派的收录和介绍展现了极大的包容性和客观性。它没有将某一家的风格奉为圭臬，而是平视地展示了如《曹全碑》的秀美灵动与《乙瑛碑》的方整古拙之间的各自精妙之处。作者在分析这些差异时，不仅仅停留在视觉层面的描述，还挖掘了它们背后的地域文化和书写环境的影响，这一点非常专业。对于我们这些希望形成自己独特风格的学习者来说，这种广博的视野至关重要，它教会我们如何博采众长，而不是盲目地“照猫画虎”。书中对如何处理碑刻中的残损和模糊不清之处也给出了极富建设性的建议，这些都是经验丰富的书法家才会注意到的细节。阅读过程中，我感觉自己像是在一位技艺精湛、又极富耐心的老师的指导下，一步步解构和重塑着对这种古老书体的认知。这种深入肌理的讲解，让原本枯燥的摹写过程变得充满了探索的乐趣。

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作为一名对传统文化有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能将书法技艺与哲学思考相结合的书籍。这本书在这方面做得相当出色。它不仅仅是教你“怎么写”，更重要的是引导你去思考“为什么要这样写”。作者似乎将汉代的时代精神巧妙地融入了笔法之中，阐述了隶书这种由篆变楷的过渡形态所承载的古朴与庄重。在谈及章法布局时，作者引用了许多关于空间留白和气韵生动的论述，这些论述往往带着一种禅意的空灵感，让人在学习笔画的同时，也能体会到书写过程中心境的调整。比如，书中对“疏密得当”的解释，就上升到了对生命节奏的理解，这远超出了普通技法书的范畴。读完相关章节后，我拿起笔来，不再是机械地模仿线条，而是开始思考如何在方寸之间构建一个完整的“气场”。这本书的文字功底深厚，行文流畅，充满了文人的雅致，让人爱不释手，即便是暂且搁置练习，将其作为案头读物来品读，也是一种极大的享受。

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我手里有很多关于书法基础的书籍，但这本书给我的感觉是，它真的深入到了“技法”的核心，而非仅仅停留在“赏析”的层面。我尤其欣赏它对于运笔中“提按顿挫”的讲解，那部分内容简直像是一份细致入微的操作指南。它没有用空泛的形容词去敷衍，而是用非常具体的力道描述和手指的配合来阐释每一个动作的要领。比如，在描述波磔的收笔时，作者详细分析了腕部如何配合腕的旋转来实现那种戛然而止却又余韵悠长的效果。我按照书中的建议调整了自己的执笔姿势和腕位，立刻感觉到了明显的不同，之前写出来的字总像是“飘”在纸面上，现在则有了扎根于纸下的力量感。书中还附带了一些练习用的格纸样本，虽然只是印刷出来的，但已经能感受到作者对练习节奏的考量。这本书的结构安排也很有序，从最基础的点画入手，逐步过渡到复杂的结字和章法布局，逻辑递进非常自然，使得学习过程中的挫败感大大降低，取而代之的是一种稳步前进的信心。

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这本书的实用性也体现在它对现代学习者困境的深刻理解上。在如今这个快节奏的时代，我们很容易被各种花哨的技巧所迷惑。然而，这本书始终坚守着“基本功为王”的原则。它用极大的篇幅去强调“中锋用笔”的稳定性和对“藏锋起笔”的反复训练，这些看似陈旧的教条，在书中被赋予了新的生命力和紧迫感。作者甚至专门开辟了一个章节，探讨了在现代纸张和毛笔材料下如何重现古代金石的苍劲感。他提供的那些关于笔尖触纸角度的微调建议，非常具体，可以直接应用到练习中并观察到效果。这本书的装帧虽典雅，但内容绝不空泛，每一页都承载着实实在在的技法指导和深入的思考。它不是一本快速速成的秘籍，而是一部需要我们沉下心来反复研读、并在实践中不断印证的工具书和思想指南，对于任何想在书法道路上走得更远的人来说，都是一本不可多得的宝典。

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