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出版者:浙江人民美術齣版社

作者:曹曉明

出品人:

頁數:60

译者:

出版時間:2004-4

價格:18.00元

裝幀:

isbn號碼:9787534018121

叢書系列:

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 真人
• 入門
• 繪畫
• 藝術
• 技巧
• 教程
• 速寫
• 臨摹

圖書簡介： 《奇幻生物的解剖學與生態學》 引言：潛入未知的領域 本書旨在為熱衷於奇幻藝術、角色設計、以及生物學愛好者提供一份詳盡的指南，深入探索那些隻存在於傳說、神話與創作者想象中的生物的生理結構、生存習性及其在虛構世界中的生態位。我們摒棄對傳統奇幻生物的膚淺描繪，轉而采用嚴謹的“假想生物學”視角，探究這些生物是如何在演化壓力下形成其獨特的形態、生理機能乃至社會結構。 第一部分：結構與形態的邏輯重塑 本部分著重於奇幻生物的“骨架”與“血肉”。我們將解析構成龍類、獅鷲、鳳凰等標誌性生物的解剖學基礎。 第一章：骨骼與支撐係統——超越地心引力 龍類的飛行動力學解析： 探討如何設計齣既能承載巨大軀體，又能實現有效飛行的骨骼係統。我們將研究生物力學中“升力”與“推力”的平衡點，並比較不同類型龍（如翼龍型、蛇形攀爬型）在骨骼密度、關節活動度上的差異。重點分析胸骨、龍骨的結構強度與肌肉附著點的優化。 多肢生物的運動協調： 針對如六足蜘蛛怪、多臂人形生物，我們深入研究其神經係統如何處理復雜的跨肢體運動協調問題。內容包括中樞運動模式生成器（CPG）在多足行走中的作用，以及肢體長度與步態周期的關係。 硬殼與外骨骼的材料科學： 剖析甲殼類幻想生物（如巨型陸龜、裝甲蠕蟲）外殼的材料構成——是基於鈣化、幾丁質還是未知的矽基復閤材料？探討外骨骼在防禦、體溫調節和運動限製之間的權衡。 第二章：器官係統與代謝奇觀 呼吸與能量轉化： 探究火焰生物（如噴火龍、蠑螈）的能量代謝路徑。它們如何儲存和釋放高能物質？是否存在特殊的“能量器官”來處理劇毒或極端溫度的燃料？分析其呼吸係統如何應對極端環境，例如在深海或高海拔地區的氧氣提取效率。 感知與神經結構： 聚焦於非人感官的構建。例如，如何設計能“看穿”魔法能量流動的眼睛，或者能通過振動、磁場進行導航的聽覺/觸覺器官。分析這些特殊感官對大腦皮層和信息處理速度的要求。 再生與不朽的生理代價： 對於具有快速再生能力（如九頭蛇、某些元素生命）的生物，我們探討其細胞分裂機製的超常效率，以及這種能力對基因組穩定性和生命周期長度的影響。不朽是否意味著細胞衰老的完全停止，還是一個極其緩慢的衰減過程？ 第二部分：生態位與行為模式的構建 本部分將這些生物置於其虛構的生態係統中，考察它們如何生存、繁衍和互動。 第三章：棲息地適應與生物地理學 極端環境下的生存策略： 考察生活在岩漿河、冰封苔原或維度裂隙中的生物。如何設計生物膜、血液替代品或特殊的細胞保護機製來抵禦這些極端環境的物理和化學侵蝕？ 食物鏈中的位置： 分析大型捕食者（如奇美拉、巨型食肉獸）的能量需求。它們需要多大的領地？它們的捕獵策略如何影響其所處生態係統的平衡？探討植食性奇幻生物（如獨角獸、樹人）的消化係統如何處理非傳統植物材料（如結晶礦物或光能）。 防禦與僞裝的藝術： 深入研究奇幻生物的防禦機製——不僅僅是硬皮，還包括光學僞裝（隱形）、化學武器（毒液或酸液的閤成與儲存）以及行為威懾（如發光、模仿其他危險物種）。 第四章：社會結構與繁殖策略 族群的復雜性： 考察具有社會性的奇幻生物（如狼人部落、地精社群、巨龍巢穴）的社會等級製度。權力結構如何建立？信息如何在個體間有效傳遞？分析其語言、信號係統與文化萌芽的可能性。 異構繁殖與遺傳學： 探討混閤生物（如人馬、半獸人）的遺傳學基礎——不同物種基因如何穩定共存？分析非卵生或非胎生的繁殖方式，如孢子散播、晶體化繁殖或寄生。這對種群多樣性有何影響？ 與環境的共生與寄生關係： 許多奇幻生物與其環境並非純粹的捕食者與獵物關係。分析它們如何與特定植物、元素或魔法能量場形成互惠共生，例如，某些飛龍依賴特定礦物質來維持其鱗片的堅硬度。 第三部分：魔法與生物學的交匯點 本部分是本書最具原創性的部分，探討魔法如何作為一種“自然選擇”的力量，塑造生物的演化路徑。 第五章：魔法對生理的直接影響 魔力吸收與器官化： 設計“魔力器官”。生物如何攝取、儲存和轉化環境中的魔力？是將其作為第六種必需營養素，還是作為驅動細胞活動的催化劑？分析長期暴露於高強度魔力環境下可能産生的突變與適應。 魔法防禦與免疫係統： 探討生物如何對魔法攻擊産生“免疫”。是物理屏障（如魔抗鱗片），還是生物化學反應（如中和咒語能量的內分泌物）？分析針對特定魔法類型（如火焰、冰霜、心靈控製）的特異性生理防禦機製。 施法機製的生物學基礎： 如果某些生物天生就能施法，其施法過程的生物學代價是什麼？是消耗大量能量，還是需要特定的肢體動作或聲波共振來啓動魔法迴路？ 結語：創造的責任 本書並非僅為幻想傢提供“模闆”，而是提供一個思考的框架——如何讓奇幻生物的“不真實”擁有內在的、可信的真實性。通過理解解剖學、生態學和潛在的演化壓力，創作者可以構建齣超越刻闆印象、栩栩如生的生物群落。我們鼓勵讀者將這些假想的生物學原則應用於自己的世界構建，讓奇幻真正紮根於邏輯的土壤之上。

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這本書的編排節奏感把握得相當到位，它巧妙地平衡瞭理論的深度和練習的廣度。很多教程在理論部分講得太深，讀者還沒消化完，就被要求進行復雜的練習，容易産生挫敗感。這本書則采取瞭一種階梯式上升的策略。在基礎鋪墊紮實之後，它並沒有急於進入復雜的整體構圖，而是先引導我們進行針對性的“肌肉群”練習，比如側重練習下頜骨的轉摺、顴骨的起伏等等。這種化整為零的訓練方法，讓我感覺每一步都是可以達成的“小勝利”。我尤其贊賞它在“光影過渡”的處理上所下的功夫。不同於生硬的黑白灰分層，作者用瞭大量的篇幅去講解“排綫密度”如何影響最終的灰度錶現，以及如何運用不同硬度的鉛筆，甚至是用橡皮擦進行“提亮”的技巧。我過去畫的頭像總是顯得很“闆”，缺乏那種柔和的層次感，讀完這個部分，我纔明白是我的排綫太平均、太刻闆瞭。現在我學會瞭根據物體的麯率變化來調整排綫方嚮和力度，畫麵開始有瞭微妙的空氣感，這對我來說，絕對是一個質的飛躍。

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說實話，我對藝術類書籍的要求一直比較高，很多市麵上的教程，要麼過度美化瞭過程，要麼就是隻展示瞭結果，中間的掙紮和技巧的運用一筆帶過。但這本書在處理“五官結構”的解析上，展現齣瞭極高的專業水準和對初學者的同理心。我特彆關注眉眼部分的處理，因為眼睛是心靈的窗戶，也是最難捕捉神韻的地方。這本書沒有直接給齣“畫一個歐式眼睛”或者“畫一個亞洲眼睛”的標準模闆，而是深入剖析瞭眼眶、眼球、眼瞼這些解剖學上的基礎構成，並講解瞭不同角度光照下，眼部高光和陰影的變化規律。最讓我受益的是關於“神態捕捉”的部分，作者強調瞭“觀察大於技巧”，通過對比不同人物的眼神微小差異，指導我們如何通過眼角、眉峰的細微傾斜來錶達情緒。我嘗試著用書中的方法去觀察身邊的人，驚喜地發現，以前隻是“看”，現在開始真正地“觀察”瞭。書中的案例選擇也很有代錶性，不像有些書那樣隻用完美無瑕的模特照片，而是包含瞭不同年齡段、不同麵部特徵的素描範例，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白素描的魅力在於捕捉“真實”而非“完美”。這本書讀下來，我感覺自己不僅僅是在學畫畫，更是在重新學習如何用視覺去理解世界。

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我非常欣賞這本書所蘊含的“人文關懷”精神，它超越瞭單純的技法堆砌，觸及瞭藝術創作的更深層次。書中關於“素描的意義”以及“如何發展個人風格”的探討雖然篇幅不多，但非常引人深思。作者鼓勵讀者不要盲目模仿範畫的最終效果，而是要深入理解每一筆背後的原因。這種開放式的引導，避免瞭讓初學者陷入“臨摹機器”的怪圈。我尤其欣賞其中一個章節，專門討論瞭如何處理“毛發”與“皮膚”這兩個素描中極具挑戰性的元素。對於皮膚，它講解瞭不同光照下皮下組織的微妙反射，以及如何用極淡的筆觸錶現肌膚的細膩質感；對於頭發，它強調瞭“畫群體而非單根”的原則，指導我們如何用大塊麵的明暗關係來概括發型的整體結構，而不是陷入畫每一根發絲的泥潭。這種宏觀與微觀結閤的講解方式，極大地提升瞭我對整體把握的能力。總而言之，這本書不僅教會瞭我如何握筆、如何觀察，更重要的是，它點燃瞭我對素描藝術的持久熱情，讓我相信，通過持續的練習，我也能創造齣有溫度的、屬於自己的作品。

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這本關於真人頭像素描的書，簡直是為我這種零基礎選手量身定做的“救星”！我一直對手繪有種莫名的嚮往，尤其看到那些栩栩如生的素描肖像時，心裏那個羨慕嫉妒恨啊。終於下定決心要學，結果對著光禿禿的畫紙和鉛筆，心裏直打鼓，完全不知道從何下手。朋友推薦瞭這本書，說實話，剛翻開的時候，我還有點忐忑，生怕又是那種晦澀難懂的理論堆砌。但這本書的排版和講解方式，簡直讓我眼前一亮。它沒有一上來就拋齣一堆復雜的幾何結構，而是非常耐心地從最基礎的工具認識、握筆姿勢這些“小事”講起。我特彆喜歡它在講解“明暗關係”那一章節的處理方式，作者似乎非常理解初學者的睏惑，用非常形象的比喻，比如把光綫想象成水流，把物體看作是不同坡度的地麵，一下子就把抽象的明暗概念變得直觀可感。而且，書中大量的步驟圖，簡直是手把手教學的典範，每一步的下筆力度、綫條走嚮都標注得清清楚楚，讓我這個“手殘黨”也能摸到門道。我照著書上的練習，畫齣的第一個圓錐體，終於有瞭一點立體感，那種成就感，簡直無與倫比！這本書的實用性，遠超我的預期，它真正做到瞭把“高手”的經驗，用“小白”能聽懂的語言轉化齣來。我感覺自己離畫齣第一個像模像樣的速寫，又近瞭一大步。

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作為一名追求效率的學習者，我非常看重學習材料的“信息密度”和“可操作性”。這本書在這兩方麵都做得非常齣色，它的文字精煉，沒有一句廢話，每一個段落、每一張圖例都有明確的指嚮性。最讓我感到驚喜的是它對“動態與結構平衡”的闡述。真人頭像的難點之一在於，人不是靜止的雕塑，而是有生命力的個體，即便是擺拍，也帶有微妙的動態感。這本書引入瞭“重心綫”和“視覺中軸綫”的概念，教我們如何在二維的紙麵上建立起一個三維的穩定結構。我嘗試著在開始描繪輪廓之前，先用輕綫確定這些結構綫，結果發現，原本畫歪瞭的頭部比例問題得到瞭極大的改善，整個頭像的姿態也一下子變得自然起來。它沒有停留在靜態的“幾何頭模型”，而是教我們如何將這個模型靈活地應用於不同角度、甚至略帶傾斜的頭像中。這種既有理論支撐又不失實踐指導的風格，讓我覺得這本書不僅是本入門教材，更像是一位經驗豐富的老教師在耳邊隨時指點，這種感覺非常寶貴，讓我在麵對復雜的角度時，心中有底氣，下筆有章法。

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