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出版者:第1版 (2004年3月1日)

作者:王宜明

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2004-3

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532237746

丛书系列:

图书标签:

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飞檐斗拱，古韵流芳：大唐建筑的恢弘叙事 引言：穿越时空的砖石低语 这是一部深入剖析盛唐建筑艺术的史诗级著作。它不仅仅是一本图录或技术的汇编，更是一部关于权力、信仰、生活哲学与审美极致的宏大叙事。本书将带领读者，在恢弘的尺度、精妙的结构和璀璨的装饰之间，触摸到大唐帝国的心跳。 第一章：长安：万国之都的城市规划与礼制空间 本书的开篇，聚焦于盛唐的权力中枢——长安城。我们将详细解构其严谨的里坊制度、棋盘式的街道布局，以及如何通过城市规划，体现“天人合一”的宇宙观和森严的等级制度。 礼制的核心：中轴线与皇城：深入分析从朱雀大街到太极宫、大明宫的南北中轴线所蕴含的政治象征意义。剖析这些空间如何服务于皇帝的“君权神授”理念，以及朝会、祭祀等重大典礼对空间尺度的要求。 里坊的社会生态：不同里坊的规模、功能差异，以及坊墙制度对市民生活的影响。探讨坊市制下，商业活动如何被严格限定在“市”的区域，以及这种规划对唐代商业文化和市民精神面貌的塑造。 城市的水脉与绿化：对唐代水利工程，特别是曲江池、芙蓉园等皇家园林的营造进行考证，展现盛唐皇家对自然元素的引入和驯化，体现宫廷审美情趣的转向。 第二章：木构的哲学：唐代营造技术体系的深度解析 唐代建筑以其成熟的木构技术傲立于世界建筑史之林。本章将摒弃简单的图示说明，转而深入探讨支撑起万丈楼阁的结构逻辑与工艺智慧。 斗栱的演变与力学之美：系统梳理从汉魏到初唐、盛唐、中唐斗栱形制的演变轨迹。重点分析盛唐斗栱（如佛光寺东大殿所见）如何达到结构稳定与装饰效果的完美平衡，探讨其“出跳”与“耍头”的设计如何有效分散屋顶荷载。 梁架的韧性与抗震：研究唐代大殿多采用的减柱造、平梁穿斗等结构形式，解释木材的特性如何被匠人转化为具有韧性的抗震系统。通过对出土墨斗、榫卯构件的分析，复原古代工匠对材料的认识。 台基与出檐：营造的韵律：详述唐代高大台基的作用，不仅是防潮，更是提升建筑的崇高感。对比唐代建筑的深远出檐，分析其在气候适应性（遮阳挡雨）和视觉效果上（形成强烈的光影对比）的独特作用。 第三章：信仰的殿堂：佛教建筑的地域风格与融合创新 佛教的兴盛是唐代建筑史绕不开的主题。本章聚焦于最具代表性的寺庙和塔，展示中国化进程中的建筑语汇创新。 佛光寺东大殿的“中原正声”：以佛光寺大殿为核心案例，详尽分析其面阔、进深、举架的尺度比例，以及其所体现的“面阔五间，进深六椽”的经典母题，论证其作为唐代建筑典范的无可替代性。 塔的演变：从印度到本土的转化：梳理唐代塔的形制，从早期的楼阁式塔向密檐式塔的过渡。重点分析西安小雁塔、大雁塔等代表性作品的砖石结构特点，以及它们如何将印度“窣堵波”的意象转化为具有中国韵味的叠涩出檐。 石窟艺术中的建筑元素：探讨敦煌、云冈、龙门石窟中的“龛”与“殿堂”造型，分析这些模仿木构的石雕，如何成为研究唐代殿堂内部结构和彩画的重要参照。 第四章：生活的容器：唐代官署、民居与园林的别样风貌 盛唐的活力不仅体现在宫殿庙宇，更渗透在日常生活的各个层面。 官署与邸宅的秩序：通过对唐代出土的建筑构件和壁画的分析，还原唐代官署衙门的布局逻辑，探讨“前朝后寝”的院落组合在唐代官僚生活中的实际运用。 民居的结构与地域性：对北方夯土与南方砖木结合的民居进行对比研究，揭示在技术条件和材料限制下，不同地域的百姓如何构建他们的居住空间。讨论唐代瓦作技术的发展如何影响普通房屋的面貌。 园林：意境的营造：区别于宋代的理学意境，唐代园林（如兴庆宫花园）更注重“真山真水”的模拟与大尺度的营造。分析唐代诗歌（如王维、杜甫）中对园林意象的描绘，反推当时园林设计中对“曲径通幽”和“借景”的运用。 第五章：色彩与装饰：唐代木构的“锦绣”外衣 唐代建筑的色彩运用达到了前所未有的饱和与绚烂。本章深入剖析彩画、瓦当、脊兽等装饰元素背后的文化内涵与工艺技术。 “斗栱覆盆”的彩画密码：详细解读唐代彩画的典型样式，如“旋子”、“匼 বায়ু纹”、“宝相花”等，分析它们如何依附于梁架结构，用色彩来强化木构的力度与美感。探讨盛唐彩画的厚重感与雍容气度。 瓦与琉璃的工艺进步：考察唐代烧制技术对屋顶面貌的决定性影响。分析板瓦、筒瓦的形制，以及在大型宫殿中开始出现的琉璃瓦（如三彩构件）的制作难度与象征意义。 脊兽的威仪与神话：研究殿堂屋脊上鸱尾、走兽的数量与等级制度的对应关系，解析这些构件所承载的镇火、辟邪的文化功能，及其在造型上所体现的大唐气象。 结语：唐风的遗产与回响 本书最后总结了唐代建筑对后世东亚建筑圈（包括日本、朝鲜半岛）产生的深远影响，强调了唐代工匠在结构、尺度、审美上确立的典范地位。唐代建筑不是一个终点，而是一个高峰，其技术与精神的遗产，至今仍是解读中国传统文化的重要密钥。 附录部分将包含： 唐代建筑名词术语对照表（如“材”、“栌枓”、“鸱尾”、“望楼”等）。 主要唐代建筑遗址考古发现年代及形制考证图录。 历代史料中关于建筑营建的记载摘录。

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说实话，我一开始对这类字帖的“实用性”持保留态度的，毕竟现在很多字帖都追求花哨，内容上更偏向于展示而非教授。但这本字帖在内容选择和结构安排上，表现出了极高的专业度。它的选篇不仅涵盖了经典内容，更重要的是，它对字体的结构解析非常到位。通过不同阶段的练习，我能明显感觉到自己对笔画起承转合的理解加深了。它不是简单地提供一个模板让我去复制，而是像一位循循善诱的老师，通过字体的演变和对比，让我自己去发现和修正书写中的错误。这种“授人以渔”的方式，远比死记硬背要来得深刻和持久，对于真正想把字写好的人来说，这是最宝贵的财富。

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这本字帖的印刷清晰度和墨色控制达到了一个非常高的水准，这一点对于讲究“神韵”的习字过程至关重要。我用过一些字帖，范字的墨色深浅不一，有的地方显得过于沉重，有的地方又轻飘无力，这极大地干扰了临摹时的判断。但这本字帖的墨色非常均匀且富有层次感，即便是最细微的笔锋转折，也表现得淋漓尽致，仿佛能透过纸面感受到书写者的气息。特别是那些细小的撇捺和钩挑，边缘锐利而不散，显示出极高的制版和印刷技术。这让我在练习时，能够更专注于模仿笔画的力度变化，而不是去猜测被模糊处理的细节，极大地提升了临摹的准确性和效率。

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从一个长期练习书法的人的角度来看，这本字帖的难度梯度设置非常科学合理，让人感到进步是循序渐进、水到渠成的。它没有一开始就抛出高难度的复杂结构，而是从最基础、最易于掌握的字形入手，逐步引导学习者进入更复杂的篇章。这种由简入繁的过渡处理得极其自然，每一次翻页，都能感受到自己能力的提升，极大地增强了持续练习的动力。这种体贴入微的设计，体现了编者对学习者心理的深刻洞察——要保持学习热情，就必须让学习者不断体验到成功的喜悦。这种对学习曲线的精准把握，让枯燥的练习过程变得充满期待和成就感，绝对是值得推荐给所有希望提高书写水平的朋友们。

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这本字帖的版式设计简直是书法美学的体现，完全抓住了现代人对传统文化的理解与审美需求。它不仅仅是把范字简单地排版上去，而是考虑到了视觉上的留白和整体的韵律感。每一页的布局都错落有致，既保证了足够的练习空间，又不会让人感到拥挤和压迫。特别是那些细微的辅助线和格子，它们既清晰可见，又不会喧宾夺主地干扰我的注意力去临摹主体字形。那种淡淡的、仿佛融入背景的辅助线条，恰到好处地引导着我的手腕和手指去体会字体的结构，而不是机械地模仿。这种潜移默化的引导，比生硬的指导更有效，让人在不知不觉中领会了书法的“意境”。这种对细节的关注，体现了编者对书法学习者的尊重。

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这本字帖的纸张质感真的没得挑，拿到手就能感觉到是用心挑选过的，不是那种一写就洇墨的廉价纸张。我平时用钢笔或者中性笔练字，很多字帖的纸张都吃不住墨，写出来的字迹边缘模糊不清，非常影响心情。但这本字帖的纸面非常细腻光滑，墨水能很好地附着在纸上，写出来的笔画清晰、过渡自然。而且，它的装订方式也很人性化，完全可以平铺展开，写到靠近装订线的地方也不会觉得别扭，这对于追求工整的习字者来说太重要了。看着这些纸张，就觉得每一笔都能踏踏实实地写下去，对提升练字兴趣有很大的帮助。从这个角度来说，它的实用性和舒适度是远超同类产品的，可以说是细节决定成败的一个好例子。

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