具体描述
《诗余画谱》初名《草堂诗画意》，由晚明宛陵汪氏辑印，是一部配以版画插图的唐宋诗词选本。词多请名家书翰，画则多摹刻历代名家作品，或苍茫寥廓，或婉丽工致，版刻亦精妙流动，略无板滞，是书于万历间刊行，为晚明徽派版画优秀之作。今将此书重新刊出。为方便读者，另附作者简介文字，版面改为先词后图，一词一画，宜咏宜赏。
作者简介
目录信息
读后感
以前觉得自己即使书写繁体有困难，至少阅读还可以 没想到看到这书之后才知道很困难 很多繁体字不认识 真是愧对老祖宗了
评分以前觉得自己即使书写繁体有困难，至少阅读还可以 没想到看到这书之后才知道很困难 很多繁体字不认识 真是愧对老祖宗了
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评分以前觉得自己即使书写繁体有困难，至少阅读还可以 没想到看到这书之后才知道很困难 很多繁体字不认识 真是愧对老祖宗了
用户评价
当我拿到《诗余画谱》的那一刻，并没有抱有太高的期待，毕竟市面上同类的书籍并不少见，大多都流于表面，缺乏深度。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它所呈现的，是一种全新的艺术解读方式。它并非简单地将一首诗配上一幅画，而是深入挖掘诗句的内在意蕴，再通过画面的构图、色彩、笔触等元素，将这种意蕴具象化、立体化。我尤其欣赏作者在选择诗画搭配时的独具匠心，他总能找到那些看似毫不相关，实则心有灵犀的组合，这种“意料之外，情理之中”的搭配，总能给我带来惊喜。更让我着迷的是，作者的解读并非是单向的，他留下了大量的想象空间，让读者可以在他的引导下，进一步去探索和思考。每幅画作，每一首诗，都仿佛是一个待解的谜题，而作者的文字，则像是给出了关键的线索，却又不揭示最终的答案。这种互动式的阅读体验，让我乐在其中，仿佛自己也化身为一位艺术鉴赏家，在字里行间，在墨色之间，寻找属于自己的独特感悟。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它激发了我内心深处的创作灵感。我开始尝试将自己对音乐、对自然、对人生的感悟，用文字和画面表达出来，这无疑是《诗余画谱》带给我的最宝贵的礼物。
评分《诗余画谱》带给我的震撼，远超乎我的想象。它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的秘密通道。我一直对中国古典艺术情有独钟，尤其是那些山水画和唐诗宋词，总觉得它们之间存在着一种难以言喻的联系，却又苦于无法找到一个确切的表达方式。直到我遇到了这本书，我才明白，那种联系原来是如此的自然而又深刻。作者在对每一幅画的解读中，都不仅仅停留在对技法的赞美，而是着力于挖掘画作背后所蕴含的情感和哲学思想。他将那些凝固在画面中的意境，通过诗的语言，赋予了生命和温度。我尤其喜欢其中关于“空灵”的论述，作者通过对几幅山水画的分析，以及与之相配的诗句，生动地诠释了中国传统绘画中“计白当黑”、“留白”的妙处，以及这种留白所带来的无限遐想。这种解读方式，让我对中国传统艺术有了全新的认识，也让我更加敬畏那些古代的艺术家们，他们是如何在有限的画布和文字中，创造出如此博大精深的艺术世界的。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、墨色的运用，都恰到好处地烘托了书的主题，让我在翻阅的过程中，就能感受到一种古典的美学气息。
评分《诗余画谱》带给我的，是一种久违的艺术共鸣。我一直认为，最动人的艺术，是能够触动我们内心最柔软的部分，并且能够在我们心中留下深刻印记的。这本书，正是做到了这一点。作者在对每一幅画和每一首诗进行解读时，都表现出了极高的专业性和艺术敏感度。他能够从画面的色彩、构图，从诗句的意象、韵律，捕捉到最细微的情感，并将这种情感通过文字传递给读者。我记得其中一幅描绘离别场景的画，配的是一首表达思念之情的诗。作者的解读，让我感受到了画中人物的不舍，也让我体会到了诗句中那种“海上生明月，天涯共此时”的深情。这种将诗画的情感巧妙融合在一起的解读方式，是我非常欣赏的。这本书的语言风格也十分独特，它既有文人的典雅，又不失现代的流畅，读起来毫不费力，却又能品味出其中的深意。它不仅仅是一本艺术书籍，更像是一位知己，能够与你分享内心的喜悦与忧伤，能够与你共同感悟生活的美好。
评分读完《诗余画谱》，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。这本书让我深刻地认识到，诗和画并非是孤立的艺术形式，而是可以相互辉映、相互成就的。作者在对每一幅画和每一首诗进行解读时，都展现出了他非凡的艺术功底和人文情怀。他并没有仅仅停留在对作品的表面描述，而是深入挖掘作品背后的文化内涵和精神价值。我尤其欣赏他对于“留白”的解读，他能够从画面的留白处，看到作者想要表达的意境，也能从诗句的字里行间，感受到作者想要传递的情感。这种“言有尽而意无穷”的解读方式，让我对中国传统艺术有了更深的理解和感悟。这本书的装帧设计也十分用心，每一页的排版都恰到好处，给人一种视觉上的享受。它不仅仅是一本可以阅读的书，更是一本可以收藏的艺术品。它让我明白，艺术的魅力，在于它能够触动我们的灵魂，并且能够引领我们去发现生活中的美，去感悟生命中的真谛。
评分坦白说，在阅读《诗余画谱》之前，我对“诗中有画，画中有诗”的说法，只是一种模糊的概念。我能欣赏诗的意境，也能欣赏画的美感，但总觉得它们是各自独立的存在。这本书的出现，彻底改变了我对艺术的认知。它就像一位睿智的引路人，在我面前徐徐展开了一幅由诗和画交织而成的壮丽画卷。作者并没有采用那种生硬的“画龙点睛”式的引用，而是将诗的意境巧妙地融入画的创作过程中，让诗成为画的灵魂，让画成为诗的载体。我印象最深刻的是其中一幅描写秋日落叶的画作，作者引用了一句“落叶满空山，何处寻行迹”，这句诗放在画前，瞬间就赋予了画面一种萧索而又寂寥的意境，让我仿佛能听到落叶在风中沙沙作响的声音，感受到一种物是人非的淡淡忧伤。这种诗画结合的魅力，让我久久不能忘怀。更难得的是，作者的文字功底也十分了得，他用极其优美的语言，将自己对画作和诗句的理解娓娓道来，既有深度又不失趣味。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何感受生活、如何理解生命的书。它教会我，艺术的真谛，往往就隐藏在那些看似平凡的瞬间，需要我们用心去发现，去体会。
评分我对《诗余画谱》的喜爱，源于它所展现出的那种“静水流深”的艺术魅力。它没有轰轰烈烈的开场，也没有惊天动地的宣言，但却能在你内心深处，悄然激起层层涟漪。作者在选取诗画素材时，就表现出了极高的品味和独到的眼光，他总能找到那些能够引起共鸣的、触及灵魂的作品。我尤其欣赏他对于“意境”的解读，他并没有用过于学术化的语言去分析，而是用一种非常生活化的方式，让你感受到诗画合一所带来的那种超然物外的感觉。其中一幅描写江南水乡的画，配的诗是“小桥流水人家”。作者的解读，让我仿佛置身于那烟雨朦胧的江南，感受到了那份宁静与祥和，也体会到了诗句中所蕴含的对美好生活的向往。这种将读者带入情境的写作方式，是我非常看重的。这本书的编排也十分用心，每一页的留白、每一段文字的排布，都恰到好处，给人一种舒适的阅读体验。读完此书，我感觉自己的内心变得更加平静，对生活也多了一份热爱。它让我明白，艺术的价值，不在于有多少人能够理解，而在于它能唤醒多少人内心的共鸣。
评分在我看来，《诗余画谱》是一本充满智慧和灵气的书籍。它不仅仅是在展示诗和画的结合，更是在探索艺术的本质，以及艺术与人生的关系。作者在每一段的解读中，都展现出了他对艺术的深刻理解和独到见解。我特别喜欢他对于“意境”的阐释，他认为意境是诗画结合的灵魂，是连接作者与读者之间的桥梁。我记得其中一幅描绘闲适生活的画，配的是一首描绘田园风光的诗。作者的解读，让我感受到了那种“采菊东篱下，悠然见南山”的宁静与淡泊，也让我开始反思自己忙碌的生活，是否丢失了这份内心的平静。这种能够引发读者思考和共鸣的解读方式，是我非常欣赏的。这本书的排版和装帧也十分精美，让人在翻阅的过程中，就能感受到一种高雅的艺术氛围。它不仅仅是一本可以阅读的书，更是一本可以收藏、可以细细品味的艺术品。它让我明白，真正的艺术，是能够触动人心，并且能够引导我们去思考生活，去感悟人生的。
评分这本《诗余画谱》的出现，简直是给我的精神世界注入了一股清泉。我一直是个对艺术有着执着追求的人，但往往在欣赏画作时，总觉得少了些什么，像是隔着一层薄纱，无法完全触及画师的心灵深处。直到翻开这本书，我才找到了那种久违的共鸣。它不仅仅是将诗句与画面简单地嫁接，而是通过一种极其精妙的方式，将两者融为一体，让诗的意境在画中流淌，让画的色彩在诗里绽放。每一次翻阅，都像是在进行一次心灵的对话，我能感受到画师创作时那一瞬间的情感波动，也能在诗句的引导下，看到画中隐藏的更深层次的故事。这种“诗余画谱”的命名，本身就充满了哲学意味，仿佛预示着艺术的魅力不止于眼前所见，更在于那挥之不去、意犹未尽的余韵。作者在文字的运用上，更是达到了炉火纯青的地步，他没有用华丽辞藻堆砌，而是用朴实却充满力量的语言，精准地捕捉到了画作的情感内核，并将其升华。读罢此书，我仿佛能够穿越时空，与那些古老的灵魂进行跨越千年的对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的艺术追求。这本书不仅仅是艺术爱好者们的必读书籍，更是每一个渴望在生活中寻找美、感悟美的人，都应该拥有的精神食粮。它教会我如何用更广阔的视角去审视艺术，如何从细微之处发现生活的美好，如何让诗与画共同滋养我的灵魂。
评分《诗余画谱》这本书，像是一扇窗口，让我得以窥见中国传统艺术的博大精深。我一直认为，艺术最动人的地方，在于它能够跨越时空的界限，与我们进行心灵的交流。而这本书，正是做到了这一点。作者在对每一幅画和每一首诗进行解读时，都表现出了极高的功力。他不仅仅是对作品的介绍，更是一种深度的挖掘和升华。我尤其喜欢他对于“情”的把握，他能够从画面的细节，从诗句的字里行间，感受到作者当时的情感，并将这种情感传递给读者。其中一幅描绘边塞风光的画，配的是一首慷慨激昂的诗。作者的解读，让我看到了画中人物的英勇无畏，也让我感受到了诗句中那种保家卫国的豪情壮志。这种诗画结合的力量，是如此的震撼人心。这本书的语言风格也十分吸引人，它既有文人的雅致，又不失大众的亲切，让我在轻松愉快的阅读过程中，就能领略到艺术的魅力。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本能够滋养心灵的书。它让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我对生活有了更多的感悟。
评分《诗余画谱》给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。它不是那种让你在短时间内就能“看懂”的书，而是需要你放慢脚步，细细品味，才能逐渐领略其精髓。我喜欢作者在每一段解读中的那种循循善诱，他不会直接告诉你答案，而是通过提问、引导，让你自己去思考，去发掘。我记得其中一幅描绘月下独酌的画，配的诗句是“举杯邀明月，对影成三人”。作者并没有直接去分析这幅画的构图或者色彩，而是将焦点放在了画中人孤寂的身影和眼神，然后引申出诗中那种“举杯邀明月”的孤独与洒脱。这种解读方式，让我对画面的情感表达有了更深的理解，也让我对诗句的意境有了更丰富的联想。这本书的魅力在于它的“余味”，读完之后，你脑海中还会不断回响着那些诗句，脑海中还会浮现出那些画面，并且会不自觉地将它们与自己的生活经历联系起来。它不仅仅是一本供人欣赏的书，更是一本陪伴人成长的书。它让我明白，艺术并不仅仅是那些陈列在博物馆里的作品，它也可以是生活中的点点滴滴，只要你有一颗善于发现的心。
评分有一版更精致些 内容很好 适合闲来临摹
评分我买的是浙江美术的本子。大爱啊。一日三摩挲，剧于十五女。
评分1988年版本
评分我买的是浙江美术的本子。大爱啊。一日三摩挲，剧于十五女。
评分相得益彰
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