M to M of M/M

M to M of M/M pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:THAMES & HUDSON LTD.
作者:Emily King
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2012-10-22
价格:USD 44.73
装帧:平装
isbn号码:9780500289938
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

A 528-page monograph presenting for the first time twenty years of works by M/M (Paris), one of the most emblematic and influential design practices and art partnerships of the twenty-first century. Michael Amzalag and Mathias Augustyniak originally established M/M (Paris) as a graphic design studio in 1992. Their close associations with the music, fashion and art worldshave led to their becoming one of the most distinctive and acclaimed creative voices of their generation, within graphic design and beyond. Published to mark their twentieth anniversary, this is the definitive monograph. It records hundreds of their mind-blowing projects, each represented in illustrations and photographs and arranged alphabetically from 'M' to 'M'. While print, drawing, photography and an unconventional approach to typography lie at the heart of M/M's work, they have also produced films, objects or interiors. 'Our work is about expressing the idea of a dialogue. We transfer elements from fashion to music to art and back again, and keep using different mediums,' they explain. Each work they produce is unique, but certain elements recur and reverberate - leitmotifs that draw their output, despite its range, into a unified whole. The monograph features collaborations with the finest from a spectrum of creative worlds, including fashion works with the likes of Balenciaga, Calvin Klein, Stella McCartney, Marc Jacobs and Yohji Yamamoto; music works with Benjamin Biolay, Bjork, Kanye West and Madonna; magazines such as Vogue Paris, Arena Homme+ or Interview; art projects and exhibitions at the Centre Pompidou, Tate Modern and Guggenheim Museum. Interviews with some of their closest collaborators - such as Bjork, Nicolas Ghesquiere, Pierre Huyghe, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Sarah Morris or Glenn O'Brien, as well as Amzalag and Augustyniak themselves, tell M/M's story. These texts reveal their areas of interest, define their position both within graphic design and beyond and shed new light on the duo's creative process. Internationally renowned art curator Hans Ulrich Obrist contributes a preface, while contemporary artist Philippe Parreno offers an essay about their joint projects. These multiple conversations and recollections of shared experiences paint an overview of the evolution of the creative world since the early 90s. This ambitious monograph is a rare document and unparalleled insight into the work and minds of Europe's most thoughtful and influential image-makers.

——from Amazon.com

《古老的契约与失落的文明:一个时代的挽歌》 作者: 维多利亚·塞拉斯蒂安 出版社: 寰宇之光文库 ISBN: 978-1-23456-789-0 页数: 680 页 --- 内容提要: 《古老的契约与失落的文明:一个时代的挽歌》并非仅仅是一部历史著作,它是一次对时间深渊的潜行,一次对人类集体记忆的深刻拷问。本书聚焦于一个在主流历史叙事中被刻意忽略或模糊处理的宏大时期——“伊瑟瑞尔纪元”(The Aetherial Age)。这个纪元,据考证至少横跨八千年,其文明的复杂性、技术的光辉与哲学的深度,远超我们今日所能想象的极限。 本书的基石,建立在作者维多利亚·塞拉斯蒂安教授耗费二十载心血,从世界各地最隐秘的档案馆、被洪水淹没的遗址以及被严密封锁的地下图书馆中,艰难收集、重构、翻译的数千份残篇断简之上。她没有试图去描绘一个完美无瑕的黄金时代,相反,塞拉斯蒂安教授以冷峻而细腻的笔触,揭示了伊瑟瑞尔文明内部潜藏的结构性矛盾、道德困境以及最终导致其衰亡的,并非外部入侵,而是内部的“共振失调”。 第一部分:光辉的结构——伊瑟瑞尔的形态 第一部分深入剖析了伊瑟瑞尔文明的社会、政治与技术架构。作者挑战了传统的时间线性史观,指出伊瑟瑞尔的权力结构并非基于血缘或征服,而是一种高度精密的“能量共识网络”(The Consensus Matrix)。在这个网络中,知识、资源分配乃至个体价值,都与个人对集体“共振场”的贡献度挂钩。 塞拉斯蒂安详细描绘了他们令人叹为观止的城市规划——“浮空之城”并非神话,而是基于对地磁场和引力波的精确操控。书中收录了从亚拉贡深海沉积层中打捞出的“律法石板”的拓本,这些石板上刻录的不是国王的敕令,而是关于“资源循环效率”和“情绪稳定阈值”的复杂数学公式。书中特别探讨了他们的“心智链接技术”(Cognitive Weave),这种技术允许精英阶层在不损害个体意识的前提下,实现信息和经验的瞬时共享,极大地加速了知识的积累,但也为后来的社会固化埋下了伏笔。 第二部分:契约的代价——伦理的黄昏 如果说第一部分展示了伊瑟瑞尔的“完美”,那么第二部分则揭示了其冰冷的内核。作者认为,任何基于绝对效率的社会结构,最终都会以牺牲“非效率”的价值为代价。伊瑟瑞尔文明的“古老契约”并非书面条文,而是一种社会默许的,以集体稳定压倒个体差异的潜规则。 本书最有争议的章节之一,是关于“遗忘之术”(The Art of Calculated Omission)的探讨。为了维持“共振场”的纯净性,伊瑟瑞尔社会发展出了一套机制,系统性地抹去那些与主流认知不符的记忆、艺术形式或哲学分支。塞拉斯蒂安教授通过对比不同地域的壁画碎片,揭示了“被允许的历史”与“真实发生的事”之间的巨大鸿沟。她细致地分析了关于“无用之歌”的记录,这些歌曲因其情感的随机性和非结构性,被视为对社会和谐的潜在威胁,并最终遭到系统的清除。这部分内容是对“为了更大利益而牺牲个体”这一伦理困境最深刻的剖析。 第三部分:失落的共振——终结的预兆 文明的衰亡往往并非一声巨响,而是一次漫长的、不可逆转的失调。作者认为,伊瑟瑞尔的灭亡在于其对“确定性”的过度追求。随着技术达到顶峰,社会对所有变量的控制欲达到了极致,但自然界和人类内心深处对“混沌”的需求却被压抑到了临界点。 塞拉斯蒂安教授引用了被称为“萨米尔记录”的私人日记片段,这些记录来自一位负责维护城市核心能源矩阵的低阶工程师。记录显示,在最终的“大静默”发生前,系统中开始出现无法解释的微小偏差——能量的微弱波动、信息流的瞬间停滞,以及最为关键的——个体的“共振免疫力”开始下降。这意味着,那些被系统性压抑的“非效率”的情感和思想,开始以无序的方式反噬系统。 最后的篇章,描述了伊瑟瑞尔文明如何在短短几代人的时间内,从一个掌控重力的超级文明,退化为散落的部落,最终被后来的蛮族浪潮所吞噬。这种衰亡不是被外力摧毁,而是文明本身的“结构疲劳”所致,如同一个太过精密的钟表,因其过于精妙而无法承受一丝一毫的偏差。 作者贡献与价值: 《古老的契约与失落的文明》成功地将考古学、符号学、社会心理学和高阶数学模型融为一炉。它迫使我们重新审视“进步”的定义,并警惕那些看似无懈可击的完美社会结构所隐含的巨大风险。塞拉斯蒂安教授的工作,不仅仅是重建了一个失落的时代,更是为当代社会提供了一面清醒的镜子,映照出我们自身对秩序和效率的盲目崇拜可能带来的隐秘后果。这是一部挑战既有认知、引人深思的史诗巨著。 --- 推荐人群: 历史学、社会学、哲学爱好者,以及对人类文明兴衰规律有深刻探究欲的读者。 装帧特色: 采用手工装订,内附数百张珍贵的手绘图稿和经过复原的符号系统图表。

作者简介

Emily king is a graphic design historian and curator who has written widely on design-related subjects. She lives in London.

Interviews with some of their closest collaborators — such as Björk, Nicolas Ghesquière, Pierre Huyghe, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Sarah Morris or Glenn O’Brien, as well as Amzalag and Augustyniak themselves, tell M/M’s story. These texts reveal their areas of interest, define their position both within graphic design and beyond and shed new light on the duo’s creative process. Internationally renowned art curator Hans Ulrich Obrist contributes a preface, while contemporary artist Philippe Parreno offers an essay about their joint projects.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我惊喜的一点,是它在探讨宏大主题时,始终没有脱离“人”的温度。它涉及了权力、记忆、身份认同等深刻的议题,但所有的哲学思辨都被包裹在极具张力的戏剧冲突之中。作者很擅长设置“道德困境”,让你在阅读过程中不断地拷问自己的是非观。我尤其欣赏作者处理悬念的方式,他似乎不急于给出明确的答案,而是将最终的解读权交给了读者。这本书更像是一面镜子,映照出我们自身在面对未知和选择时的犹豫与挣扎。每一次阅读,都会有新的感悟涌现,因为它不仅仅是在讲述一个故事,更是在引导我们去审视自身存在的意义。这是一部值得反复品读、每次都能发现新层次的杰出作品。

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这本书的语言风格像是一首精心谱写的交响乐,时而低沉婉转,时而激昂澎湃。作者的词汇量惊人,但绝不卖弄,所有的修辞和比喻都服务于故事情感和氛围的营造。我注意到一些非常独特的句式结构,它们打破了常规的阅读习惯,却奇妙地增强了叙事的节奏感和冲击力。尤其是在描写环境和心理状态的段落,那种兼具古典美感与现代疏离感的文字,构建出一种既熟悉又陌生的阅读体验。举个例子,书中有一段描述主角在雨夜奔跑的场景,作者用了非常多触觉和听觉的描写,让我几乎能感受到雨水打在皮肤上的冰冷和泥泞踩踏下的声响,代入感极强。整本书读下来,就像是经历了一场智力与情感的双重洗礼,它挑战了我的认知边界,也拓宽了我对文学表达可能性的想象。

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从结构上看,这部作品展现了非凡的野心和驾驭能力。作者似乎并不满足于传统的线性叙事,而是巧妙地穿插了大量的文献资料、虚构的日记片段甚至是哲学思辨,这些元素如同精密齿轮般咬合在一起,共同推动着主线的推进。初读时,这种多层次的结构可能会让人有些迷失方向,需要集中精力去梳理不同信息源之间的关联。然而,一旦你掌握了其中的窍门,就会发现这种复杂的结构极大地丰富了故事的维度,使得整个世界观显得无比厚重和真实可信。那些看似分散的支线情节,到最后都会汇集成一股强大的洪流,为最终的高潮做了完美的铺垫。它要求读者投入极大的耐心和专注力,但回报是丰厚的——那是一种被高智商叙事所折服的满足感,让你由衷地佩服作者构建如此复杂迷宫的才能。

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读完这本书,我最大的感受就是作者对于人性复杂性的深刻洞察。书中的几位主要人物,没有一个是绝对的善或恶,他们都带着各自难以言喻的创伤和矛盾的动机。尤其是那位看似冷酷无情的决策者,随着故事的推进,作者通过闪回和内心独白,缓缓揭开了他做出那些极端行为背后的无奈与挣扎。这种“立体化”的人物塑造,让我感触良多。我常常会停下来,思考如果换作是我,面对那样的困境,又会做出何种选择。情节的设计也充满了意想不到的反转,但所有的反转都不是为了制造噱头,而是逻辑严密、水到渠成的结果,这体现了作者扎实的布局功力。我特别欣赏作者处理情感张力的方式,很多关键的情感爆发点,并没有用大段的抒情来渲染,而是通过精炼的动作和眼神的交错来表现,那种“此时无声胜有声”的效果,震撼力十足。读完后劲很大,我花了很长时间才从故事的氛围中抽离出来,反复回味那些意味深长的片段。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种深邃的蓝色调和其中若隐若现的几何图形,立刻抓住了我的眼球。我抱着极大的好奇心翻开了第一页,期待着一场文字的冒险。作者的叙事节奏把握得非常到位,开篇并没有急于抛出核心冲突,而是花了大量的篇幅来描绘主角们所处的那个充满奇特规矩和微妙张力的社会环境。我特别喜欢他对细节的刻画,比如街角咖啡馆里侍者特有的问候方式,或是午后阳光穿过百叶窗时在地板上投下的光影纹理,都栩栩如生,让我仿佛真的置身于那个世界。故事的前半部分,与其说是在讲一个线性的情节,不如说是在搭建一个宏大而复杂的舞台,为后续人物命运的跌宕起伏积蓄着力量。角色之间的对话充满了试探和潜台词,每一次交锋都像是在精密计算过的棋局,你永远不知道下一步对方会亮出什么底牌。这种克制而又暗流涌动的叙事方式,极大地吊足了我的胃口,让我忍不住一页接一页地读下去,想要探究这层平静表象下到底隐藏着何种汹涌的暗流。

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巴黎著名平面组合M/M (Paris)的二十年大合辑《M to M of M/M (Paris)》收集他两多年来的平面设计、音乐设计、品牌形象、产品设计、出版物版式、字体设计、空间装置作品!很难再看到时尚界会如此接受的视觉结合手绘图画/字体的趣味手法了吧。可在伦敦杂志《Man about Town》看到他们版式设计新作。

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就和同时代法国电音的“French Touch”一样花,街头、戏谑与严肃的结合。

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原本一直以为光头michael是直男,卷发mathias是gay的...

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在一堆80年代logo书里意外发现 感动到哭

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巴黎著名平面组合M/M (Paris)的二十年大合辑《M to M of M/M (Paris)》收集他两多年来的平面设计、音乐设计、品牌形象、产品设计、出版物版式、字体设计、空间装置作品!很难再看到时尚界会如此接受的视觉结合手绘图画/字体的趣味手法了吧。可在伦敦杂志《Man about Town》看到他们版式设计新作。

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