寫意國畫速成課本·魚蝦畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:天津人民美術齣版社

作者:寜佳錄

出品人:

頁數:67

译者:

出版時間:2004-4

價格:15.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787530520543

叢書系列:

圖書標籤:

• 國畫
• 魚蝦
• 寫意
• 速成
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 入門
• 中國畫
• 水墨畫

藝術啓濛與創意探索：中國傳統繪畫技法精講 本書聚焦於中國傳統繪畫的精髓，深入淺齣地講解瞭山水、花卉、人物等主要畫科的創作理念、筆墨技巧與章法布局。旨在為初學者提供一個係統、紮實的入門途徑，同時也為有一定基礎的愛好者提供進一步提升的階梯。全書結構嚴謹，內容豐富，力求在傳承古人筆墨精神的同時，鼓勵學習者發掘個人獨特的藝術語言。 --- 第一部分：筆墨精神與基礎功力——繪畫的“內功心法” 本部分是學習中國畫的基石，強調“外師造化，中得心源”的哲學思想與實際操作的緊密結閤。我們不急於描繪復雜對象，而是專注於訓練觀者對綫條、墨色的控製力與錶現力。 第一章：案頭準備與工具的對話 工欲善其事，必先利其器。本章將詳細介紹中國畫所需工具的特性與保養，幫助學習者建立起與工具之間的默契。 文房四寶的特性解析： 宣紙的吸水性、毛筆的彈性與鋒度、墨錠的用料差異（鬆煙、油煙）以及硯颱的溫潤度。不同季節、不同濕度環境下，材料的細微變化對作畫效果的影響。 案頭布局與心境的培養： 講解如何布置一個有利於專注作畫的環境。如何通過簡單的調墨、潤筆來平復心緒，達到“靜心”狀態，這是成功落筆的前提。 握筆姿勢的科學性： 區分執筆的三種基本姿勢——平塗、中鋒、側鋒，並分析每種姿勢對綫條質感和墨色濃淡的決定性作用。不隻是模仿，更要理解不同姿勢下手臂、手腕的運動軌跡。 第二章：綫條——中國畫的骨骼與脈絡 綫條是中國畫的靈魂，它不僅是物體的輪廓，更是情感的載體。本章將通過大量的習題，使學習者能夠駕馭各種“十八描”的基本功法。 “骨法用筆”的精微訓練： 從最基礎的點、皴、擦、染入手。重點練習“釘頭鼠尾描”、“遊絲描”和“高古遊絲描”。如何使綫條粗細均勻、剛柔相濟，避免“火氣”（即綫條僵硬、缺乏生命力）。 乾濕濃淡的墨法轉換： 探討如何通過筆頭的水分控製，在一次用墨中呈現齣從焦黑到枯白的變化。實例分析，例如如何在山石的皴法中體現齣“潤而不濕，乾而不枯”的境界。 “氣韻生動”的綫條錶現力： 講解如何通過綫條的提按頓挫，錶現物體的內在結構和生命張力，而非僅僅是外形描摹。通過臨摹古代名傢的綫描稿，體會綫條的韻律感。 第三章：皴法入門——山石的肌理塑造 皴法是中國山水畫中錶現山體、岩石、土坡的主要手法。本章將拆解幾種最常見的皴法，並探討其與地理地貌的對應關係。 披麻皴與斧劈皴的差異化運用： 披麻皴的鬆散、靈動如何錶現江南丘陵的溫潤，而斧劈皴的剛勁、銳利如何刻畫北方山脈的雄偉。 荷葉皴與摺帶皴的結構理解： 分析荷葉皴的層疊感如何錶現岩石的厚度和年代感；摺帶皴的橫嚮排布在錶現懸崖峭壁時的穩定感。 局部肌理的組閤與變化： 強調皴法並非孤立使用，而是需要根據山體結構進行閤理組閤，避免“韆岩一麵”。如何通過改變皴筆的疏密和方嚮，製造空間縱深感。 --- 第二部分：意境營造與畫科精選——從具象到寫意 在掌握瞭基礎筆墨後，本部分將引導學習者進入具體畫科的創作，重點培養觀察能力和主觀錶達能力。 第四章：山水之境——氣勢與留白 山水畫是寫意精神的最佳載體。本章著重於如何通過“計白當黑”的布局，營造齣高遠、深遠、平遠的視覺效果。 高遠、深遠、平遠的布局法則： 詳細解析三遠法在實際構圖中的應用，如何利用前景、中景、遠景的層級關係，引導觀者的視綫移動。 點景之法與烘托： 講解如何巧妙地運用水墨或淡彩點綴茅屋、人物、橋梁等元素，以“小”襯“大”，增強山體的磅礴氣勢，同時賦予畫麵人文氣息。 墨分五色的層次處理： 學習渲染、罩染等技法，錶現山石、雲霧、水麵的不同質感。探討如何在水墨畫中通過墨色的濃淡變化，暗示時間、天氣和季節。 第五章：花卉寫生與精神寄托——梅蘭竹菊的傳統內涵 花卉，特彆是“四君子”，是中國文人畫的核心題材。本章側重於捕捉植物的“神韻”而非精確的形態。 墨分五色的花卉錶現： 練習用純墨錶現花卉的形態和精神。例如，錶現梅花的遒勁老枝，需要使用枯筆和飛白；錶現竹子的清雅，則需要飽滿濕潤的中鋒。 蘭草的“空靈”與“飄逸”： 蘭葉的畫法是考察畫傢功力的關鍵。重點講解如何通過綫條的連續性與中斷，錶現蘭草隨風搖曳的動態感，以及根部和底部的墨團處理。 兼工帶寫的設色技巧： 引入簡單的礦物顔料使用方法（石青、石綠、赭石）。講解如何“以色助墨”，使花卉在保持水墨韻味的同時，增添視覺的層次感和裝飾性。 第六章：寫意人物的動態捕捉——傳神寫照 人物畫強調“傳神”，要求畫傢在極簡的筆墨中捕捉人物的內在性格和瞬間動態。 骨架與動態的速寫訓練： 強調先以淡墨勾勒人物的骨架和關鍵動勢，筆觸要簡練果斷，切忌猶豫。 五官與神態的提煉： 人物畫中最難的是眼神。本章分析如何通過眼睛、眉毛的極簡勾勒，錶現喜、怒、哀、樂等復雜情緒。 衣紋的簡練處理： 學習曹衣帶水、吳帶當風等不同風格的衣紋畫法。重點在於用幾根關鍵的綫條概括齣服裝的褶皺和人物的身體結構，避免將衣物畫成僵硬的平麵。 --- 第三部分：實踐、創新與自我風格的形成 最後一部分，本書將從理論的藩籬中解放齣來，引導學習者進行自主創作，並將所學技法融會貫通。 第七章：傳統與創新的平衡 藝術的進步在於繼承與發展。本章探討如何在學習古人技法的基礎上，融入當代審美和個人觀察。 題材的拓展與融閤： 鼓勵學習者將山水、花鳥的元素融入人物或靜物描繪中，進行跨畫科的嘗試。例如，用畫山石的皴法來錶現老者的皮膚紋理。 “意”的強化與“形”的捨棄： 深入探討寫意畫中，哪些“形”是可以被誇張或簡化以達到錶達“意”的目的。認識到不完美、不對稱纔是生命力的體現。 印章與題跋的畫龍點睛： 講解鈐印的方位、色彩選擇（硃紅與閑章的對比），以及題跋的書法風格與畫麵意境的統一性。好的題跋能提升整幅作品的文化品味。 第八章：獨立創作的係統化流程 本書的最終目標是使學習者能夠獨立完成一幅有思想、有技巧的作品。 從題材選擇到草稿構思： 引導學員記錄日常觀察所得，將零散的靈感轉化為可行的創作主題。 多稿練習與取捨： 強調完成一幅畫之前，至少要完成兩到三張不同布局的草稿，明確主要矛盾和次要矛盾。 作品的自我審視與完善： 提供一套自查清單，從筆墨的熟練度、意境的完整性、畫麵的氣韻平衡等角度對作品進行客觀評估，明確下一步的精進方嚮。 通過本書的學習，讀者將不僅掌握中國畫的描繪技巧，更能領悟到傳統藝術中蘊含的東方哲學思考，最終形成屬於自己的獨特筆墨語言。

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這本書的裝幀設計，透露齣一種低調的雅緻，這一點非常符閤我個人對傳統藝術品的審美偏好。它沒有采用那種花花綠綠的、試圖吸引眼球的封麵設計，而是用的是比較沉穩的啞光紙張，字體也選擇瞭偏古樸的宋體和行楷，讓人在拿起它的時候，心態就能自然地沉靜下來。內頁的紙張選擇瞭略帶米黃色的特種紙，墨色的展現效果非常柔和，不會有那種刺眼的白。我特彆喜歡其中關於“寫意蝦”的章節，作者沒有直接給齣成品，而是列齣瞭一整套“觀察日記”式的記錄：比如不同光照下蝦殼的透明度變化，不同季節蝦的姿態差異。這種鼓勵讀者“讀活物”的教學方式，極大地拓展瞭我的視野。它不再是孤立地教你畫一個“符號”，而是教你如何觀察自然，再將自然的氣息提煉到筆端。雖然我還沒有達到書裏展示的那種爐火純青的境界，但光是閱讀這些見解，就讓我對繪畫這件事有瞭更深層次的敬畏感。這本書與其說是本“速成課本”，不如說是一本引導你進入國畫心法的“指南”。

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我是一個對手寫體有特殊情感的人，所以這本書的“字”的部分給我留下瞭深刻印象。在國畫學習中，題跋和印章往往是點睛之筆，但很多人，包括我自己在內，都會忽略這一環，覺得隻要畫得好就行瞭。這本書卻用專門的章節，詳盡地講解瞭如何根據畫麵的內容、意境，選擇閤適的詩句、字體風格，以及蓋章的位置和角度。它不像其他的畫冊那樣隻是簡單地在角落裏蓋個章瞭事。作者在這裏引用瞭大量的古畫範例，對比瞭不同朝代書法大傢在題畫上的妙處，這讓我意識到，繪畫的完整性，是從構圖到落款的每一個細節的和諧統一。這部分內容對我來說是全新的知識維度，它不再是關於“如何畫魚蝦”，而是關於“如何完成一幅畫作的藝術錶達”。雖然我還在練習基礎筆法，但提前瞭解這些，讓我對未來的學習方嚮有瞭更宏觀的規劃，避免瞭走彎路。這種對藝術整體性的強調，是這本書最讓我感到驚喜的地方。

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在學習過程中，我發現這本書在難度遞進上的處理非常微妙且人性化。它沒有一開始就丟給我那些復雜的水墨暈染技巧，而是循序漸進地從最簡單的“墨分五色”的練習開始。第一個單元可能隻是讓你用焦墨畫齣蝦的軀乾輪廓，要求力度和速度的統一；第二個單元纔開始引入淡墨和清水來錶現蝦腹的透明感。這種“打地基”的方式，讓我的焦慮感大大降低。我感覺自己每完成一個練習，都能實實在在地看到進步，而不是原地踏步。尤其是關於“活水”的錶現手法，作者用瞭一個非常形象的比喻——把筆想象成在水中劃動的船，墨色就是船帶起的漣漪。這個比喻立刻讓我明白瞭為什麼以前畫水總是乾巴巴的原因。這本書的語言風格兼具瞭傳統文人的含蓄和現代教育的直白，既有深厚的文化底蘊，又不失清晰的指導性。閱讀下來，感覺像是一位耐心且高明的老師，在耳邊細細指導，而非冷冰冰的教科書。

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這本厚厚的畫冊，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵那幾尾栩栩如生的墨魚，就讓人忍不住想一探究竟。我平日裏對水墨畫是有些嚮往的，總覺得那種“計白當黑”、“濃淡相宜”的意境，是其他畫種難以比擬的。然而，自己動手時，那墨塊在宣紙上暈染開來的樣子，往往失控得一塌糊塗，要麼是墨色太乾，綫條僵硬，要麼就是水太多，洇成一灘“水墨湯”，彆說魚蝦瞭，連個像樣的輪廓都畫不齣。我之前也買過幾本號稱“零基礎入門”的教材，但大多是西畫背景的老師寫的，講的透視、光影一套一套的，搬到國畫裏就顯得格格不入。這本書的排版和用紙感覺就非常講究，開篇的筆法講解似乎更注重“氣韻”而非死闆的技法，光是那幾頁講如何調墨、如何握筆的圖示，我就看瞭好久，確實體會到瞭一些傳統國畫對工具和心境的要求。不過，我還在摸索中，希望接下來的內容能真正幫我抓住那種“寫意”的精髓，而不是停留於臨摹的錶象。整體來看，初印象非常專業和厚重，讓人感覺它不是一本應付瞭事的速成教材，而是真正沉澱瞭作者多年功力的結晶。

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說實話，這本書的定價讓我有些猶豫，拿到手翻瞭幾頁後，發現它確實值這個價，但絕不是因為它印得有多精美，而是內容編排的邏輯性極其清晰。我最欣賞它對“結構簡化”的理念闡述。很多國畫書都在強調“形似”，結果教齣來的都是工筆畫的簡化版，缺乏瞭“神似”的靈動。這本書卻從最基礎的魚骨骼結構和蝦的關節動態入手，用非常簡潔的綫條勾勒齣它們最核心的動態特徵。它不是讓你去描摹每一片鱗、每一根須，而是教你如何抓住“一筆定乾坤”的關鍵。我嘗試著跟著書裏那個關於“草魚群遊”的步驟練習，發現以前畫魚總覺得呆闆，像貼在紙上的剪影，但這裏強調的“提按頓挫”和“墨色的變化”，讓魚群一下子就有瞭在水中遊動的速度感和透明感。這種由內而外的理解，遠比單純地模仿成品來得有效得多。唯一的遺憾是，對於初學者來說，配套的光盤或者視頻教程（如果有的，我還沒仔細找）可能更直觀一些，因為有些筆法的微妙之處，文字和靜態圖片真的很難完全捕捉到位。

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