具体描述
中国画是我们中华民族独特的艺术品种之一，历来为我国人民群众所喜爱。中国画这个品种也是世界美术园地中一支骄人的奇葩。
中国画，尤其是中国写意画，讲究“具形写意”、“意在笔先”，说的就是在动笔前先要有一个哲理内涵的立意的深刻的思想，再通过所表现的物象来借景抒情，喻物名志。
中国画讲究用笔，用笔主要借助于书法的用笔规律，用中锋、侧锋、散锋等。运笔作画有顺、逆、顿、挫、擦、点、染等。需要根据物象结构来决定用笔技巧，而熟练地运用这些技巧则要经过长期不懈的训练。
中国画讲究构图，古人有“经营位置”、“计白当黑”等多种构图法，现代人又将西洋画的构图理论融入中国画中，从而使得赏心悦目的佳作不断涌现。
中国画的工具材料简单易备。数支毛笔、一砚墨法、几管颜料，一沓宣纸即可作画，当然，学好中国画，还需要提高文学修养和书法修养。
近年来，群众学习书画的热情高涨，尤其是中老年读者，有了一定的经济实力和宽裕的时间，学习书画的要求更为迫切。因此，提供正确规范的美术技法指导书，是出版社要认真做的事情。本套丛书力求用较少的篇幅和较低的定价，以及简明扼要的学习方法，向读者介绍中国书画的基本技法。作者是有多年教学经验的宁佳录先生和裴丽华女士，他们针对初学写意国画的读者的要求，做了有的放矢的讲解，每册书都从最为基础的技法步骤图开始，循序渐进地教会您多种入门的国画技法。因此，这套丛书十分适合作为美术爱好者，老年大学和少儿美术班的初级教材使用。
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用户评价
这本书的装帧设计，透露出一种低调的雅致，这一点非常符合我个人对传统艺术品的审美偏好。它没有采用那种花花绿绿的、试图吸引眼球的封面设计，而是用的是比较沉稳的哑光纸张，字体也选择了偏古朴的宋体和行楷，让人在拿起它的时候，心态就能自然地沉静下来。内页的纸张选择了略带米黄色的特种纸，墨色的展现效果非常柔和，不会有那种刺眼的白。我特别喜欢其中关于“写意虾”的章节，作者没有直接给出成品，而是列出了一整套“观察日记”式的记录：比如不同光照下虾壳的透明度变化，不同季节虾的姿态差异。这种鼓励读者“读活物”的教学方式，极大地拓展了我的视野。它不再是孤立地教你画一个“符号”，而是教你如何观察自然，再将自然的气息提炼到笔端。虽然我还没有达到书里展示的那种炉火纯青的境界，但光是阅读这些见解，就让我对绘画这件事有了更深层次的敬畏感。这本书与其说是本“速成课本”，不如说是一本引导你进入国画心法的“指南”。
评分这本厚厚的画册，拿到手里沉甸甸的，光是封面那几尾栩栩如生的墨鱼，就让人忍不住想一探究竟。我平日里对水墨画是有些向往的，总觉得那种“计白当黑”、“浓淡相宜”的意境，是其他画种难以比拟的。然而，自己动手时，那墨块在宣纸上晕染开来的样子，往往失控得一塌糊涂，要么是墨色太干，线条僵硬，要么就是水太多，洇成一滩“水墨汤”，别说鱼虾了，连个像样的轮廓都画不出。我之前也买过几本号称“零基础入门”的教材，但大多是西画背景的老师写的，讲的透视、光影一套一套的，搬到国画里就显得格格不入。这本书的排版和用纸感觉就非常讲究，开篇的笔法讲解似乎更注重“气韵”而非死板的技法，光是那几页讲如何调墨、如何握笔的图示，我就看了好久，确实体会到了一些传统国画对工具和心境的要求。不过，我还在摸索中，希望接下来的内容能真正帮我抓住那种“写意”的精髓，而不是停留于临摹的表象。整体来看，初印象非常专业和厚重，让人感觉它不是一本应付了事的速成教材，而是真正沉淀了作者多年功力的结晶。
评分说实话，这本书的定价让我有些犹豫，拿到手翻了几页后，发现它确实值这个价，但绝不是因为它印得有多精美，而是内容编排的逻辑性极其清晰。我最欣赏它对“结构简化”的理念阐述。很多国画书都在强调“形似”，结果教出来的都是工笔画的简化版，缺乏了“神似”的灵动。这本书却从最基础的鱼骨骼结构和虾的关节动态入手，用非常简洁的线条勾勒出它们最核心的动态特征。它不是让你去描摹每一片鳞、每一根须，而是教你如何抓住“一笔定乾坤”的关键。我尝试着跟着书里那个关于“草鱼群游”的步骤练习，发现以前画鱼总觉得呆板，像贴在纸上的剪影，但这里强调的“提按顿挫”和“墨色的变化”，让鱼群一下子就有了在水中游动的速度感和透明感。这种由内而外的理解，远比单纯地模仿成品来得有效得多。唯一的遗憾是，对于初学者来说，配套的光盘或者视频教程（如果有的，我还没仔细找）可能更直观一些，因为有些笔法的微妙之处，文字和静态图片真的很难完全捕捉到位。
评分我是一个对手写体有特殊情感的人，所以这本书的“字”的部分给我留下了深刻印象。在国画学习中，题跋和印章往往是点睛之笔，但很多人，包括我自己在内，都会忽略这一环，觉得只要画得好就行了。这本书却用专门的章节，详尽地讲解了如何根据画面的内容、意境，选择合适的诗句、字体风格，以及盖章的位置和角度。它不像其他的画册那样只是简单地在角落里盖个章了事。作者在这里引用了大量的古画范例，对比了不同朝代书法大家在题画上的妙处，这让我意识到，绘画的完整性，是从构图到落款的每一个细节的和谐统一。这部分内容对我来说是全新的知识维度，它不再是关于“如何画鱼虾”，而是关于“如何完成一幅画作的艺术表达”。虽然我还在练习基础笔法，但提前了解这些，让我对未来的学习方向有了更宏观的规划，避免了走弯路。这种对艺术整体性的强调，是这本书最让我感到惊喜的地方。
评分在学习过程中，我发现这本书在难度递进上的处理非常微妙且人性化。它没有一开始就丢给我那些复杂的水墨晕染技巧，而是循序渐进地从最简单的“墨分五色”的练习开始。第一个单元可能只是让你用焦墨画出虾的躯干轮廓，要求力度和速度的统一；第二个单元才开始引入淡墨和清水来表现虾腹的透明感。这种“打地基”的方式，让我的焦虑感大大降低。我感觉自己每完成一个练习，都能实实在在地看到进步，而不是原地踏步。尤其是关于“活水”的表现手法，作者用了一个非常形象的比喻——把笔想象成在水中划动的船，墨色就是船带起的涟漪。这个比喻立刻让我明白了为什么以前画水总是干巴巴的原因。这本书的语言风格兼具了传统文人的含蓄和现代教育的直白，既有深厚的文化底蕴，又不失清晰的指导性。阅读下来，感觉像是一位耐心且高明的老师，在耳边细细指导，而非冷冰冰的教科书。
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