具体描述
《荣宝斋画谱51》内容简介：晏少翔教授青年时毕业于辅仁大学美术系，得名师袁励辈、溥雪斋、陈缘督、汪慎生诸先生教导，专攻古典重彩人物、宋元花卉。初露头角，即为众师友所器重。又在故宫博物院古物陈列所国画研究院从事唐、宋、元古画的研究，并亲承名家黄宾虹、张大千诸大师的指点，于是德业益进。更值得提及的与晏教授创作事业至关重要的，就是他三十年代进入湖社画会，得众师友之助，技艺益臻成熟。
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用户评价
第一次翻开《荣宝斋画谱》，我便被它那种静谧而深邃的艺术氛围所吸引。它不是那种会教你“如何速成”的快餐式教程，而是更像一位循循善诱的长者，引领你走进中国传统绘画的殿堂。我并非专业画家，也无意模仿书中的每一笔一划，我更看重的是它所传递的东方美学精神。我特别着迷于书中那些画作的构图，它们是如何在简洁的画面中，营造出无限的意境与想象空间？那些留白的处理，绝非简单意义上的空白，而是画家刻意为之的“虚”，是引导观者进入画境，参与其中，完成创作的关键。我曾花费大量时间去研究书中几幅描绘水景的画作，去体会那画家是如何用墨的干湿浓淡，来表现水波的粼粼、水面的光滑，以及那种“如镜照空”的宁静与深邃。它让我明白了，艺术的魅力，往往在于“少即是多”的智慧，在于画家对事物本质的提炼与升华。这本书，它提供了一个审美的“场域”，让我能够沉浸其中，感受中国传统艺术的独特魅力，并从中获得精神上的滋养与提升。
评分我一直认为，艺术的价值在于其传达的情感和思想。《荣宝斋画谱》恰恰是这方面的典范。我不是为了学习具体的绘画技巧，而是更渴望从这些古老的画作中，捕捉到艺术家们对生活的热爱和对自然的感悟。我特别钟情于书中那些描绘自然风光的画作，去体会那画家是如何用墨色和线条，将山川的壮丽、河流的婉约、树木的葱茏表现得如此淋漓尽致，而且还带着一种“天人合一”的东方哲学意境。它让我明白，中国画不仅仅是对客观景物的描摹，更是艺术家主观情感和精神世界的投射。我曾花费很多时间去研究书中描绘鸟类的画作，去感受那画家是如何用精准的笔触，将鸟儿的灵动、神态和生命活力表现得活灵活现，仿佛它们随时都能从纸上跃起，在枝头歌唱。这本书，它就像是一本浓缩的中国传统绘画史，让我得以窥见不同时期、不同风格的艺术精华，并从中汲取智慧与灵感。
评分初次接触《荣宝斋画谱》，我便被它那种沉静而悠远的艺术气息所吸引。它不是那种会教你“如何快速学会画XX”的功利性读物，而是更像一位循循善诱的师长，引导你走进中国传统绘画的深邃世界。我特别欣赏它那种不落俗套的艺术品味，每一幅作品都饱含着创作者对生活的热爱和对自然的敬畏。我曾花了大量的时间去琢磨那些画面构图的巧妙之处，去体会那些艺术家们如何在有限的空间里，创造出无限的意境。我喜欢那些画中的留白，它们不仅仅是空白，更是画家有意为之的“虚”，是引导观者进入画境、参与创作的重要元素。我曾反复对照书中几幅描绘花卉的画作，去感受那画家是如何用寥寥数笔，便将花朵的娇艳、叶片的舒展表现得栩栩如生，而且还带着一种天然的野逸之气，而非刻意的雕琢。它让我明白，真正的艺术，往往源于对生活细致入微的观察和对事物本质的深刻理解。这本书，它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何在平淡之中发现美，如何在纷繁之中抓住神韵。
评分我一直对中国传统绘画的意境有着莫名的情愫，那些山水、花鸟，仿佛都带着一种古老而神秘的东方韵味。《荣宝斋画谱》恰好能满足我对这种韵味的探求。我不是从技法的角度去欣赏它，而是更侧重于它所传达出的那种精神气质。我喜欢在其中寻找那些画家的“心迹”，他们是如何通过笔墨来表达内心的情感？那些看似简单的线条，却能勾勒出如此生动的生命力。我曾花了很多时间去研究其中的用笔，去感受那种“力透纸背”的质感，以及“游龙惊凤”的动态美。它让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于形似，更在于神似，在于传达出对象内在的精神。我曾对着一幅描绘竹子的画，反复揣摩那画家是如何用墨的干湿浓淡来表现竹子的挺拔与柔韧的，是如何在虚实之间创造出无限的意境。这本书，它提供了一个窗口，让我得以窥见那个遥远而美好的时代，看到那些大师们是如何将自然万物赋予生命，并将自己的情感寄托其中。它让我更加热爱中国的传统文化，也更加渴望去理解那些隐藏在笔墨背后的深刻哲理。
评分我一直深信，艺术是与心灵对话的一种方式。《荣宝斋画谱》恰好满足了我对这种对话的渴望。它并非一本简单的技法书，而更像是一扇通往中国传统绘画精神世界的窗户。我不是为了成为一个画家，而是希望从这些古老的笔墨中汲取养分，提升自己的审美情趣。我尤其喜欢它在处理“意”上的精妙之处，那些看似不经意的线条，却蕴含着画家对物象神韵的精准把握。我曾花了很多心思去研究书中的山水画，去体会那画家是如何用墨的浓淡枯湿来表现山峦的巍峨、水流的潺潺，以及那种“可行、可望、可游、可居”的理想意境。它让我明白，中国画的魅力，很大程度上在于它所传达的“气韵”，是一种超越形体的生命活力。我曾经对着一幅描绘松树的画，反复揣摩那画家是如何用苍劲的笔触，将松树的挺拔、坚韧和饱经风霜的岁月痕迹表现得淋漓尽致，而且还带着一种傲然于世的孤高气质。这本书，它提供了一个平台，让我能够与那些伟大的艺术家进行跨越时空的交流，让我更深刻地理解中国传统艺术的博大精深。
评分《荣宝斋画谱》于我而言，更像是一次穿越时空的文化体验。我不是为了学习具体的绘画技巧，而是被其中蕴含的东方美学深深吸引。我曾经花了很多心思去研究书中的构图，去体会那些看似随意的落笔，实则蕴含着深刻的平衡感和节奏感。我特别着迷于那些用墨的层次，那种“墨分五色”的精妙之处，如何在纸上呈现出如此丰富的变化？它让我明白，中国画的魅力，很大程度上在于对“气韵生动”的追求，而这其中，墨的运用至关重要。我曾反复比对同一题材的不同画法，试图找出它们各自的独特之处，以及画家在其中注入的个人情感。这本书没有直接告诉你“这样做是对的”，而是提供了大量的范例，让你自己去比较，去感受，去悟。这是一种更具启发性的学习方式。我喜欢它那种不张扬的风格，每一幅画都散发着一种内敛而强大的生命力。它让我意识到，艺术的最高境界，往往是化繁为简，于平凡处见不凡。这本书，它就像是一个宝藏，每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能引发新的思考。
评分在快节奏的现代生活中，我常常感到一种精神上的疲惫。《荣宝斋画谱》的出现，恰似一股清流，为我带来了心灵的慰藉。我并非以学习绘画技巧为目的，而是更享受它所带来的那种沉浸式的文化体验。我喜欢它所呈现的那些古朴典雅的画面，每一幅都充满了东方特有的审美情趣。我曾花了大量的时间去琢磨那些画家是如何通过对笔墨的精妙运用，来表现物象的生动与传神。我特别欣赏它在构图上的大胆与创新，那些看似简单却极具张力的布局，总能引人入胜，让人浮想联翩。我曾反复观看书中描绘梅花的画作，去感受那画家是如何用简练的笔触，将梅花的傲骨、清香和坚韧的生命力表现得如此到位，而且还带着一种超凡脱俗的遗世独立之感。它让我明白，真正的艺术，不在于形式的复杂，而在于能否触及人内心最深处的共鸣。这本书，它提供了一个静谧的空间，让我能够放下外界的喧嚣，与艺术进行一次纯粹的对话，从而获得内心的平静与升华。
评分初次翻开《荣宝斋画谱》，心中涌起的并非对书中技法的期待，而是一种对时间沉淀的敬意。它不像市面上那些浮躁的教程，上来就告诉你“如何快速掌握XXX”。这本书，它更像是一位历经沧桑的老友，静静地坐在你面前，用它那饱经风霜的笔触，向你娓娓道来那些古老的东方审美。我能感受到字里行间渗透出的对中国传统绘画的深深眷恋，那种对线条、墨韵、色彩的极致追求，以及对自然万物细致入微的观察。我试图从那些泛黄的书页中捕捉到画家们创作时的心境，他们是在怎样的月夜下，怀揣着怎样的情感，才挥毫泼墨，将生命中最动人的瞬间凝固于纸上？这本书没有直接给我答案，但它营造了一种氛围，一种让人沉浸其中，自行体悟的氛围。我常常会盯着一幅画，一看就是半个小时，不去想它是什么流派，不去想它属于哪个朝代，只是单纯地感受那种意境，感受那种留白中的无限想象，感受那种笔触下生命的律动。它让我明白，艺术的价值，有时并不在于你看了多少技巧，而在于它能否触动你内心深处最柔软的地方，能否让你在喧嚣的世界中，找到片刻的宁静与思考。这本书，就像是一扇门，推开它，我看到了一个更为广阔的艺术世界，一个充满历史底蕴和人文关怀的世界。
评分我一直对中国古代的文人画情有独钟，那种超凡脱俗、意境深远的表达方式，总能让我心生向往。《荣宝斋画谱》的出现，恰好填补了我在这方面认知上的空白。我并非专业的画家，也无意去模仿书中的每一笔每一划，但我更看重的是它所传达的那种精神气质。我能从那些画面中窥见古代文人的生活情趣，他们对梅兰竹菊的偏爱，对山水景色的热爱，对生命的感悟。这种画谱，它不只是展示技法，它更像是在讲述一个时代的精神图谱。我曾花了很长时间去研究其中的某些构图，并非为了学习如何“复制”，而是为了理解画家为何如此安排，这背后蕴含着怎样的审美哲学？那些看似简单的线条，却往往承载着深厚的文化内涵。当我沉浸其中时，仿佛自己也化身为一位古代的文人墨客，在山间漫步，在水边垂钓，感受着天地间的灵气，并将这份感悟融于笔端。这本书给我最大的启示是，绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种思想的表达，一种与自然的对话，一种对生命本质的探索。它让我重新审视了“师法自然”的真正含义，不仅仅是描摹形似，更是捕捉神韵。
评分每当夜深人静，我便会拿出《荣宝斋画谱》细细品读。这本书给我带来的，是一种宁静而深远的触动。它不是那种会让你立马跃跃欲试去动笔的教程，而更像是一次与古代艺术大师的灵魂对话。我特别喜欢它那种不疾不徐的节奏，每一页都充满了故事感。我试图去想象，在那个没有电子设备的时代，画家们是如何依靠眼睛和内心的感受来创作的？那些色彩的搭配，那些笔墨的浓淡，都是经过怎样的深思熟虑？我曾反复观看某幅山水画，试图从中找出那画家是如何将层层叠叠的山峦表现得既有体积感又不失飘逸的？那些留白的处理，是多么巧妙地引导着观者的视线，让他们在有限的空间里看到无限的景深。这本书让我明白了，真正的艺术，往往蕴含着一种“少即是多”的智慧。它不会用过多的信息去轰炸你的感官，而是给你留下了足够的想象空间。我常常会对着画中的一草一木，去回忆自己曾经在自然中遇到的相似景象，然后惊叹于画家捕捉到的那种“似与不似之间”的妙处。它让我在浮躁的生活中，找到了一片可以安放心灵的净土。
评分要说全东北的画家，独服此老！
评分（最喜欢看美人画什么的）
评分要说全东北的画家，独服此老！
评分（最喜欢看美人画什么的）
评分晏少翔先生的仕女相貌不夠輕靈，用色多數較重。但那幅《隔花蔭人遠天涯近》[即封面]的仕女神貌分外好看，不知道爲何，竟讓我想起紅樓夢中的寳姐姐。裏面的《葬花》依稀記得小時候見過。
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