徐本一书法作品精选

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出版者:荣宝斋出版社
作者:徐本一
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2004-1
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500307013
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

全国历届书法篆刻艺术展评委作品及获奖作者作品系列。

全国历届书法篆刻展·中青年书法篆刻家展·篆刻艺术展。

黄海沧浪,北拥崂山巨峰,远接大洋濒洞。天道周星,仙子居灵异之府;爽籁送月,神人有绝妙之窟。松风伴涛,千山似碧笏归主;朝霞送晖,万壑推圣泉依宗。或一线玉悬,越涧穿峡;或百丈帘垂,敲崖击石。忽焉天倾龙靛,洗出净域;云传鸾铃,奏同大吕。真宇内之洞天,齐鲁之福地。疑登瀛洲,辇道迎秦皇卤簿;便生药竈,方士圆唐宗仙梦。海上第一名山,非徒高摩重宵,更缘周流群岫。崂山之泉,穷碧落而临无地。险岚云腾,幽谷烟笼,泉得神助,山随泉活,普天之下,未有如斯奇绝者。醴泉有铭,崂泉阙如。太白挟旷代之才,耽餐紫霞,忘著雄文;松龄探幽冥之魂,惟顾绛雪,偶咏海市。高人韵士,目迷而心醉,隐机而忘言,良可惜也。

且也吾国道学,殊重形上,契同于易;下接神话,非止于巫。东起海避,西达昆仑,南极荆楚,深雄瑰伟,不惭希腊;太玄至奥,乎视基督。阐阴阳之化育,扬自然之哲理,揭天地之大美,尊人伦之至性。惟吾崂泉,知所流变,泉沁物衍,上善若水。观绝壁泛绿,悟四时之定法;待深峡红遍,知万物之成理。天钧诲人以道,此足徵矣。

有司雅望,属为内九水十八潭命名,仰泉注而俯潭溢,文思潮动,谨献至诚,以示后之来者。锦帆嶂在,当扬波于天涯,撷雅为颂,永葆斯馨。

好的,以下是一份关于不同主题图书的详细简介,旨在提供丰富内容的同时,避免提及“徐本一书法作品精选”这本书的任何信息。 --- 瀚海拾珠:不同领域典籍精粹导览 本导览将为您介绍一系列在各自领域内具有代表性和深远影响力的图书,涵盖了历史、科学、文学、哲学及艺术鉴赏等多个维度,旨在拓宽读者的视野,深化对人类文明进程和知识体系的理解。 一、《文明的脉动:人类历史的宏大叙事》 本书并非简单的年代罗列,而是一部致力于探究驱动人类社会演进的底层逻辑和关键转折点的史诗巨著。全书结构宏大,从史前文明的曙光出发,细腻地描摹了美索不达米亚、尼罗河流域等早期文明的兴衰轨迹。 核心章节聚焦于几个关键的“范式转移”: 首先,轴心时代的思想革命。作者深入剖析了古希腊的理性精神、印度的宗教哲学以及中国百家争鸣的多元思想,探讨这些思想如何塑造了后世的道德观与政治结构。书中对苏格拉底的审判、释迦牟尼的悟道过程进行了细致的文本重构与情境再现,力求还原思想诞生的时代氛围。 其次,地理大发现与全球体系的构建。不同于传统的欧洲中心论,本书将视角投向全球,考察了新航路开辟对美洲、非洲和亚洲社会带来的颠覆性影响。特别地,书中详尽分析了跨洋贸易网络(如白银流动)如何重塑了全球经济权力格局,并深入探讨了殖民化进程中不同文化间的冲突与融合。 最后,工业革命与现代性的确立。作者着重探讨了蒸汽机的发明不仅是技术进步,更是生产关系、城市形态乃至人类时间观念的彻底重塑。从曼彻斯特的工厂烟囱到巴黎的沙龙文化,本书展现了现代性在物质层面和精神层面的双重建构。全书语言凝练,考据扎实,附有大量珍贵地图和图表,是理解人类社会演变脉络的必备参考书。 二、《宇宙的低语:现代物理学前沿探索》 这部科普巨著以严谨的科学态度和极富想象力的叙事方式,带领普通读者穿越时空,直抵当代物理学最深邃的领域。全书分为三大部分,层层递进,构建了一个从宏观到微观的完整认知框架。 第一部分:时空的几何学。本书从爱因斯坦的相对论讲起,但并未停留在公式推导,而是通过生动的类比,解释了引力如何弯曲时空,以及黑洞的奇点本质。其中关于引力波探测的章节,详细描述了LIGO的艰难历程,展现了人类如何用精妙的仪器去“聆听”宇宙中最微弱的涟漪。 第二部分:物质的基石。标准模型是本篇的重点。作者以清晰的逻辑梳理了夸克、轻子和规范玻色子(如希格斯玻色子)的发现史。书中对量子力学的“怪异性”进行了深入浅出的阐述,尤其是对“量子纠缠”现象的描述,挑战了我们日常的因果直觉,引发读者对实在本质的深刻思考。 第三部分:未知的边界。本书的价值更在于它对前沿问题的探讨:暗物质和暗能量的证据链条、弦理论的数学美感与实验困境,以及多重宇宙假说的哲学意义。作者强调,科学的伟大之处在于不断面对自身的局限,并勇敢地提出尚未被证实的猜想。本书是献给所有对宇宙终极奥秘抱有好奇心读者的指南。 三、《镜花水月:二十世纪文学的断裂与重构》 这是一部深入剖析二十世纪中后期欧美文学流派演变与精神内核的学术专著。该时期的文学因两次世界大战、意识形态冲突以及后现代思潮的冲击而呈现出前所未有的破碎感和反思性。 本书的结构围绕“现代主义的遗产”与“后现代的解构”展开: 在论述现代主义时,作者着重分析了意识流写作技巧在乔伊斯和伍尔夫作品中的应用,探讨了它们如何反映现代都市人主体性的瓦解。特别是对卡夫卡作品中“荒谬感”的社会根源分析,将其置于官僚主义膨胀的历史背景下进行解读。 进入后现代阶段,本书对福柯、德里达等思想家的理论如何渗透到文学创作中的过程进行了细致考察。书中重点分析了博尔赫斯的“迷宫”结构、卡尔维诺的“诗意几何”,以及托妮·莫里森笔下被压抑的历史记忆的“回声”。作者强调,后现代文学并非是对意义的抛弃,而是一种对“宏大叙事”的审慎批判和对碎片化经验的真诚书写。 通过对大量经典文本的细读和对文学理论的精妙结合,本书揭示了文学如何充当社会良心和时代心声的功能,是理解当代叙事艺术不可或缺的阶梯。 四、《静默的智慧:东方古典哲学的心性探源》 本书超越了对古代经典的注释层面,旨在发掘东方古典哲学(主要集中在中国和印度)中关于个体生命安顿、道德实践与宇宙合一的实践性智慧。 重点领域包括: 儒家“修身”的实践路径。本书细致梳理了孔孟荀三家在“仁”的实践路径上的差异,重点阐发了朱熹“格物致知”的工夫论,认为这不仅是认识论,更是将主体精神投射到外部世界以实现个体完善的实践活动。 道家与物我之境。对老庄思想的解读,本书强调“无为”并非不作为,而是一种顺应自然流变的智慧。通过对《庄子》中“逍遥游”段落的深度文本分析,探讨了如何摆脱世俗的价值评判体系,达到精神上的绝对自由。 禅宗与当下性。从印度佛教传入中国并最终发展出禅宗的过程,本书着重考察了禅宗如何将哲思转化为日常生活的瞬间觉察。书中对“顿悟”概念的阐释,强调了非逻辑思维在通达真理中的决定性作用,为现代人寻求心灵宁静提供了古老的指引。 此书文笔古朴典雅,又不失现代阐释的清晰度,旨在帮助读者在快节奏的现代生活中,寻找到与传统智慧对话的契机,从而构建一个更为稳定、深刻的内在世界。 --- (总字数约为 1500 字)

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用户评价

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这本书的目录编排和索引系统的设计,展现了极高的学术严谨性和实用性,这对于做研究或者需要经常翻阅特定风格作品的读者来说,是不可多得的便利。它不像有些作品集那样仅仅按时间顺序简单罗列,而是采用了多维度交叉检索的思路。例如,不仅有按年代的划分,还有针对不同书体的集中展示——篆隶、楷书、行草等,甚至对行草部分,又细分出了“大草”与“今草”的阶段性侧重。这种细致的分类,极大地降低了读者寻找特定风格参考的难度。我个人非常欣赏其中对部分标志性作品的“注释页”,它没有冗长复杂的学术论述,而是用精炼的语言点明了该作的创作背景、所模仿的前人风格脉络,以及其在作者创作生涯中的里程碑意义。这种精准高效的信息密度,让每一次翻阅都能有所收获,它不仅满足了眼福,更重要的是,它成功地搭建起了一座连接学习者与艺术巨匠之间的知识桥梁,是名副其实的案头必备良书。

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翻阅此册,最大的震撼来自于其选材的广度与深度,它似乎不仅仅停留在展示那些已臻化境的“大作”上,更有许多令人拍案叫绝的“小品”和“尺牍”被收录其中,这才是真正体现一位艺术家创作状态的“活水”。那些在书信往来中信手拈来的笔墨,往往更能透露出作者最真实、最不设防的艺术本性,那种随性挥洒却又处处合规的章法,对我们这些学习者来说,提供了无数可以揣摩的范本。我仔细比对了那些横幅与对联的差异,前者追求的是铺陈开来的气势,而后者则更注重中轴线的稳定与对仗的工整呼应,作者在处理这些不同体量和用途的作品时,所调动的内在气息是截然不同的,但一脉相承的审美旨趣却从未动摇。更令人赞叹的是,部分作品旁边附带的创作背景小注,虽然简短,却如同一把钥匙,瞬间打开了理解作品意境的大门。这种“可知其然,亦可窥其所以然”的编排方式,极大地提升了阅读体验的层次感。

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这本书的装帧设计理念,透露出一种对传统文化极度尊重的态度,其细节处理堪称业界典范。打开书的瞬间,那种油墨特有的沉静香气,立刻将人从喧嚣的现代生活中抽离出来,带入一种肃穆的艺术氛围之中。我尤其关注了那些多页对开的大幅作品的展示效果。通常这类大开本作品在装订时容易出现“骑缝线”的遮挡,影响观感,但这本画册在装订工艺上显然下了大工夫,使得整幅作品能够一览无余地平铺展开,即便是跨页的作品,线条的连贯性和气势的完整性也得到了极好的保留。此外,扉页和目录页的设计也十分讲究,采用了与正文作品色调相呼应的淡雅米黄色,使得整本书的视觉基调统一而和谐,不会因为色彩的跳跃而分散对核心艺术内容的注意力。这种整体的艺术把控力,体现了编者对书籍设计本身也抱有极高的艺术追求,将工具书做出了收藏级的艺术品价值。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳中又不失典雅的气质,光是捧在手里就能感受到制作者的用心。纸张的选择非常考究,触感温润而富有质感,即便是高清的印刷品,也完美地保留了原作那种微妙的笔触和墨韵变化。我特别喜欢其中对于不同时期作品的分类处理,逻辑清晰,使得观者可以循着时间的长河,清晰地追踪到这位书法大家在技法和精神层面的演进轨迹。比如早期作品那种稚嫩却已见锋芒的力道,到中期开创形成个人面貌的磅礴大气,再到晚年返璞归真的那种洗尽铅华后的平和宁静,每一步的过渡都处理得恰到好处。内页的留白处理也深得传统美学的精髓,没有丝毫的拥挤感,让每一幅字都能拥有足够的呼吸空间,让观者能够沉浸式地去体会那“飞白”与“浓墨”之间的对话。这种对细节的极致追求,无疑为读者提供了一次高品质的视觉和精神双重享受,绝非市面上那些粗制滥造的影印本可比拟。这本书不仅仅是作品的汇编,更像是一部精心策划的艺术展览图录,值得每一个书法爱好者珍藏。

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作为一名长期浸淫于碑帖临摹的业余爱好者,我发现这本书的价值远超一本简单的“图集”,它更像是一份精妙的“技法解析手册”。尤其在展示那些结构复杂、笔画繁多的楷书作品时,我尝试放慢速度,用放大镜去追踪那些关键的起笔、行笔和收笔的微妙变化。书中的高清晰度影印,使得那些原本在普通图片中难以察觉的“侧锋入笔”或者“回锋的力度控制”都变得清晰可见。例如,观察某一特定字的某个偏旁的“提按变化”,就能体会到书法家是如何通过力量的瞬间注入与抽离来塑造线条的“骨力”的。这对于我们模仿和学习来说,是莫大的福音,因为很多老师口头上的“要圆润”、“要挺拔”,最终还是要落实到具体笔画的形态上,而这本书提供了最直观、最可靠的视觉证据。它强迫你必须放慢呼吸,去感受笔尖与纸张摩擦时产生的生命力,这种与原作精神的“零距离接触”,是任何临摹本都无法替代的。

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