初一代数(下)核心学习全析全解与完全检测 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江少年儿童出版社

作者:谢慧

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-01

价格:11.0

装帧:

isbn号码:9787531921585

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好的，这是根据您的要求，为您撰写的图书简介： --- 《光影流转：近代欧洲艺术史漫谈》 ——从文艺复兴的曙光到现代主义的爆发 引言：时代的画布与灵魂的肖像 本书并非一部枯燥的艺术史教科书，而是一次穿越时空的深度旅行，旨在带领读者亲身感受近代欧洲艺术思潮的每一次澎湃、每一次转折。我们不再仅仅关注那些陈列在博物馆中的静止作品，而是试图探寻每一幅杰作诞生背后的社会土壤、哲学思辨以及艺术家个人的挣扎与激情。从十三世纪末乔托（Giotto）为中世纪的绘画注入人文主义的呼吸，到二十世纪初立体主义（Cubism）彻底解构三维世界的表象，本书聚焦于艺术如何映照、塑造乃至反抗一个剧烈变革的欧洲大陆。我们将探讨的，是光影如何被驯服、色彩如何被释放，以及形式如何成为表达时代精神的最有力武器。 第一章：文艺复兴的觉醒——人文主义的胜利 本章将深入剖析文艺复兴，这个欧洲文化史上最为璀璨的“重生”时期。我们不会止步于对达·芬奇（Leonardo da Vinci）和米开朗基罗（Michelangelo）的表面赞颂。重点在于理解“人文主义”的核心——将焦点从神转向人，从彼岸拉回此岸。我们将细致考察透视法（Linear Perspective）的发明如何从根本上改变了人们观察世界的方式，建筑师如布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何运用数学和古典原则重建失落的秩序。佛罗伦萨和罗马不仅仅是艺术的中心，更是思想交锋的前沿阵地。艺术家们不再是简单的工匠，而是拥有独立思考能力的知识分子，他们的作品充满了对人体美学、古典哲学和科学探索的敬畏。 第二章：巴洛克与洛可可的戏剧性——信仰与享乐的交响 步入十七世纪，欧洲宗教改革的余波与反宗教改革（Counter-Reformation）的张力催生了巴洛克艺术。本章将重点分析巴洛克如何运用宏大的叙事、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和动态的构图来震撼人心，尤其是在天主教会的赞助下，它成为一种情绪的、引人入胜的宣传工具。卡拉瓦乔（Caravaggio）的自然主义、贝尼尼（Bernini）雕塑中捕捉到的“永恒瞬间”，都体现了这种戏剧张力。 随后，我们将转向十八世纪的洛可可（Rococo）。如果说巴洛克是庄严的交响乐，那么洛可可是精致的室内乐。这是一种服务于宫廷和贵族享乐主义的风格，以柔和的色彩、繁复的曲线、以及对爱欲和田园牧歌场景的偏爱为特征。通过对华托（Watteau）和弗拉戈纳尔（Fragonard）作品的解读，我们得以一窥旧制度（Ancien Régime）末期那种精致而脆弱的社会生态。 第三章：新古典主义与浪漫主义的对峙——理性与情感的拉锯 启蒙运动的理性光辉催生了新古典主义（Neoclassicism），它渴望回到古希腊罗马的“纯净”与“道德”。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品是法国大革命时代道德与公民责任的视觉宣言。本章将探讨这种风格如何试图用逻辑和对称来对抗洛可可的靡靡之音。 然而，理性的堡垒很快受到了来自内心的挑战——浪漫主义（Romanticism）的兴起。这不仅是一场艺术运动，更是一场深刻的文化转向，它颂扬个体情感、对自然的敬畏（Sublime）、对异域文化的向往以及对历史的迷恋。从戈雅（Goya）对战争恐怖的直白描绘，到德拉克洛瓦（Delacroix）笔下自由女神的激情迸发，再到透纳（Turner）对风暴和光线转瞬即逝的迷恋，浪漫主义揭示了人类精神中不可被量化的深度。 第四章：现实的凝视——从写实到印象派的革命 十九世纪中叶，工业化和城市化带来的社会剧变，促使艺术家们将目光从神话和历史转向了当下的生活本身。本章聚焦于“现实主义”（Realism）对艺术的“净化”过程。库尔贝（Courbet）的“石工”不再是英雄，而是普通的劳动者，他以毫不妥协的方式宣告：“我只画我能看见的。” 紧接着，我们进入艺术史上最引人入胜的转折点之一：印象派（Impressionism）。印象派画家们挑战了官方学院派对“完成度”的执念。他们走出画室，不再试图描绘事物的本质，而是捕捉光线在特定时刻投射在物体上的瞬间视觉感受。莫奈（Monet）对光影变幻的痴迷，以及他们对现代巴黎日常生活的描绘，彻底解放了色彩和笔触，为后来的现代艺术铺平了道路。 第五章：现代主义的黎明——从后印象派到野兽派 十九世纪末，艺术家们开始质疑印象派对表面现象的关注，寻求更深层次的结构、情感或象征意义。后印象派（Post-Impressionism）成为通往现代主义的桥梁：塞尚（Cézanne）探寻物体的几何结构，梵高（Van Gogh）将强烈的内在情感注入笔触，而高更（Gauguin）则致力于原始主义和象征表达。 进入二十世纪，艺术的爆炸式发展令人目不暇接。野兽派（Fauvism）——以马蒂斯（Matisse）为代表——肆无忌惮地使用非自然的、纯粹的色彩来表达感受，彻底摆脱了对自然色彩的模仿。本章将详细解析这种“解放”是如何一步步导向艺术对现实的彻底重构。 结语：未完的探索 近代欧洲艺术史是一部不断自我否定、自我超越的历史。从对古典和谐的回归，到对人类情感的极致表达，再到对可见世界的结构性拆解，艺术家们从未停止提问。本书的结束，也标志着观众思考的开始——当我们凝视这些作品时，我们究竟看到了什么，又被什么所触动？这是一部关于观看、理解与感受的指南。 ---

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试着做了一下书中的部分习题，感觉难度设置得非常科学合理。开头的基础巩固题，真的是扎实到每一个公式、每一个定义都反复叩问，让你找不到任何偷懒的借口。但有趣的是，它很快就会过渡到那些需要灵活变通的综合题型，那些题目往往能激发你大脑的“兴奋点”，让你体会到解开难题的那种酣畅淋漓的感觉。而且，书上的解析部分，绝不仅仅是给出答案那么简单，它会深入剖析解题思路背后的原理，甚至会提到一些常见的思维误区，这一点对于我这种容易“想当然”的读者来说，简直是雪中送炭。它教的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”。

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最让我欣赏的是，这本书在细节处理上展现出的那种“同理心”。它不是冷冰冰地呈现知识，而是像一位耐心的导师在旁边指导。比如，在一些比较抽象的概念旁边，都会配上一些形象化的比喻或者生活中的小例子，一下子就能让那些晦涩的数学语言变得生动起来。再比如，针对那些容易混淆的公式或者定理，作者会特意用不同的颜色或字体进行标注，形成视觉上的强调，让你在复习时可以迅速定位到易错点。这种精心设计的“提示”和“引导”，真的能大大提高学习效率，让人感觉作者非常理解我们初中阶段的学习困境和心理状态。

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这本书的封面设计得相当有质感，那种深邃的蓝色调和简洁的字体排版，一下子就给人一种专业、严谨的感觉。我拿到手的时候，首先就被它厚实的装帧吸引了，感觉不像是一本普通的教辅，更像是一本精装的学习宝典。拆开塑封膜后，那种淡淡的油墨香气也让人心旷神怡，感觉学习的动力都提升了不少。内页的纸张选择也十分考究，触感顺滑，印刷清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。书本的整体开本适中，方便携带，无论是放在书包里还是放在书桌上，都显得恰如其分。这种对细节的注重，让我对书中的内容充满了期待，毕竟，好的内容总是需要一个得体的“外衣”来衬托的。

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我这人看书有个习惯，就是会先快速翻阅一下目录和章节结构，看看作者是如何组织内容的。这本书的编排逻辑真是令人称赞。它不是简单地把知识点堆砌在一起，而是构建了一个清晰的学习路径。从基础概念的梳理，到例题的层层递进，再到最后的综合应用和检测，每一步都衔接得非常自然流畅。特别是那些知识点的串联，作者似乎很懂得初中生的思维习惯，总能在最需要回顾的地方巧妙地埋下伏笔，让人在学习新知的同时，不自觉地加深了对旧知识的理解。这种结构化的安排，极大地减轻了我们自学时的迷茫感，让人感觉每走一步都是在稳固地向前迈进。

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这本书的装帧和纸张手感，用“匠心独运”来形容或许有些夸张，但绝对能感受到出版方在质感上的用心。封面采用的哑光处理，既避免了指纹残留的尴尬，又增添了几分沉稳的书卷气。翻开书本，你会发现字体大小和行间距的排布都非常人性化，即便是夜间使用台灯阅读，也不会产生恼人的反光。装订工艺也十分牢固，即便是反复翻阅查找某个特定章节，书页也不会轻易松散或脱落。对于我们这些经常与教辅书打交道的学生来说，一本耐用的工具书，远比那些华而不实、中看不中用的书要实在得多。这种对实体阅读体验的尊重，是很多电子学习资料无法比拟的。

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