山寨风情:二胡新作十首(附CD光盘1张) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2003年9月1日)

作者:郭燮敏编

出品人:

页数:48 页

译者:

出版时间:2003年9月1日

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787806673379

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 器乐演奏
• 音乐CD
• 新作
• 平装
• 山寨风情
• 中国音乐
• 艺术

《穿越时空的音符：民族管弦乐的革新与传承》 本书深入探讨了二十世纪下半叶以来，中国民族管弦乐在创作理念、演奏技法以及音乐本体上所经历的深刻变革与持续探索。它不仅仅是一部对特定时期音乐作品的梳理，更是一部关于文化自信、艺术创新与传统继承之间复杂张力的思想史和艺术史。 全书结构严谨，分为绪论、理论基础、创作实践、演奏技艺演进、中外交流与影响，以及未来展望六个主要部分，力求为读者构建一个全面而立体的知识框架。 第一部分：绪论——变革的时代背景与理论基石 绪论部分首先追溯了民族音乐在近现代社会转型中的地位变迁。重点分析了“民族性”与“现代化”这一对核心议题在音乐领域的具体表现。作者指出，从对西方交响乐的简单模仿到寻求具有中国气派、时代精神的音乐语言，是几代音乐家共同面对的时代课题。 民族音乐的身份焦虑与重塑： 详细阐述了在特定历史时期，如何界定“民族音乐”的内涵与外延，讨论了对传统戏曲、说唱、民间音乐等素材的取舍与再加工。 理论的自觉： 梳理了二十世纪后期关于和声学、复调思维引入民族音乐的理论争论，特别是如何将西方十二平均律体系与中国传统五声、七声音阶进行有机融合，构建新的音乐语法。 第二部分：创作实践的多元探索——从“大合奏”到“个体表达” 本部分聚焦于民族管弦乐作品的实际创作，重点剖析了不同地域、不同风格流派的作品是如何拓宽音乐表现边界的。 结构与织体的突破： 分析了如何运用对比性的音乐材料、非线性叙事结构来取代传统的主题呈示与再现模式。例如，对“组曲式”与“交响诗式”在民族管弦乐中的应用进行了细致的比较研究。 “意境”的音乐化： 探讨了如何将中国传统美学概念，如“气韵生动”、“留白”、“含蓄蕴藉”，转化为具体的配器、音色和节奏处理。特别选取了数部代表作，剖析其如何通过音色的叠加和声响的张力来营造超越具象描写的抽象意境。 地域风格的深化： 不仅关注了北方音乐的雄浑与南方音乐的细腻，更深入到不同省份、不同流派（如川渝、江浙、东北等）在旋律动机、节奏模进上的独特性，强调了将“地方性”升华为“民族性”的创作路径。 第三部分：演奏技艺的革新——器乐本体的极限拓展 民族管弦乐的发展离不开演奏技术的进步。本部分是全书的重点之一，它将目光投向了二胡、琵琶、古筝、笛子等核心乐器在演奏法上的飞跃。 二胡技法的拓展： 详细考察了滑音、揉弦、吟音等传统技法的深化应用，以及如何引入更复杂的弓法、指法来模拟人声的呼吸、情感的细微变化。探讨了对高把位、泛音技巧的系统化训练对作品表现力的提升。 打击乐组的交响化： 分析了民族打击乐器如何从单纯的节奏支撑，发展成为具有独立表情达意能力的声部，探讨了如堂鼓、排鼓等乐器在多层次节奏与复杂音色组织中的作用。 新乐器的研制与应用： 考察了如低音革胡、中音笙等新乐器的出现，它们如何填补了传统乐团的音域和声部空白，为作曲家提供了更丰富的和声色彩和更宽广的动态范围。书中配有大量技术图解和乐谱节选，以供读者直观理解。 第四部分：器乐的对话与融合——跨界合作的成果 本部分着重分析了民族管弦乐团与其他音乐形式的互动与融合。 与西方管弦乐的对话： 考察了民族乐团与交响乐团的合作模式，分析了在配器法上如何平衡两种体系的音色冲突与融合，如何实现能量的相互渗透。 对世界音乐的汲取： 探讨了民族管弦乐作品如何借鉴爵士乐的即兴元素、世界民谣的旋律特点，并在保持自身主体性的前提下，实现国际化的表达。 第五部分：传承与教育体系的构建 本部分关注民族管弦乐人才的培养模式，分析了从音乐学院到中小学音乐教育体系中，民族管弦乐课程设置的科学性与挑战。强调了对优秀传统曲目的保护与学术研究的重要性，认为没有扎实的传统功底，创新终将成为无源之水。 结论：展望民族音乐的未来图景 总结了当代民族管弦乐发展中的主要成就与尚未解决的问题，强调在保持文化主体性的同时，积极拥抱新技术、新观念，是民族管弦乐持续繁荣的关键所在。本书旨在为音乐理论研究者、作曲家、演奏家以及所有热爱中国民族音乐的听众，提供一个深刻而富有启发性的思考平台。 （全书配有大量精选乐谱片段、演奏家访谈录以及历史图片资料，力求学术性与可读性并重。）

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我收藏了不少民族器乐的教材和曲集，但很少有像这本《山寨风情》这样，能让我立刻产生“要将它推荐给所有玩二胡的朋友”的冲动。它成功地将一种似乎带有戏谑色彩的标签，转化成了一种对民间音乐生命力的赞美。这些新作的魅力在于，它们拒绝了过度修饰的甜腻，转而追求一种原始的、充满生命力的表达。我尤其欣赏作者在处理某些快速段落时，对速度控制的要求，那种既要快又要保持清晰颗粒感的技巧挑战，对于提升演奏者的综合能力是极有帮助的。光盘中的演绎者，技艺高超，他们对乐曲中那些“非正统”的情绪拿捏得恰到好处，没有流于表面，而是深刻地理解了作品背后的那股闯劲。这本书的价值，不仅在于提供了十首优秀的二胡新作品，更在于它提供了一种全新的视角——看待传统与现代、高雅与民间交汇点的视角。这绝对是近年来二胡音乐界一股难得的清流。

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说实话，最初是被这个书名吸引的，它有一种强烈的反差美学。“山寨风情”听起来就像是对传统审美的解构与重构。当我拿到实体书时，首先注意到的是装帧设计，虽然是平装，但纸张的质感和印刷质量都保持了较高的水准，这说明出版方对这个系列作品是相当重视的。真正让人惊喜的是音乐本身。这十首新作，每一首都像是一个独立的小故事，它们互相之间风格迥异，展现了创作者极强的驾驭能力。有一段旋律让我想起了北方某些地方戏曲的腔调，但它被巧妙地嫁接到了二胡流畅的线条之上，产生了一种奇妙的化学反应，既熟悉又陌生。CD的音质控制得非常好，特别是对二胡弓弦摩擦声的捕捉，那种细微的呼吸感被清晰地记录了下来，极大地增强了演奏的现场感。它不是那种听一遍就忘的口水歌，而是需要反复品味的具有深度的作品集，每一次重听都会有新的发现。

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这套《山寨风情：二胡新作十首》真是让人耳目一新，尤其是那张附带的CD光盘，简直是锦上添花。我一直对民族乐器抱有浓厚的兴趣，但很多时候市面上的二胡曲集要么是过于古典沉闷，要么就是为了迎合市场而显得过于轻浮。然而，这本书的选曲和编排却巧妙地找到了一个平衡点。它没有完全抛弃二胡的传统韵味，但又大胆地融入了许多现代的、甚至可以说带有一丝“接地气”的元素。比如其中一首作品，我听着它的旋律走向，能明显感受到那种乡土气息和生活的热闹劲儿，它没有用宏大的叙事来压倒听众，而是像拉着你走进了一个热闹的集市，每一个音符都充满了烟火气。书中的曲谱排版清晰易懂，即使对于一些初学者来说，也能很快上手尝试。更值得称道的是，作者在创作说明中对每首曲子的背景和意图都有详细的阐述，这使得演奏者不仅仅是在机械地模仿音符，而是真正理解了“山寨”二字背后的文化意涵——那是一种未经雕琢的生命力与创造力。整体感觉，这本书为二胡的当代发展开辟了一条有趣且充满活力的道路。

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我最近迷上了研究不同音乐风格之间的跨界融合，所以偶然翻到这本二胡作品集时，内心是抱着一丝怀疑的。毕竟，“山寨”这个词汇在不同的语境下褒贬不一。然而，当我将CD放入播放器，并同步翻阅乐谱时，那种感觉立刻就不一样了。这不是粗制滥造的模仿，而是一种深刻的文化提炼与再创造。其中几首曲子展现出的节奏感非常强烈，与我熟悉的某些民间鼓点有着异曲同工之妙，二胡的线条不再仅仅是缠绵悱恻的诉说，而是变成了充满律动感的叙事主体。我特别喜欢其中一首仿佛在描绘一场乡间庆典的乐章，它的高音区处理得极其灵动，仿佛有人在用弓弦模仿着唢呐的高亢，但音色上又保留了二胡独有的那种略带沙哑的质感，既有张力又不过分刺耳。这套书对于那些希望拓展二胡表现力范围的专业人士来说，绝对是一份极具参考价值的资料。它挑战了我们对传统二胡音乐的固有印象，展示了这种乐器在当代语境下无限的可能性。

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坦白讲，我对古典音乐的学习一直比较拘谨，总是担心自己无法捕捉到那种“正统”的精髓，所以很多时候更倾向于选择一些形式相对自由的作品。这本《山寨风情》恰好满足了我的这种需求。它没有高高在上的姿态，反倒是用一种近乎顽皮的姿态邀请听众和演奏者一同探索。书中的配乐，通过CD的呈现，效果极其立体，仿佛演奏者就在你面前拉奏。我留意到，作者在和声的运用上似乎也做了一些大胆的尝试，某些段落的织体厚度远超一般的二胡独奏曲，这使得整体听感更加饱满，即使用普通的音响设备播放，也能感受到那种丰富的层次感。我试着按照曲谱练习了其中一首相对舒缓的作品，发现作者对指法和运弓的标记非常细致，即便是我这种业余爱好者，也能在短时间内找到那种“感觉”。这种将复杂创意转化为可行演奏步骤的能力，是这套书非常成功的一点。它让高雅的艺术变得触手可及，充满了生活的温度。

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