贾科梅蒂的画室

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出版者:吉林出版集团有限责任公司
作者:[法] 让·热内
出品人:
页数:152
译者:程小牧
出版时间:2012-8-15
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787553401065
丛书系列:左岸译丛
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

1954年,法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识,并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年,热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊,被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少,本书收录的几篇独具风格的艺术笔记,是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。

《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。

——毕加索

热内向我们证明,天才并非某种天赋,而是人在绝境中开辟的出路。

善只是幻觉,而恶是虚无,它在善的废墟上造出自己。

——萨特

有一天,热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。

诗是一种道德,内在、自律,拒绝强制性的范畴和机制。

——让 • 科克托

热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像,贾科梅蒂把握住了这个人强烈

的情感、严格的控制力和近乎宗教式的沉静的惊人结合。

——萨义德

《贾科梅蒂的画室》 简介: 《贾科梅蒂的画室》是一部引人入胜的艺术传记,它不仅仅是关于一位艺术大师的生平,更是对一个艺术时代、一种创作精神的深入探索。本书以阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)标志性的画室为线索,带领读者穿越时光,走进这位20世纪最重要的雕塑家和画家之一的创作世界。 贾科梅蒂的画室,位于巴黎蒙帕纳斯地区,是一个充满岁月痕迹、堆满了未完成作品、工具、石膏模型和无数速写本的狭小空间。它不仅是艺术家身体停留的地方,更是他思想、情感和艺术实验的熔炉。本书通过详实的史料、珍贵的影像资料以及对贾科梅蒂作品及其创作过程的细致解读,勾勒出艺术家在那个动荡而充满创造力的时代中的成长轨迹。 书中,我们将跟随年轻的贾科梅蒂,从瑞士的小镇来到巴黎,融入先锋艺术的洪流。我们会看到他如何受到立体主义、超现实主义等多种艺术思潮的影响,又如何在探索中逐渐形成自己独特的艺术语言。作者并不回避艺术家创作中的挣扎与困惑,反而以此为契机,展现贾科梅蒂如何通过不断地观察、反思与实践,最终塑造出那些瘦长、孤独却充满生命力的艺术形象。 本书的重点之一在于深入剖析贾科梅蒂作品的“痩长”特征。这种标志性的形态是如何产生的?它背后蕴含着艺术家怎样的哲学思考?是关于人类存在的脆弱性,是关于个体在荒漠中的孤独,还是对生命本质的一种抽象表达?作者将结合贾科梅蒂的个人经历、哲学观点以及他所处的时代背景,为读者提供一个多角度的解读。从他早期的具象作品到后期抽象的雕塑,从对人物的细致描摹到对空间和物质性的思考,本书都将一一梳理,揭示其艺术演变的内在逻辑。 除了雕塑,贾科梅蒂也是一位杰出的画家。《贾科梅蒂的画室》同样会关注他作为画家的创作。在他的画作中,色彩的运用、笔触的痕迹,以及对肖像人物的捕捉,都与他的雕塑创作有着内在的联系。本书将通过分析他的肖像画,展现他如何通过绘画来探索人物的内在精神和存在的实质,以及这些绘画如何为他的雕塑创作提供了灵感和支撑。 书中还穿插了贾科梅蒂与其同时代艺术家的交往,如萨特、卡缪、布朗库西等。这些人物关系不仅丰富了贾科梅蒂的生平故事,更折射出20世纪巴黎作为艺术中心的辉煌,以及艺术家们之间思想的碰撞与交流。贾科梅蒂的画室,也成为了这些思想交流的重要场所,见证了他们对艺术、哲学和社会的反思。 《贾科梅蒂的画室》并非一本简单的艺术作品鉴赏手册,而是一次深入人心的艺术之旅。它试图还原贾科梅蒂创作的真实场景,感受他面对材料时的专注与激情,理解他如何在无数次的修改与否定中,追寻艺术的极致。本书将带您进入一个充满思考和创造力的世界,让您更深刻地理解“什么是艺术”,以及一位伟大的艺术家如何通过他的作品,触及人类最深沉的情感和最根本的疑问。 阅读《贾科梅蒂的画室》,您将获得的不仅仅是对一位艺术家的认识,更是一种对生命、对存在、对艺术本身的全新感悟。它鼓励我们去审视我们自身的存在,去理解孤独与坚韧,去发现日常生活中那些被忽略却又至关重要的细节。这是一本献给所有对艺术、对人生怀有好奇心和求知欲的读者的书籍。

作者简介

让•热内(Jean Genet 1910—1986),法国作家。出生后被遗弃,在教养院长大。早年流浪、偷窃、卖淫,多次被捕入狱。在狱中开始写作诗歌和小说,包括《死囚》、《鲜花圣母》、《小偷日记》等。作品被纪德、科克托等人发现,叹为天才,他们与萨特等数十位作家联名向法国总统请愿,要求终身赦免热内。出狱后,热内转入戏剧创作,代表作有《女仆》、《阳台》、《屏风》等,声誉鹊起。后参与社会运动,支持被压迫者的反抗,尤其是巴勒斯坦民族解放运动。

目录信息

爱的残痕——热内论艺术(代序)
贾科梅蒂的画室
伦勃朗的秘密
一本撕碎的伦勃朗之书的残余
走钢丝的人
· · · · · · (收起)

读后感

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热内盛赞贾科梅蒂的艺术,围绕着一对看似矛盾的概念做游戏。孤独和普遍。我们之所以如此孤独,正因为孤独如此普遍。 Genet, when appraising the art of Giacometti, played around a pair of seemingly paradoxical meanings: solitude and university. Why we are so solitar...  

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孤独的殉道者——让·热内    1952年,文学大师萨特为《热内全集》的出版鸣锣开道,写了《喜剧演员和殉道者圣热内》一卷长篇序言,顿时使让·热内闻名全世界。    让·热内,这个既是弃儿、窃贼、囚犯、流浪汉、同性恋者,同时又是声名斐然的作家、编剧、导演的传...  

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用户评价

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我一直坚信,艺术家的工作室是其创作灵魂最真实的栖息地。《贾科梅蒂的画室》这个名字,就像一扇通往神秘艺术世界的窗口,立刻吸引了我。贾科梅蒂,他的作品总是以一种近乎残酷的写实,却又充满哲思的姿态,展现出人类存在的孤独与韧性。我迫切地想知道,是什么样的空间,才能孕育出如此独特而深刻的艺术?是杂乱无章、堆满灵感碎片的角落,还是井然有序、承载着无数思考的画布?我期待这本书能够以一种近乎“偷窥”的视角,带我走进那个充满魔力的空间。我想象着,那里有艺术家使用过的工具,它们可能沾染着无数次的创作痕迹;有他反复打磨的材料,它们见证了无数次的失败与成功的喜悦;还有他窗外的视野,或许也成为了他作品中某种意象的来源。我希望通过对画室的描绘,能够更深入地理解贾科梅蒂的创作过程,他如何与材料进行对话,如何在极简的形态中挖掘出丰富的内涵,以及他的作品为何能够如此直击人心。这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读,更是一次精神的朝圣,让我有机会与一位伟大的艺术家在创作的源头进行一次深刻的对话。

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对于大多数艺术爱好者来说,了解一位艺术家的创作过程,就像是试图窥探一个巨大的谜团,而“画室”往往是解开这个谜团最关键的一环。《贾科梅蒂的画室》这个名字,就像一把钥匙,为我打开了通往艺术家内心世界的大门。贾科梅蒂的作品,那种极度瘦削、仿佛被时间剥蚀得只剩下骨骼般的形象,总是能引起我深刻的共鸣。我常常在想,是什么样的创作环境,才能诞生出如此充满存在感的作品?我设想他的画室,可能充满了各种未完成的雕塑和模型,颜料的气息弥漫在空气中,光线透过窗户投下斑驳的影子,每一个角落都可能藏匿着他创作的痕迹和灵感的火花。我期待这本书能够以一种非常细腻、具象的方式,描绘出这个空间。不仅仅是物品的堆砌,更是希望能够通过对画室的描绘,来折射出艺术家独特的创作哲学和心路历程。画室,是他与材料进行对话的地方,是他与自我进行搏斗的战场,也是他最终将抽象概念转化为具象形态的熔炉。我希望作者能够深入挖掘,揭示出那些不为人知的细节,比如他常用的工具、他的工作习惯,甚至是墙壁上的一道划痕,是否都蕴含着重要的信息。这本书对我来说,不仅仅是一次阅读,更是一次沉浸式的艺术体验,让我有机会更接近这位伟大的艺术家,感受他创作背后的艰辛与辉煌,理解他作品的深层含义。

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在我眼中,艺术家的画室就像一个炼金炉,是思想与物质碰撞,最终升华为艺术奇迹的场所。《贾科梅蒂的画室》这个书名,立刻就触动了我对于艺术创作过程的强烈好奇。贾科梅蒂,这个名字本身就带着一种雕塑般的力度,他的作品,那些瘦削、孤寂却又充满生命张力的人物,总能引发我深刻的思考。我一直想知道,那些动人的线条和形体,究竟是如何从他的手中诞生?他的画室,会是一个怎样的地方?是杂乱却充满灵感的堆积,还是简洁却蕴含哲思的空间?我希望这本书能为我揭开这个神秘的面纱,让我得以窥见艺术家创作时的状态,感受到他与材料之间的互动,以及他如何将内心的感受转化为可见的艺术形式。我期待书中能够描绘出画室的各种细节,无论是那些被反复使用的工具,还是墙壁上可能留下的创作痕迹,甚至是窗外的一瞥风景,都可能成为他创作的灵感来源。更重要的是,我希望通过对画室的描绘,能够更深入地理解贾科梅蒂的艺术哲学,理解他作品中那种对人类存在本身的探索。这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读,更是一次深入艺术家灵魂的旅程,让我有机会去感受那份源源不绝的创造力是如何在那个特定的空间里被点燃和孕育的。

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我一直认为,理解一位艺术家的作品,离不开对他创作环境的探寻。《贾科梅蒂的画室》这个名字,立刻就勾起了我的探索欲。贾科梅蒂,他的作品,尤其是那些瘦长的、孤独的人物形象,总能在视觉和精神层面给予我巨大的冲击。我总是好奇,是什么样的空间,才能孕育出如此独特而深刻的艺术?他的画室,是充满了杂乱的材料和工具,还是极简而专注的创作区域?我期待这本书能够像一扇窗户,让我得以窥见那个神圣的空间。我想象着,那里可能有未完成的雕塑,有着艺术家反复打磨的痕迹;有他使用的各种刻刀、画笔,它们或许都承载着一段创作的故事;还有可能,是某个特定的光影,某个角落的布置,都对他的创作产生了至关重要的影响。我希望这本书不仅能描绘出画室的物理景象,更能通过这些细节,揭示出贾科梅蒂的创作理念、他的工作方法,以及他内心世界的运作方式。通过“画室”这个载体,我希望能更深入地理解他作品中那种对人类存在困境的洞察,以及他如何用最少的元素,表达出最丰富的情感。这对我而言,是一次关于艺术、关于精神的深度体验。

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对任何一位热衷于艺术的人来说,了解艺术家如何创造出那些令人惊叹的作品,是充满诱惑力的。《贾科梅蒂的画室》这个书名,恰恰击中了我的好奇心。贾科梅蒂,他的作品总是以一种极度精炼、甚至可以说是“减法”的方式,捕捉到了人类存在的孤独与坚韧。我一直很好奇,在那个被称为“画室”的空间里,究竟发生了什么?那里可能弥漫着松节油和石膏的气味,堆满了未完成的雕塑和素描,也可能是一片极简的、只属于他思想的画布。我期待这本书能够细致地描绘出这个空间,让我仿佛身临其境,去感受那里的氛围,去观察那些可能被忽略的细节。或许,墙壁上的划痕,桌上的工具,甚至是光线的角度,都蕴含着艺术家创作的秘密。我希望通过对画室的描绘,能够更深入地理解贾科梅蒂的创作过程,他如何与材料搏斗,如何从现实中提炼出抽象的意象,以及他的作品为何能够如此深刻地触动人心。这本书,对我来说,不仅仅是对一位艺术家的介绍,更是一次关于创造力、关于艺术精神的探索。我想借由这个“画室”,去理解那个伟大灵魂的诞生之地,去感受艺术创作中那些不为人知的艰辛与辉煌。

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作为一名对现代艺术史有着浓厚兴趣的读者,我一直对20世纪那些塑造了艺术格局的先驱人物充满了敬意。阿尔贝托·贾科梅蒂,无疑是其中一位极其重要的代表。他独特的雕塑语言,那种极度精炼、几乎被抽离了所有冗余元素的风格,总是能引发我深刻的思考。我一直很好奇,是什么样的环境,什么样的氛围,才能够孕育出如此与众不同的艺术创造?而这本书的名字,《贾科梅蒂的画室》,恰恰触及了我内心深处的渴望。我想要了解的,不仅仅是他的作品本身,更是作品是如何产生的。画室,对于一个艺术家来说,是创作的温床,是灵感的源泉,也是他与自我、与世界对话的场所。我希望在这本书中,能够细致入微地描绘出贾科梅蒂的画室景象:那些凌乱却有序的工具,那些散落的材料,那些可能因为常年创作而留下的痕迹。我希望作者能够通过对画室细节的描写,来折射出艺术家创作的心路历程,他可能面临的困难、他可能经历的顿悟。画室,往往是艺术家最真实、最不设防的空间,在那里,他倾注了所有的热情、所有的才华、所有的挣扎。我渴望通过这本书,能够更深入地理解贾科梅蒂的作品,不仅仅是停留在视觉层面,更能触及其背后所蕴含的思想深度和情感力量。这不仅仅是一次阅读体验,更像是一次精神上的朝圣,让我有机会走进一位伟大艺术家的灵魂深处,去感受那份纯粹的艺术激情。

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每当我凝视贾科梅蒂那些瘦长、孤寂的人物雕塑时,我总会被一种难以言喻的孤独感和坚韧感所吸引。他似乎用最少的物质,传达了最深刻的人类存在状态。而《贾科梅蒂的画室》这个书名,则像一个邀请函,让我渴望去探寻这一切的起点。我一直很好奇,这位艺术巨匠的创作之地,究竟是怎样的?是堆满了未完成的草稿和石膏模型,还是弥漫着松节油和泥土的特殊气味?我希望这本书能带领我走进那个神圣的空间,不仅仅是“看”,更是去“感受”。我想象着,那里有艺术家使用的各种工具,可能带着岁月的痕迹;有他反复打磨的材料,承载着他无数次的尝试与失败;还有他常常凝视的静物,或是窗外的街景,它们如何在他的眼中,转化为那极具标志性的形态?画室,是艺术家与物质世界最直接的接触点,也是他与内心思想最亲密的对话场所。我期望这本书能够细致地描绘出画室的每一个细节,并将这些细节与贾科梅蒂的创作理念、他的艺术探索紧密地联系起来。我希望通过对画室的深入解读,能够更透彻地理解他作品中那份独特的精神力量,那种在极简中蕴含的宏大叙事,以及他对人类存在困境的深刻洞察。这不仅仅是一次阅读,更是一次精神的洗礼,让我有机会与一位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。

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我一直认为,理解一位艺术家,最好的方式就是去探寻他的创作场所。就像走进一位伟大作家的书房,你总能从那些书架上的书籍、桌上的笔墨纸砚中,窥见他思想的脉络和创作的痕迹。而《贾科梅蒂的画室》这个书名,立刻就点燃了我探究的兴趣。贾科梅蒂,这位以其标志性的瘦长、孤寂的人物雕塑闻名于世的艺术家,他的作品充满了哲学意味和对人类生存状态的深刻洞察。而这些作品,又是诞生于何处?我脑海中浮现出无数种可能:可能是阴暗潮湿的工作坊,堆满了未完成的石膏模型;也可能是阳光充足的画室,墙壁上布满了颜料的斑驳。无论如何,那一定是一个充满了他个人印记的空间,是他与材料、与思想、与孤独对话的场所。我非常期待这本书能够带领我“走进”那个画室,去感受那里独特的气息,去观察那些细微的物件,去想象艺术家在那里度过的无数个日夜。我想了解,是什么样的环境,能够催生出如此极具辨识度、如此触动人心的艺术?是画室里的某件物品启发了他的灵感?还是某个特定的光影角度让他捕捉到了他所追求的形态?我希望这本书能够不仅仅是关于贾科梅蒂的作品,更能揭示他创作过程中的细节,以及那些支撑他不断创作的精神力量。这不仅仅是一次阅读,更是一次关于艺术、关于创造、关于人类精神世界的深度探索。

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每当我看到贾科梅蒂那些极度瘦削、仿佛被时间侵蚀殆尽的人物雕塑时,我总会被一种强烈的存在感所震撼。这些作品,似乎凝聚了艺术家对生命本质的深刻思考。《贾科梅蒂的画室》这个书名,恰如其分地触动了我对艺术创作背后故事的好奇。我渴望了解,在那一方小小的画室里,究竟发生了怎样一段段与艺术相关的传奇?我设想,那可能是一个充斥着颜料、石膏和泥土气息的空间,墙壁上可能留下了艺术家无数次灵感迸发的印记,角落里堆积的,或许是那些尚未成形的、却充满潜力的艺术胚胎。我希望这本书能够以一种细致入微的笔触,描绘出画室的每一个角落,让读者能够仿佛亲身置于其中,去感受那里独特的艺术氛围。不仅仅是物品的罗列,更重要的是,我希望能够通过对画室的描绘,来理解贾科梅蒂是如何在这样一个环境中,进行他与物质、与思想的对话,如何将抽象的概念转化为那些极具辨识度的视觉符号。这本书,对我来说,更像是一把钥匙,能够开启我理解这位伟大艺术家创作历程的密码,让我能够更深刻地体味他作品中所蕴含的那份孤独、那份坚韧,以及那份对人类存在意义的追问。

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这本书的封面设计就吸引了我,那种粗粝的质感,仿佛能触摸到颜料的痕迹,还有那若隐若现的人物剪影,立刻勾起了我对艺术的好奇心。我一直对那些诞生于工作室里的创作故事充满向往,总觉得艺术家在那个私密的空间里,才展现出最真实、最纯粹的一面。贾科梅蒂,这个名字本身就带着一种雕塑般的重量感,他的作品总是那么瘦削、孤寂,却又蕴含着强大的生命力。我期待在这本书中,能看到他如何在那个“画室”——或许不仅仅是物理空间,更是他精神世界的具象化——里,与材料对话,与思想碰撞,最终塑造出那些令人难忘的形象。我很好奇,他的画室究竟是怎样的?是堆满了石膏模型和未完成的雕塑,还是弥漫着松节油和颜料的气息?那些工具,那些椅子,甚至是墙壁上的每一道划痕,是否都承载着他创作的痕迹和灵感?我希望作者能以一种近乎窥探的视角,带我走进那个神圣的空间,感受艺术家创作的艰辛与辉煌,理解那些线条、那些形体背后所蕴含的深邃哲学。我想象着,当他拿起刻刀,或是挥动画笔时,整个画室都仿佛活了过来,充满了涌动的能量。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于艺术的书,更像是一扇窗,让我得以窥见伟大灵魂的诞生之地,感受那种源源不绝的创造力是如何孕育和滋养的。我迫不及待地想翻开它,沉浸在那份充满艺术气息的静谧之中,去聆听来自艺术家内心深处的回响。

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非常好

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美并无其他起源,美只源于伤痛。凡人皆有伤痛,这是热内理解中人最后的隐居之处。

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开始读现象学以后再看这种萨特圈子里的法左小文本就愈发愉悦。

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我还是喜欢文言文更顺畅

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最喜欢《贾科梅蒂的画室》这篇。热内的笔调令人沉醉,让人不关心是否同意他的观点、是否读懂他的观点,仍愿意陷入他的文字。不过,我对贾克梅蒂的爱,更甚于喜爱热内。《走钢丝的人》有那么点,洗脑……(或许走钢丝的人与诗人,写给阿贝达拉也写给他自己吧)

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