具体描述
《世界绘画大师 7，动物画技法:光影与色彩》不能用来替代一个初学者常规的素描和水彩技法课程。在最好的情况下，它是对一位艺术家的挑战，可以激发你去发现每一种你自己的技法，从而表现出你的特殊才能并弥补你的各种不足之处。这是一种可以利用每一种媒材特性的方法，同时提出一种总体的方法，这种方法比所有的部分技法会更好。这是一种可以使你的作品面貌看起来完全不同于任何其他人的方法，而且也许你会是一种使你现在的作品比你以前所做的一切更好的方法。
你在《世界绘画大师 7，动物画技法:光影与色彩》中所看到的一切并不见得都能适合你的绘画风格、趣味和才能。因此，你可以采纳对你有用的作品绘画技法，同时加上你自己的新发现，并且提出你自己独特的作画方法。这将会多么有趣啊！
作者简介
休伦・罗斯在她刚能握住铅笔时就开始画动物了。在做了近20年的专职艺术家之后，她目前仍然在画动物。休伦・罗斯尤其以绘制精美又可爱的猫和野生动物肖像而著称，她将创造艺术的激情与对动物的热爱结合在一起，从而创作出了具有强烈的图案效果和精妙巧智的艺术作品。她的油画、蚀刻和其他版面曾经在世界各地展出。她是著名的威斯康星州沃索市利雅克・伍德森艺术博物馆“鸟的艺术”展览会和怀俄明州杰克森谷地国家公园基金会赞助的“公园艺术”展上的一位主要参展艺术家。她的作品可以在雷切尔・鲁宾・伍尔夫编著的《野生动物画技法》和巴特・路伦编著的《画鸟技法入门》中见到。这两部画册均由俄亥俄州辛辛纳提北灯出版公司出版，后又被译成中文在江苏美术出版社出版。她的作品还出现在杰夫里・怀廷的《北美猫头鹰》一书（加拿大安大略省克莱顿的海利克尼亚出版公司出版）中。休伦・罗斯现已结婚，与其丈夫住在美国华盛顿州西雅图市。
目录信息
引言
第一章 先期的准备
材料
发展你的构想
设计要素
第二章 综合媒材的技法
拓宽构思和设计画面
描绘一幅画的正稿
用墨水设置最暗的凋子
用水彩活跃画面
利用白纸留出白色
水彩的最后调整
用彩色铅笔刻画细部
色彩调整
其他水彩铅笔技法
第三章 温暖的室内景
东方的小地毯
木椅、瓶状扶手和室内装潢
壁炉
被子
第四章 花和花园
杜鹃花
石子路和花团
雪球花
大竺葵
草
第五章 宠物
虎斑猫
黑白相间的小猫
粗毛狗
亮毛狗
第六章 野生哺乳动物和鸟类
狼
浣熊
鹿
雪豹
松树金翅雀翼
猎鹰（游隼）
大蓝苍鹭
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往奇妙视觉世界的大门。我一直觉得，艺术是一种难以言说的天赋，是少数人才能拥有的能力。但《光影与色彩》用它独特的视角，告诉我，视觉的感知能力，其实是可以被培养和提升的。作者在书中阐述的关于色彩的互补、对比、调和等基本原理，用极其生动的方式呈现，让我这个对色彩理论一窍不通的人，也能轻松理解。比如，关于互补色的讲解，作者不仅仅停留在理论层面，还举了很多生活中的例子，比如红色和绿色在圣诞节的搭配，蓝色和橙色在日落时的碰撞，这些例子让我立刻就能感受到色彩之间奇妙的张力。同时，书中对于光影的分析，也让我意识到，光不仅仅是照明，更是塑造形态、烘托氛围的关键。我开始留意光线在日常生活中是如何工作的，比如，透过树叶洒下的斑驳光影，是如何让一个普通的公园变得充满诗意；夜晚路灯的光线，又是如何勾勒出城市的轮廓。这本书让我学会了用一种“发现”的眼光去审视世界，去捕捉那些被忽略的美。它并没有强迫我去成为一个艺术家，但它却给了我一种新的视角，让我能够以更深刻、更丰富的维度去体验生活。
评分这本书，就像一扇窗户，为我打开了一个全新的世界。我一直觉得自己对色彩的感知能力很一般，但《光影与色彩》这本书，彻底改变了我的看法。作者用极其生动形象的语言，将那些抽象的光影和色彩的原理，变得触手可及。我尤其喜欢书中关于色彩心理学的章节，它让我明白了为什么某些颜色会引发我们特定的情感反应，比如，看到蓝色会感到平静，看到红色会感到兴奋。这种对色彩背后深层含义的解读，让我对色彩有了全新的认识。同时，书中对光影的分析，也让我大为惊叹。我之前只知道光线可以让物体清晰可见，却从未意识到，光线的变化，能够如此深刻地影响一个画面的质感和氛围。作者通过对大量经典艺术作品的讲解，让我看到了光影在不同艺术形式中的巧妙运用，无论是绘画、摄影还是电影，光影都扮演着至关重要的角色。这本书不仅仅是关于艺术的理论，它更是一种关于如何“看”的哲学。它让我学会了更加细致地观察世界，去捕捉那些被光影和色彩所塑造的美丽瞬间。
评分这本书，就像是一杯醇厚的陈酿，越品越有味道。初读时，我被书中引人入胜的笔触所吸引，作者用极其生动的语言，将抽象的光影和色彩概念具象化，让我仿佛置身于一个光影斑斓的世界。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感语言”的解读，它让我意识到，色彩不仅仅是视觉的刺激，更是一种能够触动人心的情感表达。比如，深邃的蓝色常常能带来宁静和忧郁，而明亮的黄色则能激发活力和喜悦。这种对色彩心理学的深入剖析，让我对周围的世界有了更深的理解。同时，书中对光影的阐述，也让我大为惊叹。我从未想过，光线的细微变化，竟然能够如此深刻地影响一个画面的质感和氛围。作者通过对大量经典艺术作品的分析，让我看到了光影在不同艺术形式中的巧妙运用，从古典油画的细腻光泽，到现代摄影的强烈对比，再到电影的戏剧化光影，都让我受益匪浅。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它教会了我如何用一种更敏感、更深刻的视角去观察和感受世界。我开始在日常生活中，有意识地去捕捉那些被光影和色彩所塑造的美丽瞬间。
评分我承认，最初是被《光影与色彩》这个书名所吸引。它听起来就很唯美，充满了诗意。而读完之后，我发现，它确实名副其实，甚至超出了我的预期。这本书最打动我的地方在于，它能够将非常专业的美学理论，转化成普通人能够理解和欣赏的语言。作者并没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用生动形象的比喻和深入浅出的讲解，将光影和色彩的奥秘一一揭示。比如，在讲解色彩饱和度对情感的影响时，作者用“浓墨重彩”和“淡雅素净”来形容，让我瞬间就能理解不同饱和度色彩所带来的不同情绪体验。同时，书中对于光线的不同性质（如直射光、漫射光、散射光）的解析，以及它们在不同场景下的应用，也让我对“光”有了更深层次的认识。我开始意识到，光线并不仅仅是“亮”或者“暗”，它还有着丰富的质感和变化，这些变化往往是决定画面成败的关键。我甚至开始在生活中，有意识地去观察和捕捉不同光线下的物体，比如清晨柔和的阳光，中午强烈的光线，以及傍晚温暖的光线，它们在同一个物体上投下的阴影和高光，都呈现出截然不同的效果。这本书让我觉得，艺术并非高高在上，它就蕴藏在我们生活的点滴之中，只需要我们用心去体会。
评分坦白讲，我曾对艺术类书籍有些畏惧，总觉得它们晦涩难懂，充满了专业术语，像是为少数“懂行”的人准备的。然而，《光影与色彩》完全打破了我的这种刻板印象。作者以一种极其平易近人的姿态，将那些看似高深的艺术理论，巧妙地融入到生动有趣的故事和鲜活的例子中。读这本书的过程，就像是和一个经验丰富的朋友坐在咖啡馆里聊天，他娓娓道来，你似懂非懂，但每当他举出一个具体的例子，你便豁然开朗。我尤其喜欢书中关于“留白”的章节，它让我意识到，画面中并非越满越好，有时候，适当的空白反而能营造出更强的意境和张力。这让我联想到生活中许多事情，并非事事都要做到极致，学会取舍，才能让整体更加协调和有力量。作者对不同艺术流派中光影和色彩的解读，也让我大开眼界。从印象派对光线瞬间捕捉的痴迷，到表现主义对色彩情感的强烈运用，再到抽象派对色彩本身纯粹的探索，每一个流派的介绍都紧扣“光影与色彩”这一主题，让我能清晰地看到它们之间内在的联系和演变。我甚至开始尝试用手机去捕捉生活中的光影变化，观察不同时间、不同角度的光线如何塑造物体，以及色彩在这些变化中所扮演的角色。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就藏在我们生活的每一个角落，只是需要我们有一双发现的眼睛，和一颗感受的心。
评分这本《光影与色彩》带给我的，远不止是一次阅读体验，更像是一场心灵的洗礼。我一直对视觉艺术有着莫名的情愫，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及那些触动灵魂的光影变幻和色彩碰撞的奥秘。翻开这本书，仿佛有人在我耳边低语，用最轻柔也最有力的方式，一点点拨开了那些蒙在眼前的迷雾。作者的笔触细腻入微，仿佛能将最抽象的概念具象化，让我能切实地感受到光线是如何在物体表面跳跃，又是如何通过色彩的交织，营造出或温暖、或冷峻、或忧伤、或激昂的情绪。书中那些关于色彩心理学的分析，尤其让我着迷。我从未想过，那些我们日常生活中司空见惯的颜色，背后竟蕴含着如此深邃的意义和强大的力量。蓝色并非仅仅是天空和海洋的颜色，它承载着宁静、深邃，甚至是忧郁；红色，也不只是火焰的炙热，它代表着激情、生命，也可能隐藏着危险。作者用大量生动的案例，将这些理论娓娓道来，让我对周围的世界有了全新的认知。我开始留意街角一抹夕阳的余晖，感受它在建筑上投下的斑驳光影，思考它在我心中激起的微妙情感。我也开始重新审视那些我曾经忽略的色彩组合，它们不再是简单的视觉刺激，而是承载着叙事和情感的语言。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导。它教会我如何去“看”，不仅仅是用眼睛去捕捉形态，更是用心灵去感受光影的流动和色彩的共鸣。这种能力，无疑会渗透到我生活的方方面面，让我在日常的点滴中，都能发现更多美好的可能性。
评分《光影与色彩》这本书，给我带来了非常独特的阅读体验。它不像一本纯粹的理论书籍，读起来枯燥乏味；也不像一本故事集，读完后就失去了回味。它更像是一场与一位智慧的导师的对话，在轻松愉快的氛围中，引导我去探索一个全新的领域。我一直对色彩的搭配有着自己的理解，但往往是凭着感觉，缺乏理论支撑。这本书，恰好填补了我的这一空白。它详细讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等基本原理，让我能够从更科学的角度去理解色彩的魅力。我尤其喜欢书中关于“情感色”的讨论，让我意识到，某些颜色之所以会引起我们某种特定的情感共鸣，并非偶然，而是有着深刻的心理学依据。同时，书中对光影的处理，也让我大开眼界。我从来没有想到，光线的角度、强度、方向，竟然能对物体的形态和氛围产生如此巨大的影响。作者通过大量的案例分析，让我看到了光影在绘画、摄影、电影等不同艺术形式中的重要作用。这本书让我学会了更加细致地观察世界，也让我对那些曾经被我忽略的细节，有了新的认识。我开始在生活中，尝试去运用书中学的知识，比如，在拍照时，我会更留意光线的运用，努力去捕捉那些能展现物体质感和氛围的光影。
评分《光影与色彩》这本书，给我的感受是那种“润物细无声”式的启迪。它不像某些书那样，读完后脑海中会立刻闪过一堆“金句”，但却在潜移默化中，改变了我看待世界的方式。我一直觉得自己是个比较“直男”式的思考者，对于艺术这种需要“感性”的东西，总有些不得要领。但这本书，用一种非常理性的方式，去解构了“感性”的根源。它让我理解了，为什么某些色彩组合会让我们感到愉悦，为什么特定的光影会让我们产生某种情绪。原来，这背后都有着深刻的心理学依据和视觉规律。书中对摄影、绘画、电影等不同媒介中光影和色彩应用的对比分析，尤其让我印象深刻。我突然意识到，即使是同一束光，在摄影师的手中，它可能只是为了强调质感；在画家笔下，它可能成为了情绪的载体；而在电影导演的调度下，它又能成为叙事的关键元素。这种多维度的解读，极大地拓展了我对“光影与色彩”的认知边界。我开始反思自己过去的一些判断，比如，我曾经觉得某个颜色“不好看”，但现在我能理解，它可能只是在特定的语境下，不符合整体的和谐。这本书让我学会了更加包容地去欣赏不同的视觉表达，也让我对自己的审美有了更深的理解。它是一本越读越有味道的书，每一次重读，都能发现新的东西，都能引发新的思考。
评分《光影与色彩》这本书，给我带来了非常深刻的启发。我一直觉得，艺术是一种需要天赋的东西，自己可能永远也无法企及。但读了这本书之后，我才明白，原来对视觉美的感知，是可以被培养和提升的。作者用极其平实的语言，将那些复杂的艺术理论，解释得通俗易懂。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的章节，它让我理解了为什么某些色彩组合会显得和谐，而另一些则会显得突兀。比如，关于互补色的运用，作者用了很多生活中的例子，让我能够直观地感受到它们之间的视觉张力。同时，书中对光影的分析，也让我大开眼界。我之前只知道光线会让物体变亮，却从未意识到，光线的角度、强度、甚至是质感，都能对一个画面的整体氛围产生如此大的影响。作者通过对不同艺术作品的案例分析，让我看到了光影在塑造空间感、烘托情绪、强调焦点等方面的重要作用。这本书让我学会了更加细致地观察世界，去发现那些被我们忽略的美丽细节。我甚至开始尝试在自己的摄影作品中，运用书中学的知识，去捕捉那些更有表现力的光影和色彩。
评分阅读《光影与色彩》的过程，是一种沉浸式的体验。作者的文字流畅而富有画面感，仿佛我正身处书中所描绘的场景之中，亲身感受着光影的流动和色彩的碰撞。书中对于大师作品的解读，尤其让我受益匪浅。我常常会带着书中的观点，去重温那些我熟悉的画作，突然发现，原来我之前看到的只是“形”，而作者则引导我去看到了“神”，看到了光线如何赋予生命，色彩如何诉说情感。比如，在解读某幅风景画时，作者详细分析了画家如何运用冷暖色调来表现季节的变化，以及光线如何在不同的物体上投下阴影，从而营造出空间的纵深感。这些分析，让我对艺术品的欣赏，从一种纯粹的感官愉悦，上升到一种更为理性的理解。我甚至开始尝试在自己的摄影作品中，去运用书中学到的光影和色彩原理，虽然效果还远远不够成熟，但每一次尝试，都让我感受到一种前所未有的满足感。这本书不仅仅是关于艺术的理论，它更是一种关于如何“看见”的哲学。它让我明白，我们对世界的感知，很大程度上取决于我们如何去处理接收到的视觉信息，而光影和色彩，正是构建我们视觉世界的最基本元素。
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