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出版者:

作者:孙欢

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:1998-4

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787534111327

丛书系列:

图书标签:

• 金铭
• 服饰搭配
• 时尚
• 穿搭
• 色彩搭配
• 造型设计
• 服装
• 搭配技巧
• 个人风格
• 潮流趋势
• 时尚指南

古今织韵：一部跨越时空的纺织品与文化史 （约1500字详细简介） 第一卷：纤维的起源与远古的回响 本书并非聚焦于现代意义上的“搭配”技巧，而是深入探讨人类文明演进过程中，纺织品从原始材料到文化符号的漫长旅程。我们将从自然界中获取灵感的源头开始，探寻最早的纤维——麻、棉、丝、羊毛——是如何被发现、驯化和加工的。 第一章：大地之赐——植物纤维的勃兴 亚麻的圣洁之光： 追溯苏美尔文明、古埃及法老陵墓中出土的亚麻织物，分析其在宗教仪式、丧葬习俗中的象征意义。探讨尼罗河三角洲特有的气候条件如何造就了亚麻纤维的优良品质，以及古埃及人复杂的脱胶、纺纱和织布技术。 棉花的温柔革命： 重点考察棉花在印度河流域（摩亨佐-达罗与哈拉帕）的早期种植与应用，以及它如何通过丝绸之路向西传播。我们将详述古代印度工匠如何掌握了“手工精梳”技术，使得其棉布拥有无与伦比的轻薄与透气性，成为早期贸易中的硬通货。 其他植物纤维的边缘探索： 简要介绍竹、荨麻、棕榈纤维在特定地理区域（如东南亚、中美洲）的本土应用，揭示不同气候带下，人类对可利用植物资源的创造性挖掘。 第二章：动物的馈赠——毛皮与丝绸的奢华奠基 羊毛的驯化与地域性风格： 考察美索不达米亚、小亚细亚地区对绵羊的早期驯养史。分析不同羊种（如盘羊、盘羊的变种）的毛发结构差异，如何导致了早期游牧民族毛毡（Felt）和粗纺织物的地域性差异。重点研究罗马帝国时期对“萨图尔努斯毛纺织品”的推崇及其在军团制服中的应用。 蚕的秘密与东方帝国的垄断： 深入剖析中国养蚕业的起源神话与技术壁垒的建立。本书将详尽描述古代缫丝工艺（从煮茧到剥绪）的每一个环节，以及丝绸的重量、光泽、染色难度，如何使其在汉代成为国际政治与外交的工具，而非单纯的衣物材料。 第二卷：技艺的精进与装饰的语言 本卷转向纺织品制作技术的演变，着重于染色、图案设计与织机结构的革新。 第三章：色彩的炼金术——天然染料的秘密配方 矿物与生物的结合： 详细介绍古代染料的获取途径。例如，靛蓝（蓝）从蓼蓝植物中提取的复杂发酵过程；茜草根（红）的固色原理；以及从紫贻贝中提取的泰尔紫（Tyrian Purple）及其在古地中海世界的社会阶层界定作用。 固定与持久： 探讨媒染剂（如明矾、铁盐）在纤维与色素分子间架桥的关键作用，解释为什么古代的色彩生命力如此顽强。对比东西方在植物性与矿物性染料偏好上的差异。 第四章：编织的几何学——从平纹到锦缎的结构革命 经线与纬线的对话： 系统梳理平纹（Plain Weave）、斜纹（Twill）、缎纹（Satin）这三大基础组织结构的诞生与发展。分析它们如何影响织物的垂感、耐磨性和光泽度。 提花技术的萌芽： 重点研究古代提花技术的早期形态，如穿综提花系统。描述其如何使得复杂的花卉、动物和几何图案得以在织物表面“生长”出来，标志着纺织品从实用性向纯粹艺术表达的重大飞跃。 第三卷：纺织品的世界流转与社会嵌入 本卷将不再单纯关注材料与工艺，而是探讨纺织品如何构建、反映并驱动社会结构、贸易网络和身份认同。 第五章：丝绸之路的脉搏——跨文化物质的迁徙 路线与媒介： 梳理丝绸之路上的纺织品流动，不仅是成品丝绸，还包括棉籽、染色技术和织机设计图样。分析粟特商人、拜占庭工匠在传播过程中的角色。 模仿与融合： 考察被输入文化对异域纺织品图案的吸收与再创造。例如，波斯萨珊王朝对中国龙凤图案的几何化处理，以及罗马对东方几何纹样的局部吸收。 第六章：织物与身份——衣着的社会学意义 法律与着装： 考察古代社会中，政府如何通过立法来限制特定面料（如高档丝绸或特定颜色）的使用权，以维护贵族阶层的排他性。 宗教仪轨与服饰： 分析不同信仰体系中，纺织品的纯净度、颜色禁忌和覆盖范围所代表的宗教义务与虔诚程度。例如，印度教中对亚麻与丝绸的区分，或犹太教中对混合纤维（Shatnez）的禁止。 葬礼与纪念： 探讨在丧葬文化中，特定织物（如素色麻布或印有家族徽章的锦缎）如何作为逝者地位和家族记忆的载体，在仪式中扮演关键角色。 结语：被遗忘的触感历史 本书旨在重构一部“可触摸的历史”。它告诉我们，每一根纱线、每一次染色、每一片织出的纹理，都承载着古代工匠的智慧、王室的财富、商人的汗水乃至整个文明的气息。我们研究的不是如何穿戴，而是人类如何通过编织与染色，来理解世界并定义自身存在的方式。

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这本书真是让我大开眼界，它不仅仅是一本关于如何穿衣打扮的指南，更像是一部深入探讨人类文化与自我表达的百科全书。我原本以为这只是一本简单的色彩搭配和款式选择手册，但读完之后才发现，作者的视野远超我的想象。书中花了大量篇幅去剖析不同历史时期，服饰是如何反映社会阶层、政治气候乃至哲学思潮的。比如，书中对十八世纪洛可可风格的解读，不再是简单地描述那些繁复的蕾丝和丝绸，而是将其置于启蒙运动与贵族奢靡的矛盾背景下去分析，这让我对当时的服饰审美有了一种全新的理解。更令人称道的是，它对于非西方传统服饰的论述，非常详尽且尊重，例如，对手工刺绣技术在印度纱丽中的象征意义的探讨，其细致程度让人感觉像是在研读人类学专著。我尤其喜欢其中关于“符号学”的部分，它阐述了衣物如何成为一种无声的语言，每个人通过穿着在与世界进行对话。这本书的阅读体验是渐进式的，每一次翻阅都能挖掘出新的层次和深意，完全颠覆了我对“时尚”一词的肤浅认知。它需要的不仅仅是闲暇时间，更需要带着思考和探索的精神去细细品味，绝对是值得收藏的深度读物。

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这本书的结构安排得极其巧妙，像是一座精心设计的迷宫，每条路径都通向一个关于“美”的全新角落。初读时，我被其清晰的逻辑框架所吸引，从最基础的面料肌理分析，到高阶的廓形解构，作者的叙述如同高明的建筑师在搭建一个复杂的结构体，每一步都稳扎稳打，毫不含糊。我特别欣赏作者在讨论“配饰”时所采用的“功能性与情绪投射”双重维度。这不是简单地教你如何挑选项链或皮带，而是深入挖掘了这些小物件如何帮助穿戴者完成日常的心理建设和身份定位。举个例子，书中对“口袋”这一日常元素的分析，竟然能联系到女性解放的历史进程，这种跨界的联想能力实在令人叹服。文字的风格也极其多变，有时是学术论文般的严谨，夹杂着对材料科学的引用；有时又突然转向散文诗般的抒情，描述一件羊毛衫带来的温暖和慰藉。这种张弛有度的笔法，让原本可能枯燥的技术性描述变得生动活泼，读起来丝毫没有负担，反而像是在聆听一位博学多才的朋友在分享他的毕生所学。这本书的排版也很有品味，留白恰到好处，让人在阅读复杂理论时也能得到视觉上的喘息。

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坦白说，我本来是带着一种功利性的目的去寻找一本能迅速提升衣橱效率的工具书，但这本书却给了我一场精神上的长途旅行。它几乎没有提供那种“什么场合穿什么颜色”的简单清单，相反，它不断地挑战读者既有的审美舒适区。书中探讨了“反时尚”现象，详细分析了那些看似“丑陋”或“不合时宜”的穿着风格，是如何在特定社群中成为强大认同感的来源。我被那些关于“反叛美学”的章节深深吸引，它让我明白，真正的个人风格，往往建立在对主流规范的审视和超越之上。作者的笔调非常犀利，敢于直面时尚产业背后的过度消费和同质化倾向，并提出了许多发人深省的反思。例如，书中对“快时尚”的批判并非停留在道德层面，而是从全球供应链的复杂性、资源消耗的不可持续性等多个角度进行了细致的剖析，数据引用翔实可靠，论证极具说服力。这本书更像是一剂清醒剂，它促使我重新审视自己衣柜里的每一件物品的来历和意义，不再将服饰视为消耗品，而是视为一种需要被尊重和珍视的“存在”。

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我向来对那些故作高深的理论著作感到畏惧，但这本书的伟大之处在于其无可比拟的“实用哲学深度”。它没有故弄玄虚，而是用一种极其朴实而又充满洞察力的方式，探讨了“选择”的本质。书中有一章专门讨论了“极简主义衣橱”的构建，但其核心思想却远远超越了“少即是多”的口号。作者引导读者去辨识那些真正能与自己个性产生共鸣的少数几件单品，这种“筛选”的过程，被描绘成一场向内探索的旅程，是对自我价值体系的梳理。它教的不是如何搭配，而是如何“不搭配”，即如何果断地舍弃那些不属于你的风格和生活方式的元素。这种对个人内在需求的深度挖掘，让这本书具备了一种近乎心理咨询的疗愈效果。每一次阅读，都像是在进行一次风格上的“断舍离”，它帮我卸下了很多不必要的潮流负担。这本书的价值，在于它最终让你不再需要依赖任何外部指南，因为它已经帮你搭建好了一套成熟、独立且富有弹性的个人审美框架。

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这本书的阅读体验非常“沉浸”，因为它成功地将视觉艺术和触觉感知融入了文字叙述之中。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的纺织品博物馆，作者的声音成了我的私人导览员。他对于“纹理”的描述达到了令人发指的细致程度，光是描述一件粗花呢（Tweed）的构成，就能让你几乎闻到苏格兰高地的湿冷空气，感受到羊毛纤维在指尖的摩擦感。这种高度的感官调动，是通过精妙的比喻和详尽的工艺流程描述来实现的。令人惊喜的是，书中还穿插了大量的工艺美术史知识，比如从中世纪羊皮纸染色的技术演变，到文艺复兴时期提花织机的发明，这些知识点并非孤立存在，而是被巧妙地编织进服饰流变的主线中，使得历史的脉络清晰可见。这本书对于“光线”在织物上的反射效果的分析尤其精彩，它解释了为什么丝绸在日光下显得轻盈，而在烛光下则呈现出一种深沉的复古感，这种对光影的文学化处理，极大地提升了阅读的愉悦度。读完后，我发现自己看衣服的眼光都变得不一样了，会下意识地去分辨面料的支数和纬线的密度。

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