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出版者:安徽人民出版社

作者:刘玉民

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2012-8

价格:32.80元

装帧:

isbn号码:9787212056155

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《石破天惊：中国古代文论的颠覆与创新》 内容概要： 《石破天惊》并非一本讲述具体文学作品的选集，也不是对某一位文学家生平的详尽梳理。它聚焦于中国古代文学理论批评领域，以一种“解构”与“重塑”的视角，深入剖析了那些曾被奉为圭臬的文学理论，并揭示了它们背后潜藏的颠覆性力量与不为人知的创新轨迹。本书旨在打破对古代文论的刻板印象，展现其鲜活的生命力与超越时代的思想光芒。 本书从一个极其独特的切入点开始：当读者沉浸于《诗经》的古朴、《楚辞》的浪漫，或是唐诗宋词的盛世华章时，往往会忽略掉支撑这些辉煌的理论基石。而这些基石，并非一成不变，也并非全然顺应主流。在历代文论的演进长河中，总有一些声音，不拘泥于陈规，敢于挑战权威，甚至在看似保守的时代，孕育出惊世骇俗的见解。《石破天惊》正是要发掘和梳理这些“石破天惊”的时刻。 第一部分：拨乱反正——对既定价值的质疑与重估 在古代文论的发展过程中，存在着许多固化的观念和约定俗成的标准。例如，儒家伦理对文学的长期影响，导致了“文以载道”、“为文以明道”的观念深入人心，文学的社会教化功能被置于首位。然而，《石破天惊》将重点关注那些挑战这一主导地位的声音。 “文以抒情”的早期萌芽与反思： 陆机的《文赋》虽然在整体上仍受传统影响，但其中对于“情”的重视，对于“感往者”的诉求，已经显露出超越纯粹教化功能的倾向。本书将深入分析，在《文赋》之前，是否有更早的、更隐晦地强调个体情感表达的迹象？同时，对于后世一些“玩物丧志”、“耽于词章”的批评，本书也将提出新的解读，探讨这些批评背后是否包含了对文学自主性的压制，以及是否有文人试图在“感”、“情”与“道”、“德”之间寻找新的平衡。 “体物”说的复杂性与创新： 钟嵘在《诗品》中提出的“体物”之说，看似是对事物本体的描摹，但其背后隐藏着怎样的认识论？本书将追溯“体物”的源头，分析其与中国古代哲学中“道”、“理”等概念的关联。更重要的是，本书将探讨“体物”在不同时代的解读差异。例如，晚唐一些诗人在描摹景物时，已经流露出对个体生命体验的融入，这是否可以视为对“体物”的一种拓展或变异？又例如，宋代对“格致”的强调，是否也间接影响了对文学“体物”的理解，使其更倾向于对事物的理性观察？ “雅”与“俗”的边界模糊与重塑： 长期以来，“雅”与“俗”是中国古代文论中一个重要的二元对立。然而，《石破天惊》将指出，这种二元对立并非铁板一块，在历史的缝隙中，总有“俗”的元素试图挑战“雅”的权威，而“雅”的理论家们也并非一味排斥“俗”。本书将梳理从《诗经》“风”的采集，到唐代乐府民歌的兴盛，再到宋代市民文学的勃兴，这些“俗”的文学形态是如何在夹缝中生存，并最终对“雅”的文学理论产生冲击。同时，也会关注那些试图为“俗”正名的理论家，他们是如何在固有的理论框架内，为“俗”寻找合法性的，甚至是如何将“俗”的元素融入到“雅”的创作中，形成新的文学风貌。 第二部分：匠心独运——技法与形式的颠覆性探索 文学创作不仅关乎内容，更在于形式。中国古代文论在形式和技法上，也存在着诸多不为人知的“石破天惊”之处，它们往往以一种精巧而隐蔽的方式，挑战着当时的创作惯性。 “意境”说的形成及其早期突破： “意境”是中国古代美学的重要概念，它强调情景交融，达到一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。但“意境”的提出并非一蹴而就。本书将追溯“意境”概念的早期萌芽，分析那些在诗文中试图模糊主客体界限、追求“浑然天成”的尝试。例如，王维的山水诗，其“诗中有画，画中有诗”的境界，在当时是否就已经触及了“意境”的雏形？又例如，唐代一些诗人对“炼字”的极致追求，是否也是为了达到一种更深邃、更含蓄的“意境”？本书将重点关注那些在“意境”形成初期，就已经显露出超越前人的、具有颠覆性意义的创作实践和理论思考。 “用典”的边界与创新： “用典”是中国古代诗文创作的常用手法，但其使用并非总是浅尝辄止。本书将探讨，在一些不那么为人知的诗人和文人的作品中，是如何突破了传统“用典”的窠臼，将典故与现实、个人情感巧妙结合，形成“化用”的创新。例如，一些宋代词人如何从历史典故中提炼出独特的个人情感，而非仅仅是知识的堆砌？又例如，一些元代戏曲作者如何将历史人物和事件进行大胆的重塑，赋予其新的时代内涵？这些“用典”的创新，往往意味着对文学创作的边界进行拓展，是对传统叙事方式的挑战。 “炼字”的深层意义与形式突破： 许多古代文论家都强调“炼字”，认为一个字可以决定一首诗的成败。然而，“炼字”的意义远不止于词藻的打磨。《石破天惊》将深入挖掘“炼字”背后所蕴含的对语言的认知、对音韵的敏感，以及对表达效果的极致追求。本书将重点分析，在那些“石破天惊”的“炼字”案例中，是如何通过对单一字词的锤炼，实现对意象的强化、对情感的深化、甚至是构筑全新的语感和韵味。例如，某些诗人对动词、形容词的独特运用，如何在不经意间勾勒出生动的画面，传递出深刻的情感。 第三部分：异军突起——文类与风格的边界挑战 中国文学史上的文类划分，以及对不同风格的推崇，也并非一成不变。《石破天惊》将关注那些在文类界限模糊、风格特征大胆创新的案例。 “小说”的边缘地位与理论突破： 长期以来，“小说”在中国古代文学中长期处于边缘地位，甚至被视为“杂学”。然而，本书将发掘那些在“小说”发展过程中，涌现出的具有独立理论思考的作家和批评家。他们是如何在缺乏成熟理论体系的情况下，通过创作实践，为“小说”正名？他们又是如何借鉴其他文体的理论，来构建“小说”自身的艺术规律？例如，一些明清小说家在创作中，对人物塑造、情节安排、语言运用等方面所进行的探索，是否可以被视为一种“小说理论”的萌芽？ “山水诗”的“抒情”转向与理论争议： 山水诗是中国诗歌中的一大流派，其早期多以写景为主，追求“境”。然而，《石破天惊》将重点关注那些将“情”融入山水，使山水成为诗人情感寄托的载体，甚至将个体生命体验与山水融为一体的创作实践。这些“抒情”转向，在当时的文论界是否引发了争议？是否有人试图用新的理论来解释这种变化？本书将分析，在王维、孟浩然等人的创作中，山水之“景”是如何逐渐被赋予了个人生命之“情”，以及这种转变对后世山水诗创作产生了怎样的影响。 “散文”的演变与风格的解放： “散文”的概念在中国古代文学史上曾有不同的理解。本书将聚焦于那些在散文创作中，大胆突破传统规范，追求个性解放的文人。他们是如何在“文以载道”的桎梏下，拓展散文的表现空间，使其成为承载个人情感、思想、乃至生活琐事的有力工具？例如，唐宋八大家在追求古文运动的同时，也各自形成了独特的散文风格。本书将分析，这些风格的形成，是否也伴随着某种对散文创作边界的挑战？又例如，一些明清时期笔记小说、小品文中的某些片段，虽然不被归入“正统”散文，但其对语言的自由运用和对生活细节的敏锐捕捉，是否也蕴含着某种对散文形式的创新？ 结论： 《石破天惊：中国古代文论的颠覆与创新》并非简单地罗列古代文论的条目，而是通过一种“考古”式的挖掘，展现中国古代文论背后潜藏的活力与创造力。它邀请读者跳出传统的框架，重新审视那些被历史洪流冲刷过的思想碎片，发现其中蕴含的“石破天惊”之处。这本书强调，中国古代文学并非僵化不变的教条，而是在不断的质疑、反思与创新中，发展出丰富多彩的面貌。它试图证明，即使在看似保守的时代，也总有那些敢于挑战常规、突破边界的思想家和艺术家，他们的探索，至今仍闪耀着智慧的光芒，值得我们深入研究与思考。本书旨在引发读者对中国古代文学理论批评的兴趣，揭示其并非仅是尘封的历史，而是仍能激发我们当下创作与思考的宝贵遗产。

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这本书的叙事节奏把握得犹如一位经验老到的指挥家，时而如急促的鼓点般振聋发聩，将读者猛地拽入一个复杂而迷人的文学漩涡；时而又转为悠扬的慢板，让人得以在细微的描写中缓缓呼吸，品味文字背后蕴含的深层意蕴。我发现作者在构建人物群像时，没有采取传统线性叙事的一板一眼，而是运用了碎片化的、类似于印象派油画的笔触，让那些鲜活的形象在不同的篇章中若隐若现、相互交织，迫使读者必须主动去拼凑和理解他们复杂的人性弧光。这种“留白”的处理手法，极大地拓展了阅读的深度，每一次重读，我都能从那些看似无关紧要的场景中，捕捉到先前忽略掉的线索和情绪的转折点。特别是对于那些宏大历史背景下的个体挣扎的描绘，那种克制而有力的笔力，让人在心潮澎湃之余，又不得不敬佩作者驾驭复杂叙事结构的能力。它不是那种一口气就能读完的畅销小说，更像是一部需要反复咀嚼、细细品鉴的文学佳作，每一次深入，都有新的层次被揭开。

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这本书的结构布局，透露出一种深思熟虑的、近乎建筑学般的严谨性。它不像是一气呵成的长篇创作，反而更像是一系列精巧连接的单元模块，每一个章节都像是一个独立的展示窗口，但当你将它们串联起来时，一个宏大而精密的内在逻辑便浮现出来。作者似乎非常擅长使用“回环往复”的叙事技巧，某个在开篇看似无关紧要的符号或对话，会在故事的后半段以一种令人震惊的方式重新出现，并赋予其全新的、更深层次的解读意义。这种结构的巧妙安排，极大地增强了作品的整体性和耐读性，它鼓励读者进行主动的、探索性的阅读，而不是被动地接受信息。每一次对文本细节的重新审视，都能发现新的“连接点”，这使得这本书的生命力得以长久保持。它不仅仅是一个故事，更是一个精密设置的迷宫，引导着读者在回溯与前行之间，不断地进行着意义的重构。

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这部作品所构建的世界观，其精妙之处在于它对“边界”的模糊化处理。作者仿佛是一位高明的炼金术士，将现实的坚实与想象的虚幻熔于一炉，使得读者很难清晰地界定“何为真实，何为虚构”。在许多段落中，环境的描写往往带着一种超验的色彩，那些熟悉的都市景观突然被赋予了神话般的寓言意义，原本平淡无奇的日常，瞬间被镀上了一层诡谲而迷人的光芒。我尤其欣赏作者对感官体验的细致刻画，那种通过气味、温度乃至是寂静本身来塑造氛围的能力，极其高明。当你读到某个特定的段落时，仿佛真的能感受到那种阴冷的潮湿，或是午后阳光晒在旧木地板上的干燥热度。这种身临其境的沉浸感，不是通过大开大合的奇观堆砌来实现的，而是通过对细微之处的精准捕捉，从而在读者的潜意识中搭建起一座坚不可摧的“感知之塔”。这种对“存在感”的营造，实在令人叹为观止，它挑战了我们对既定现实的认知框架。

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从语言风格来看，这本书简直像是一场词汇的盛宴，充满了令人拍案叫绝的创新和精准的表达。作者的用词极其考究，既有古典文学中那种沉淀下来的厚重感，又巧妙地融入了现代口语的灵动与锐气，形成了一种独特而富有张力的文风。我经常需要停下来，去反复默读那些句子，不是因为不理解，而是因为那些词语的排列组合，竟然能产生出一种近乎音乐般的韵律美。尤其是在表达人物内心的挣扎或哲思时，作者似乎总能找到那个最独特、最恰到好处的词汇，避开了所有陈词滥调，为复杂的情感找到了一个全新的、无可替代的注脚。这种对语言的极致打磨，体现出作者深厚的文字功底和近乎偏执的匠人精神。阅读过程中的乐趣，很大一部分来源于这种对文字本身的欣赏，每一次翻页，都像是在探索一个未知的词汇宝库，让人不禁感叹，原来语言可以被这样雕琢和运用。

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这本书的装帧设计简直是一次视觉的盛宴，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的、充满知识分量的质感。封面那种低饱和度的米白色调，配上烫金的字体，透露出一种低调的奢华与内敛的学识气息，让人联想到那些尘封在老图书馆深处的珍本。内页的纸张选材也非常考究，微微泛黄的纹理，触感细腻柔和，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。装帧的工艺更是无可挑剔，书脊的锁线牢固而平整，摊开时可以完全平放，这对于需要对照着反复研读的读者来说，无疑是极大的便利。我尤其欣赏作者在章节排版上所下的功夫，那些引用的古籍片段，是如何巧妙地用不同字号和字体进行了区分，既保持了版面的清晰度，又在无声中完成了对文本层级的梳理。翻阅这本书的过程，与其说是在阅读文字，不如说是在进行一场与纸张、墨水和设计美学之间的深度对话。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得被珍藏和细细摩挲的工艺品，光是摆在书架上，就已经提升了整个阅读空间的格调。

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从北大历史课到文学课，被阎步克老师带进了北大课堂的巨坑。

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我覺得很棒嘿嘿嘿 看到了好幾篇超喜歡的

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课本摘抄集

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