具体描述
《杨红太油画写生》由福建美术出版社出版。收集了杨红太的中国现代油画写生作品。
繁星之下，笔墨之间：当代油画的时代回响与人文关怀 ——一部关于21世纪中国油画创作观念、技法革新与精神探索的深度文集 【图书主旨与定位】 本书并非聚焦于某一特定艺术家的个人创作历程，而是旨在构建一个宏大而精微的坐标系，用以审视和描摹自新世纪以来，中国当代油画领域所经历的深刻变革、多元探索以及其所承载的时代精神与人文诉求。我们致力于探讨在全球化浪潮与本土文化复兴的双重背景下，中国油画家是如何重塑媒介语言、激活传统精神，并以油画这一西方引入的艺术形式，发出具有鲜明东方气质和当代语境的声音。 本书从理论建构、创作实践、媒介对话和展览批评等多个维度，深入剖析了当代中国油画的“在场性”——它如何介入社会现实，如何回应个体内心的焦虑与希冀，以及如何在抽象与具象、写实与表现之间，寻求一条既尊重历史又面向未来的独特路径。 【核心章节与内容提要】 第一部分：媒介的复兴与边界的消融 第一章：从“学院派”到“生成性”：油画语言的再定义 本章聚焦于油画本体语言在当代语境下的自我审视。我们探讨了新世纪以来，中国油画教育体系中对“写生”与“创作”关系的重新权衡。不再将写生仅仅视为造型基础的训练工具，而是将其视为一种与世界建立联系、探寻“在场感”的哲学行为。重点分析了媒介的“物性”回归，如对画布肌理、颜料颗粒、松节油气味等物质性元素的自觉运用，如何成为抵抗数字媒介扁平化趋势的一种艺术策略。讨论了如何在继承现实主义光影结构的同时，融入后现代的拼贴、解构与反思。 第二章：风景与身体：重构当代“在场”的图像 当代油画对传统题材的介入，充满了张力。本章对比分析了两种核心图像来源： 都市景观与时间切片： 探讨画家如何捕捉快速变迁的城市面貌，油画如何成为记录“瞬间即逝的永恒”的载体。不同于传统风俗画的纪实性，当代风景油画更关注结构崩塌、光影的心理投射以及非人化空间带来的疏离感。 具身性与内在场域： 深入研究人体与肖像的当代表达。探讨在高度自我意识觉醒的时代，身体不再仅仅是美学对象或政治符号，而是成为艺术家表达内在冲突、身份焦虑和精神困境的“活的画布”。分析了如何利用非传统的光源和色彩关系，使人物形象从客观描摹转向主观建构。 第二部分：精神的内向性与文化的深度对话 第三章：笔墨的幽灵与油彩的对话：东方精神的油画转译 本章是全书最具理论深度的部分，探讨了“中国性”在油画这一“异质”媒介中的自觉表达。我们考察了中国传统绘画（如水墨画的山水意境、书法中的气韵生动）对当代油画笔触、空间处理和留白观念的影响。这并非简单的元素嫁接，而是哲学层面的渗透——例如，如何用厚涂的油彩模拟水墨的洇化效果，如何用油画的层次感来表现中国古典园林的“移步换景”。分析了当代画家如何通过色彩的“淡化”和笔触的“虚化”，构建出一种既有体积感又充满呼吸感的东方精神空间。 第四章：历史的重量与记忆的重塑：社会叙事的油画表达 当代油画对宏大历史叙事的态度已发生根本转变。本章关注画家如何处理集体记忆与个人经验的交汇点。不再是宏伟的史诗描绘，而是转向对历史遗迹、边缘人物和被遗忘片段的关注。重点分析了部分艺术家如何运用超现实主义的手法、粗粝的肌理和象征性的符号，来解构官方历史叙事，代之以多声部、碎片化的“个人记忆史”。油画在此成为一种具有重量感和仪式感的“记忆物证”。 第三部分：技法革新与未来视野 第五章：数字时代的“手工性”赞歌：新技术的融合与反思 面对摄影、数字图像的强势冲击，油画如何捍卫其存在的价值？本章着重分析了当代油画家对传统技法的极端化和创新化运用。例如，对“湿画法”的坚守与突破，对颜料厚度与透明度的极致控制，以及对非传统辅助材料（如树脂、沙子、工业涂料）的引入。此外，还探讨了油画创作在数字化预设、图像比对阶段的介入，以及最终如何让观众在面对完成的油画作品时，清晰感受到“手工作业的艰辛与不可替代性”。 第六章：展览现场与图像的流变：油画在公共空间的命运 最后，本章将研究视角从工作室转向展览空间。探讨了当代油画作品在博物馆、美术馆以及新兴的虚拟展厅中，其观看体验和语境发生的变化。分析了大型、巨幅油画作品在当代展览语境下，如何重新获得“在场”的压迫感和感染力，以及其在国际艺术市场中的地位与挑战。强调了油画作为一种承载了数百年艺术史重量的媒介，在面向未来的视觉文化中，其持续的生命力和阐释潜力。 【本书的独特价值】 本书集结了对当代中国油画现象的深度观察、理论梳理和案例剖析，它避开了简单的“好坏”评判，而是致力于揭示艺术创作背后的思想脉络、文化焦虑与技法探索的内在逻辑。它为艺术史研究者、策展人、油画专业师生，以及所有对当代中国艺术思潮抱有深切兴趣的读者，提供了一份全面而富有洞察力的导读图谱。通过对诸多现象的深入挖掘，本书力求展现当代中国油画这一古老而又充满活力的媒介，所投射出的复杂而迷人的时代精神面貌。
作者简介
杨红太，中央美术学院教授，中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。1933年出生于安徽省宿州市。1956年毕业于中央美术学院油画系，1964年创作油画《工地休息》，中国美术馆收世故。1967年作《跟随毛主席上井冈山》，中国革命博物馆收藏。1983年作《打水的傣族女孩》，中国美术馆收藏。1991年赴新加坡举办个人油画展，出版画册《杨红太油画选》。1992年赴巴黎及欧洲多国参观访问，并举办作品展。1993年出版与北合作翻译《欧洲绘画大师技法和材料》一书/1995年再赴新加坡办画展。近年创作有《抱猫女孩》、《傣族女孩》等作品，参加老教授协会举力的历次油画展。
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