犬窝谈红 全两册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广陵书社

作者:吴克岐

出品人:

页数:910

译者:

出版时间:2003-1

价格:120.00元

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isbn号码:9787806940365

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好的，这是一份详细的图书简介，内容不包含您提到的《犬窝谈红》： 《千古风流：宋词的婉约与豪放》 作者： 李慕白 出版社： 翰墨轩 页数： 800页（共两册） 定价： 168.00元/册 --- 内容简介 卷一：清词丽句赋江南 《千古风流：宋词的婉约与豪放》之《卷一：清词丽句赋江南》，是一部深度剖析北宋早期至中期婉约派词风的学术专著与鉴赏指南。本书不仅仅是对词人作品的简单汇编，更是对特定时代背景下，词的审美转向、语言风格演变以及情感表达方式的系统梳理与独到解读。 本书开篇即回溯了“花间派”对宋词的深刻影响，详述了词体自唐五代向宋代过渡时所经历的文学转型。作者李慕白先生，以深厚的古典文学功底和敏锐的洞察力，将词的“婉约”特质提炼为“以情为核，以景为载，以音律为骨”的三大要素。 重点章节解析： 1. 柳永的都市情歌与慢词革新： 重点分析柳永对都市市民阶层情感的捕捉与表现。不同于传统士大夫的孤高自许，柳永的词更贴近市井生活的酸甜苦辣，尤其是他对“凡俗”情感的直白书写，打破了词体过往的清高姿态。书中对《雨霖铃》等经典名篇的词谱分析，细致入微，结合当时的音乐形制，还原了词的听觉美感。特别指出其在长调（慢词）结构上的大胆创新，如何为后世词人开辟了叙事空间。 2. 晏殊、欧阳修：庙堂之上的雅致与闲适： 本部分深入探讨了宋初“太平气象”对词坛的影响。晏殊的词被誉为“无一字不雅”，其风格的形成与其宰相身份密切相关。本书认为，晏殊的词是士大夫在盛世之下，对个体生命安适与贵族式忧思的精致表达。欧阳修则以其开阔的胸襟和对自然的亲近，将婉约词的境界推向了“清空自然”的新高度。书中对比分析了“春色”在不同词人笔下的意象差异，揭示了风格背后的时代精神。 3. 李清照：个体生命经验的书写高峰： 尽管李清照常被归于婉约，但本书认为其词的境界远超一般闺阁之作。重点分析了她前期对日常闺房情趣的细腻描摹，以及后期国破家亡后，词风的急剧转变。作者认为，李清照的伟大之处在于她将女性的个人经验提升到了具有普遍意义的生命体验层面，其“易安体”的独特之处在于对白描手法和叠字运用的炉火纯青，达到了“以至真之情写至美之词”的境界。 学术价值与鉴赏指南： 本书在每一部分都附带了词牌格律的详细讲解，帮助读者理解婉约词对音律的依赖性。此外，本书还收录了大量的宋代文人笔记，佐证词的创作环境与流传情况，使得读者不仅能“读”词，更能“懂”词背后的时代氛围与士人情怀。 --- 卷二：大江东去论气象 《千古风流：宋词的婉约与豪放》之《卷二：大江东去论气象》，将焦点集中于北宋中后期，特别是苏轼横空出世后，宋词在题材、气度与表现手法上所发生的颠覆性变革——豪放词的崛起。本书认为，豪放词不仅是文学风格的转变，更是宋代士大夫面对内忧外患时，集体精神状态的一种文学投射。 重点章节解析： 1. 苏轼：词体的解放者与“以诗为词”的实践： 毫无疑问，苏轼是本书的重中之重。作者认为，苏轼将诗歌的阔大境界、哲理思辨和议论色彩大胆引入词体，极大地拓宽了词的表现领域。他不再满足于描摹闺中情思或眼前之景，而是将个体生命融入到历史长河与宇宙洪荒之中。书中对“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的结构分析，揭示了苏轼如何通过咏史怀古，将词的格局提升至可以承载家国兴亡、人生哲理的高度。本书还探讨了苏轼词中“以拙为巧”的语言特点，如何反衬出其胸襟的博大。 2. 辛弃疾：理想与现实的激烈冲突： 辛弃疾的词被誉为“壮怀激烈”，其风格的形成与他“恢复中原”的政治抱负息息相关。本书详细梳理了辛弃疾一生的功业与失意，论证了其词作中蕴含的巨大张力：一方面是雄健的报国之志，另一方面则是壮志难酬的深沉悲愤。书中特别分析了辛弃疾在词体运用上的集大成性，他既能写苏轼式的豪迈，又能继承柳永式的市井风情，但在核心上，始终以金戈铁马的意象为主导。对《永遇乐·京口北固亭怀古》中典故的运用，展现了作者对辛词历史纵深感的深度挖掘。 3. 黄庭坚与陈亮：对豪放传统的承续与分流： 本部分探讨了豪放词派在苏辛之后的进一步发展与分化。黄庭坚的词风虽然继承了苏轼的清远，但更注重结构上的“拗峭”与语言上的“脱胎换骨”，形成了独树一帜的“江西诗派”词风。陈亮的词则以议论性强、气势磅礴著称，他与辛弃疾的唱和，展示了南宋末期士人对国家命运的共同焦虑。 总结与比较： 全书的第二卷，旨在通过对豪放词的剖析，完成对宋词整体风貌的再认识。作者强调，婉约与豪放并非绝对的对立面，而是一个光谱的两端，共同构成了宋词的丰富性与复杂性。无论是“花间”的缠绵悱恻，还是“江月”的雄阔悲凉，都殊途同归地体现了宋代文人复杂的精神世界。 本书特色： 格律严谨，考据详实： 对词谱、典故的考证细致入微，保证了学术性。 语言流畅，富于文采： 评论深入浅出，既有学术深度，亦适合广大古典文学爱好者阅读。 跨越美学维度： 不拘泥于简单流派划分，注重考察词风背后的时代精神和个体生命体验的张力。 读者对象： 中国古典文学研究者、宋代历史文化爱好者、对诗词鉴赏有浓厚兴趣的普通读者。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着点复古又有点现代感的字体排版，光是拿在手里摩挲就能感受到一种沉甸甸的质感。纸张的触感也很舒服，不是那种廉价的、一撕就皱的纸，翻页的时候有一种微妙的沙沙声，让人很有耐心去慢慢品味。我特别喜欢它侧边切口的那个处理，有点淡淡的米黄色，在书架上摆着的时候，那种低调的优雅感一下子就出来了，完全不像有些精装书那样浮夸。内页的排版也考虑到了阅读的舒适度，字号大小适中，行距留得恰到好处，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛特别疲劳。可以说，这本书从视觉和触觉上，就已经为读者构建了一个非常美好的阅读前奏，让人忍不住想立刻打开它，探寻里面究竟藏着怎样的故事或思想的宝藏。这种对细节的极致追求，在现在的快餐阅读时代，显得尤为珍贵。

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读完后最大的感受是，作者的笔力实在老辣，那种对人物内心世界的捕捉，简直是入木三分，丝丝入扣。他似乎不满足于描绘事件的表象，而是热衷于挖掘角色在面临困境时，那种复杂、甚至有些自相矛盾的情感纠葛。举个例子，书中某个配角在做出了一个看似非常理性的决定后，作者立刻切入到他夜晚辗转反侧的心理活动，那种对“理性”背后的脆弱和恐惧的刻画，让人读来不禁拍案叫绝。文字的韵律感也非常强，有些段落读起来就像是悠扬的古典乐，节奏感十足，而另一些描写冲突的段落，则如同急促的鼓点，一下子把人拽入紧张的氛围之中。这种高低起伏的处理，使得整部作品的张力始终保持在一个很高的水平线上，让人根本无法停下来。

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我通常不太喜欢过于冗长的叙事，但这本书的节奏控制得异常精准。它不像有些长篇大论那样拖沓，每一个场景的铺陈似乎都有其存在的必要性，没有一个多余的镜头或一句废话。故事的推进不是线性的，而是像一张巨大的网，不同的时间线、不同的视角，在关键节点上巧妙地交织汇合，最终揭示出那个让人唏嘘的真相。最巧妙的是，作者在叙事过程中，总能适时地抛出一个悬念，让你不得不带着强烈的好奇心翻到下一页，这种“钩子”设置得非常高明，让人有一种被牵引着向前走的阅读体验。看完之后回味，会发现那些看似不经意的细节，其实都是为最终的布局埋下的伏笔，功力可见一斑。

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坦白说，这本书的题材对我来说是全新的挑战，起初还有点担心自己能否完全理解其中的深层含义。但随着阅读的深入，我发现作者并没有采用晦涩难懂的术语或故作高深的哲学思辨，他是在用最朴素的叙事方式，探讨着最普世的人类困境——关于选择、关于遗憾、关于时间。阅读过程中，我经常会停下来，思考书中的人物此刻的选择，如果是我在那个情境下，又会如何应对。这种引发自我审视和反思的阅读过程，是阅读体验中最宝贵的部分。它不仅仅是提供了一个故事，更像是一面镜子，照见了我们自己生活中那些未曾正视的角落。这是一次非常充实和有价值的精神洗礼。

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这本书的文字中流淌着一种独特的“气味”，我很难准确描述，但它让我想起很多遥远的记忆碎片。它不像那种直白热烈的作品，它的表达是克制而深沉的，像陈年的老酒，需要慢慢品尝才能体会出其复杂的回甘。作者对环境和氛围的渲染能力是顶级的，他描绘的场景不仅仅是背景，它们本身就是有生命力的角色，影响着人物的命运和选择。比如某个特定季节的雨夜，那种潮湿、压抑的感觉，几乎能透过纸面扑面而来，让人产生强烈的代入感。这种将自然环境与人物心境融为一体的写作手法，让整部作品的层次感得到了极大的提升，也让故事的底色多了一层难以言喻的宿命感。

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