具体描述
阿曼多·米拉尼：1940年出生于米兰。和阿尔贝·斯塔诺一起在米兰Umanitaria学校学习后，阿曼多和安东尼奥·伯格里、吉里奥·康法劳尼瑞等意大利最著名的设计师合作。
1970年他在米兰建立自己设计工作室1997年在纽约和马萨摩·维格里尼合作了两年之后，他在那里成立了自己的工作室。
他致力于标志设计、企业形象设计、书籍装帧、海报设计及网页设计。
阿漫多·米拉尼在法国南京城市组织平面设计论坛。
1965年他获得RAI电视台标志奖。
1983年加入世界著名的设计师的协会——国际平面设计师协会
1995年他的海报“纽约-世界的首都”在纽约获奖。
1997年编辑出版了以幽默为主题的介绍AGI最重要的80位设计师的书《双重生命》。
2000年，他因海报《Promosedia》在意大利获得国际奖。
在纽约的Cooper协会，纽约ADC，堪萨斯大学，圣多明戈的帕森斯学校，墨西哥大学，佩鲁吉亚Stranieri大学，米兰区设计学院组织平面设计研讨会与教学。
设计年鉴，海报设计，包装设计，世界平面设计，世界标志设计，世界平面设计元素，世界标志及商标精选，AIGA平面设计，国际标志，商标与标志，艺术标志，银行标志选，著名动物标志，HQ，AGI海报，当今图形设计，世界标志等。
《国际设计大师(阿曼多·米拉尼)》收录了国际设计大师阿曼多·米拉尼的平面设计作品，值得爱好平面设计的读者借鉴、欣赏。
作者简介
目录信息
感谢
一 广告
二 书籍
三 标志
四 画册
五 请柬
六 公司识别系统
七 海报
八 包装
九 摄影
十 标牌
十一 网站
创意是如何诞生的
· · · · · · (收起)
读后感
通常来说，一个人被称为大师，往往有过人之处——当然，我说的不是余秋雨以及《饭局也疯狂》里面的“你这个样子很让我惆怅”的大师。所以在书架上找书的时候，我通常很注意“大师”这个关键字。 设计是我从做互联网以后就特别感兴趣的领域，也看了不少这方面的书，后来我总结...
评分通常来说，一个人被称为大师，往往有过人之处——当然，我说的不是余秋雨以及《饭局也疯狂》里面的“你这个样子很让我惆怅”的大师。所以在书架上找书的时候，我通常很注意“大师”这个关键字。 设计是我从做互联网以后就特别感兴趣的领域，也看了不少这方面的书，后来我总结...
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评分通常来说，一个人被称为大师，往往有过人之处——当然，我说的不是余秋雨以及《饭局也疯狂》里面的“你这个样子很让我惆怅”的大师。所以在书架上找书的时候，我通常很注意“大师”这个关键字。 设计是我从做互联网以后就特别感兴趣的领域，也看了不少这方面的书，后来我总结...
用户评价
这本书的排版和装帧质量令人赞叹，这本身就是对“设计”这一主题的最好致敬。虽然我关注的是内容，但不得不提，其高质量的图文呈现极大地提升了阅读体验。它并非简单地罗列作品照片，而是将图例、草图与文字分析巧妙地穿插融合，形成了一种富有节奏感的阅读体验。我特别留意到作者对于“跨界影响”的探讨，这部分内容极其精妙，揭示了不同设计门类之间是如何相互借鉴、相互激发的。比如，某位家具设计师如何从当时的工业革命技术中汲取灵感，反过来又影响了后来的室内空间布局。这种宏观视角，帮助读者跳出了单一领域的限制，看到了设计思维的通用性与普适价值。这本书成功地将复杂的设计脉络梳理得井井有条，让初涉此道的读者也能迅速抓住重点，而资深人士也能从中发现新的解读角度。
评分这是一部充满思辨火花的阅读之旅。最让我感到震撼的是，书中对“时代精神”与“设计表达”之间辩证关系的深入剖析。作者极其擅长捕捉到那些转瞬即逝的时代情绪，并精准地描绘出大师们是如何将这些无形的社会思潮，转化为具有物质形态的、持久的设计语言。阅读过程中，我不断地停下来，合上书本，开始审视自己周围的一切——从我们日常使用的工具到居住的空间，试图去解读隐藏在它们背后的设计意图和时代烙印。这本书的价值在于其强大的启发性，它激发了读者强烈的批判性思维和再创造的欲望，让你不满足于做一个被动的接受者，而是渴望成为一个主动的提问者和创造者。可以说，它为我未来的设计探索提供了坚实而又充满想象力的理论基石。
评分坦白说，我一开始对这类“理论性”书籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得里面充斥着晦涩难懂的术语。然而，这本书的语言风格出乎意料地亲切和直白，它似乎在努力拉近与读者的距离，就像一位经验丰富的前辈在耳边轻声讲述他的独门秘籍。它并没有一味地拔高这些设计巨匠，反而真实地展现了他们在创作过程中的挣扎、自我怀疑，甚至是与当时主流审美体系的冲突。这种“去神化”的处理，反而让我感到更加亲近和受用。特别是其中关于“设计伦理”的章节，它促使我反思，作为现代的设计实践者，我们肩负的社会责任究竟是什么。这本书的影响是深远的，它不只是提供了设计技巧，更是在塑造一种正确的设计观和职业操守。
评分这本书简直是打开了我对设计世界全新的一扇窗！从头到尾，它都以一种非常沉稳而富有洞察力的方式，带领读者深入探索了那些在设计领域留下深刻印记的人物和他们的思想精髓。我尤其欣赏作者在阐述设计理念时所展现出的那种深度和广度，绝非浮光掠影的介绍，而是扎扎实实地挖掘了每一位大师作品背后的哲学基础和时代背景。例如，书中对某位建筑大师如何将自然元素融入现代结构的处理方式，进行了细致入微的剖析，让我深刻理解了“形式追随功能”在更高维度上的升华——即形式服务于人与环境的和谐共生。文字流畅而不失学术的严谨性，阅读过程中，我仿佛亲身参与了一场跨越时空的对话，感受着那些经典设计是如何在时代的洪流中不断被锤炼和完善的。对于任何一个对设计史、设计理论感兴趣的人来说，这本书无疑是一本案头必备的宝典，它教会我的远不止是如何“看”设计，更是如何“思考”设计。
评分拿到这本书的时候，我原本以为会是一本干巴巴的设计理论汇编，毕竟“大师”这个词听起来就带着一丝严肃。可读下去才发现，这本书的叙事手法简直是教科书级别的流畅和引人入胜。作者似乎拥有魔力，能将那些看似枯燥的设计原则，用一个个生动的故事和具体的案例串联起来。尤其喜欢书中对“失败案例”的分析，这部分内容往往更能体现一个真正大师的价值——他们如何从挫折中汲取教训，并最终将其转化为下一次创新的基石。我记得有段描述某位平面设计先驱如何为了一个恰到好处的字体间距，反复推敲了数十个小时，这种对细节的偏执近乎于一种艺术的殉道精神，读来令人动容。这本书更像是一部设计领域的“英雄史诗”，它展现的不仅是风格的演变，更是设计者人格魅力的投射。读完后，我感觉自己对“追求完美”这件事有了全新的、更接地气的理解。
评分跟没看一样 吸收不了
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