具体描述
精彩示范CD，36首完整独奏，歌曲背景、凯尔特音乐文化简介，凯尔特风格：里尔、吉格、角笛舞、air、 march。
《吉他民歌独奏曲》具有很强的专业性和实用性，内容也非常全面。是专为喜爱乐器、喜欢玩乐队的朋友准备的。希望它能对你的技能有很大的提高。《吉他民歌独奏曲》：欧美风格吉他教学系列。
作者简介
目录信息
歌曲注释
风格、速度和调弦
五线谱和六线谱
曲目：
The Ash Grove（白蜡林）
The Minstrel Boy（游吟男孩）
Red-Haired Boy（红发男孩）
Saint Anne's Reel（圣洁安妮的里尔舞曲）
Swallowtail Reel（凤蝶里尔舞曲）
Turkey In The Straw（稻草中的火鸡）
Gary Owen（加里·欧文）
Rose In The Heather（石南花中的玫瑰）
Drink To Me Only With Thine Eyes（愿你以秋波代酒为我祝福）
Paddy On The Turnpike（栅栏上的稻谷）
Rosin The Bow（松香擦琴弓）
Oh! Dem Golden Slippers（哦！金色拖鞋）
The Arkansas Traveler（阿肯色旅行者）
The Skye Boat Song（斯凯岛船歌）
The Flowers Of Edinburgh（爱丁堡之花）
Miller's Reel（米勒里尔舞曲）
Over The Waterfall（穿越瀑布）
The Boys Of Bluehill（蓝山男孩）
Devil's Dream（戴维的梦）
Redwing（红翼鸫）
Danny Boy（丹尼男孩）
Mississippi Sawyer（密西西比河的漂流木）
Liberty（自由）
Ragtime Annie（拉格泰姆安妮）
Miss Mccleod's Reel（麦克卢尔小姐里尔舞曲）
Sailor's Hornpipe（水手角笛舞）
Soldier's Joy（战士的快乐）
The Year Of Jubilo（大赦之年）
Banish Misfortune（放逐厄运）
Fisher's Hornpipe（渔夫角笛舞）
Haste To The Wedding（奔向婚礼）
The Irish Washerwoman（爱尔兰浣女）
The Rights Of Man（男人的权利）
Star Of The County Down（丘陵郡之星）
My Love Is Like A Red, Red Rose（我的爱似火红玫瑰）
Scotland The Brave（苏格兰的勇士们）
附录
一、凯尔特民歌主要类型
二、凯尔特音乐的形式及乐曲组合
三、凯尔特吉他的起源与发展
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
读完这本书的引言部分，我立刻被作者那股真诚而又略带沧桑的叙事腔调所感染。他似乎不是在用一种高高在上的姿态去教授技巧，而更像是一位老朋友在娓娓道来自己多年练琴的心得与感悟。那种对音乐近乎偏执的热爱，字里行间都流淌了出来，让人忍不住想立刻拿起乐器去尝试。尤其是在介绍如何理解和诠释一首曲子的“灵魂”时，作者给出的建议非常具有启发性，它跳脱了传统乐理的框架，更多地引导读者去体会情感的流动和色彩的变化。这对于我这种在技术层面已经有所积累，但在情感表达上总感觉隔着一层纱的演奏者来说，无疑是醍醐灌顶。书中对某些经典片段的处理分析，细致入微，简直像是在给每根琴弦做精密的“心理侧写”。这种将技术与情怀完美融合的写作手法，极大地激发了我深入探索的欲望。
评分这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它没有采用那种生硬的“从易到难”的顺序，而是巧妙地设计了一条随着心境起伏的阅读路径。初学者可能会对某些复杂指法感到压力，但作者在每组练习的前面，都附带了一段非常简短而精炼的“心法口诀”，这几句话往往比长篇大论的解释更有效，能瞬间抓住核心要点。而对于进阶的乐手，书中提供了大量关于不同演奏风格和历史背景的探讨，这部分内容深度足够，让我看到了不同流派之间微妙的张力与融合。我尤其喜欢它对“即兴”这一部分的阐述，它不是简单地告诉你要如何变化音符，而是引导你去构建一个属于自己的音乐场景，去体验那种在既定框架内自由呼吸的感觉。整体来看，这本书的结构设计非常人性化，像是一位全天候陪伴在侧的、耐心又富有智慧的私人导师。
评分这本书最让我感到惊喜的是它在配图和图解上的处理方式。我阅读过很多乐谱教程，很多都是黑白、僵硬的图示，让人看得头昏脑胀。但这本书在这方面简直是革命性的！它采用了多角度拍摄的精美彩色照片，清晰地展示了手型、拨弦的角度，甚至连指甲的长度对音色的影响都有细微的标注。更妙的是，一些关键的技巧点，它不是用文字堆砌，而是用简洁的示意图搭配精确的文字说明，两者相辅相成，读者的理解成本瞬间降低。例如，讲解一个特定的滑音技巧时，作者不仅画出了手指的运行轨迹，还标注了速度变化曲线，这种多维度的信息输入，让原本抽象的技巧变得可视化和可操作化。这种对视觉传达的重视，体现了出版方对现代学习者接受习惯的深刻洞察力。
评分这本书的封面设计得非常吸引人，那种带着一点复古情怀的插画风格，一下子就把我拉回到那个充满故事感的年代。内页的纸张质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这本书是经过精心打磨的。我最欣赏的是它排版上的用心，每一个章节的标题都不是那种生硬的字体，而是经过艺术处理的，配合着一些手绘的小图案，显得既专业又不失温度。翻开目录，我立刻被那些充满画面感的章节名称所吸引，它们仿佛在无声地告诉我，这里面藏着怎样一个又一个动人的旋律和背后的故事。虽然我还没来得及深入阅读，但仅凭这份外在的精致和对细节的把控，我就能感受到作者和出版方对“艺术品”的追求，而不是仅仅把它当作一本普通的乐谱集。这绝对是一本值得珍藏的作品，光是放在书架上，都能提升整个房间的艺术气息。我相信，里面的内容也必然是经过严谨考究和深度打磨的，否则无法撑起如此高标准的视觉呈现。
评分坦率地说，我原本对市面上同类书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们大多是在重复已有的知识体系，缺乏真正的创新。然而，这本书在某些章节中展示出的独特视角，完全颠覆了我的固有印象。它探讨的不仅是“如何演奏”，更是“为何要用这种方式演奏”——它深入到了乐曲背后的文化土壤和时代情绪中去挖掘演奏的合理性。特别是关于某一时期特定曲风的演变脉络分析，结合了音乐史的知识，使我对这些旋律的理解不再停留在音符层面，而是上升到了对人类情感表达史的认知。书中引用了一些罕见的文献资料和早期演奏家的访谈片段，为这些流传已久的作品增添了鲜活的注脚。这本书的价值，已经远远超出了单纯的技法指导，它提供了一套完整的、富有深度的音乐审美体系，让人在掌握技艺的同时，心灵也得到了极大的滋养。
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