新概念中文Photoshop7.0教程(附光盘) (平装)

新概念中文Photoshop7.0教程(附光盘) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浦东电子出版社
作者:图灵编
出品人:
页数:302 页
译者:
出版时间:2004年01月
价格:28.0
装帧:平装
isbn号码:9787900366122
丛书系列:
图书标签:
  • 软件
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop 7
  • 0
  • 新概念中文
  • 教程
  • 设计
  • 软件
  • 平装
  • 光盘
  • 电脑软件
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Photoshop 7.0是Adobe公司2002年推出的功能强大的图像编辑软件,是目前专业平面设计人员使用最为广泛的工具。

本出版物以Photoshop 7.0的各种功能特点安排为线索,以学习和掌握Photoshop的图像处理功能作为目标,按照必需、实用、简明、可行的原则,由浅入深、循序渐进,精心进行编著。内容包含了Photoshop必须掌握的方方面面,在众多的Photoshop教材中,本出版物的思路、风格、写作方法别具一格。对于立学好Photoshop的朋友来说,本出版物为你铺开的是一条通向成功之路。

本出版物内容新颖、图文并非茂、结构清晰、具有系统、全面和实用的特点,不仅是从事电脑平面设计、图像后期制作、网页图像制作人员的得力助手,同时也可作为大专院电脑美术专业和社会相关领域培训班的教材。

探索数字图像的无限可能:《数字影像艺术与设计实践》 书籍名称: 数字影像艺术与设计实践 作者: 资深视觉设计师 联合创作团队 装帧形式: 精装典藏版 出版日期: 2023年秋季 --- 内容导读:超越工具的思维蜕变 《数字影像艺术与设计实践》并非一本单纯的软件操作手册,而是一部面向未来数字艺术创作者的深度理论与实践指南。本书旨在帮助读者建立起坚实的影像美学基础、系统性的设计流程思维,并掌握在复杂数字环境中进行高效、创新性视觉表达的能力。我们深信,理解“为什么”远比知道“怎么做”更为重要。 本书共分为五大部分,超过五十万字的篇幅,力求在理论深度与实战应用之间搭建起完美的桥梁。 --- 第一部分:数字影像的哲学基石与视觉理论重构 (约 15 万字) 本部分深入探讨了数字图像在艺术史中的位置,以及支撑所有优秀视觉作品的核心理论。我们摒弃了碎片化的技巧罗列,转而构建一个完整的理论框架。 章节聚焦: 1. 光线与色彩的数字解析: 探讨人眼视觉生理学与显示技术(Luminance, Gamut, Color Space)的内在联系。详细解析从物理光到数字信号的转换过程,重点分析 CIE La、sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 空间在不同工作流程中的应用策略,以及如何通过色彩管理实现跨平台的精确还原。 2. 构图的现代诠释: 结合经典构图理论(如黄金分割、三分法)与当代数字媒介的特性(如无限画布、多层叠加),探讨如何利用非对称性、动态平衡和引导线在二维和三维空间中构建视觉叙事。特别加入了“信息密度与视觉留白”的平衡艺术。 3. 纹理与质感的数字化生成与控制: 深入研究如何模拟和创造自然的、或超现实的表面质感。内容涵盖了程序化纹理的原理、基于物理的渲染(PBR)概念的初步介绍,以及如何通过图层混合模式实现细腻的材质叠加,而非仅仅依赖于预设笔刷。 4. 叙事性图像的构建逻辑: 讨论如何通过一系列视觉元素(光影、焦点、景深、人物姿态)来构建清晰、有层次感的故事线。这部分强调图像作为沟通媒介的力量,以及如何避免“信息过载”。 --- 第二部分:高级图像处理的工作流与非破坏性编辑的艺术 (约 12 万字) 本部分关注于建立一个高效、可迭代、面向商业或高精度输出的专业工作流程。核心理念是“永远不破坏原始数据”。 章节聚焦: 1. 非破坏性编辑的系统化实践: 详细阐述了智能对象、蒙版(Layer Masks)、调整图层(Adjustment Layers)的组合使用策略。教授读者如何构建一套“万无一失”的工程文件结构,以便在项目的任何阶段进行快速、局部的修改。 2. 高动态范围(HDR)内容的后期处理: 不仅局限于基础的曝光调整,而是深入探讨了专业级 DNG/RAW 文件的处理流程。涵盖了高光恢复、阴影细节提取的算法基础,以及如何利用分区曝光控制技术来处理极端光照场景。 3. 精细化选区与合成技术: 介绍了超越魔棒和套索工具的高级选择技术,包括通道抠图(Channel Masking)、利用光度信息进行选区提纯、以及复杂的边缘羽化与融合算法。重点在于实现“无缝”的多素材合成,使不同光源下的元素完美统一。 4. 批量处理与自动化脚本基础: 介绍了如何利用动作(Actions)记录复杂操作序列,并探讨了批处理的应用场景。为进阶用户提供了关于如何结合外部脚本语言(如JavaScript在特定软件环境中的应用)来定制自动化工作流程的入门指导。 --- 第三部分:数字绘画与概念艺术的深度探索 (约 10 万字) 本部分将目光投向了数字创作中最具创造力的领域——从零开始的绘制与概念设计。 章节聚焦: 1. 数字画笔的深度定制与应用: 探讨笔刷引擎的底层逻辑,如形状动态、散布、纹理和传递属性对绘制效果的影响。指导读者如何根据不同的媒介模拟(如水彩、油画、铅笔)来定制属于自己的高效笔刷集。 2. 人体与环境的透视与光影绘制: 结合解剖学基础和环境光照原理,教授如何准确地将三维形体绘制到二维平面上。重点讲解“环境光”、“反射光”和“遮蔽阴影”对物体体积感的塑造作用。 3. 概念设计的工作流程: 模拟专业工作室的工作模式,从快速草图(Thumbnails)到视觉定稿的迭代过程。强调“快速失败,快速迭代”的设计哲学,以及如何通过视觉板(Moodboards)来明确设计方向。 4. 角色与场景的风格化处理: 探讨如何通过简化、夸张或强调特定元素来形成独特的艺术风格,而非仅仅停留在写实模仿的阶段。 --- 第四部分:影像的立体化与动态延展 (约 8 万字) 随着技术发展,二维图像处理已成为三维和动态影像工作流的必经之路。本部分着眼于影像的未来形态。 章节聚焦: 1. 从 2D 到 3D 的桥梁: 介绍了如何利用平面图像素材(如法线贴图、高度图)来辅助三维建模的细节雕刻,以及如何将二维合成图层信息导入三维场景中作为背景或纹理参考。 2. 图像在运动图形中的应用: 教授如何高效地将静态图像元素转化为具有运动感的视觉元素。内容涉及遮罩动画、图层运动路径的绘制,以及如何利用位移贴图(Displacement Maps)在二维平面上模拟三维运动效果。 3. 视差效果与深度感知: 探讨如何利用多层景深分离技术(如多重曝光的剪影处理)来创造引人入胜的视差效果,增强观众的沉浸感。 --- 第五部分:专业输出、版权与档案管理 (约 5 万字) 成功完成创作后,如何确保作品的专业交付和长期安全是至关重要的环节。 章节聚焦: 1. 面向不同媒介的色彩空间转换与校准: 详细区分印刷(CMYK/ICC Profile)、Web(Retina/P3)和专业影院(DCI-P3)的输出要求。提供实用的校准流程,确保“屏幕所见即成品”。 2. 文件格式的深度解析与选择: 比较 TIFF, PSD, PSB, WebP, SVG 等格式的优劣,并根据项目需求(存档、交付、网页加载速度)给出最佳实践建议。 3. 数字资产的命名、标签与备份策略: 建立一套可扩展的、跨团队协作的档案命名规范,并介绍专业的“3-2-1”备份原则在数字艺术创作中的实施方法,保护宝贵的创作成果。 4. 知识产权与图像使用授权基础: 简要介绍署名权、复制权等基础概念,以及在商业项目中如何正确地使用和标注素材的授权信息。 --- 总结 《数字影像艺术与设计实践》致力于培养创作者的系统思维、理论深度和前瞻视野。它将是您从一个熟练的“操作者”蜕变为一个具备审美判断力和流程控制力的“数字影像建筑师”的必备参考书。本书内容涵盖了从光影原理到现代工作流程的每一个关键环节,旨在确保读者能够适应未来数字媒体的快速迭代。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我购买这本书完全是出于一种怀旧和对基础知识重温的需求。作为一名已经工作多年的平面设计师,虽然我日常使用更新的CC版本,但我总觉得在处理一些经典效果,比如早期网页设计中常见的立体按钮或早期胶片效果时,总有些许力不从心,似乎缺少了那种“原汁原味”的理解。这本书聚焦于Photoshop 7.0,反而让我得以回溯到那个软件功能相对精简但逻辑非常清晰的时代。它对滤镜库的使用讲解,那种对每一个参数变化背后视觉影响的剖析,非常到位。 很多新教程往往会跳过一些“过时”的功能,但《新概念中文Photoshop7.0教程》却把它们讲得透彻明白,这让我意识到,很多看似过时的技术,其实是理解新功能的基础。举个例子,书中对“通道”(Channels)的讲解,细致到让我重新理解了RGB三原色的叠加原理,这比我以往在其他教程中走马观花的学习要深刻得多。而且,它附带的光盘,我特意去尝试安装在虚拟机里运行了一下,那种在经典界面下操作的体验,非常有代入感。这本书不仅仅是软件教程,更像是一部设计史的侧写,让我对工具的进化有了更宏观的认识。

评分

我必须承认,我拿到这本书时是抱着怀疑态度的,毕竟7.0的版本现在看来已经非常古老了,我担心内容会严重滞后,甚至可能因为软件限制导致很多操作无法实现。然而,事实证明我的担忧是多余的。这本书的“新概念”并非指软件本身的新颖,而是指其教学理念的创新。它巧妙地避开了那些依赖于特定新版本功能的技巧,转而聚焦于那些亘古不变的图像处理哲学。例如,它讲解色彩管理和色域的概念时,那种严谨性和逻辑性,即使用在最新的2024版软件中依然是金科玉律。 尤其让我印象深刻的是,它对图层蒙版的讲解,简直是一次心灵的洗礼。作者用了好几页篇幅,通过一个复杂的树林场景,详细演示了如何用黑白灰层次来精确控制透明度。这种对“灰度即透明度”的深刻阐释,彻底打消了我过去那种“蒙版就是橡皮擦”的错误认知。每次翻到这几页,我都能发现新的细节——可能是作者巧妙运用的一个叠加顺序,或者是一个被我之前忽略的小小的笔刷设置。这本书的价值在于,它提供了一个稳定、纯粹的学习环境,没有被层出不穷的新增功能和快速迭代的界面所干扰,让学习者能专注于图像处理的本质,而不是工具的表面。

评分

这本《新概念中文Photoshop7.0教程(附光盘) (平装)》简直是为我这种刚踏入设计大门的新手量身定做的!我之前用过几款别的入门软件,总是觉得界面复杂得让人望而却步,那些厚厚的说明书更是看得我昏昏欲睡。但这本书,哎呀,简直是打开了新世界的大门。首先,它的排版就特别友好,大量的彩图配合详尽的步骤解析,我几乎可以边看边操作,不用来回翻找。尤其是光盘资源,简直是神助攻,里面的素材和练习文件质量都很高,让我可以立刻上手模仿和实践,而不是干巴巴地对着空白画布发呆。 我记得我刚开始学选区工具时,总是搞不清楚羽化值和反选键的区别,书里花了整整一章,用非常生活化的例子来解释这些技术名词。比如,它不是简单地说“羽化是边缘的平滑度”,而是举例说“就像用棉签轻轻擦拭照片边缘,让它不那么生硬”,这种比喻对我理解力是质的飞跃。而且,教程似乎非常注重基础的底层逻辑构建,而不是零散的技巧堆砌。学完基础调整图层之后,我感觉自己对“非破坏性编辑”这个概念有了深刻的认识,这在后续处理复杂项目时,简直是救命稻草。我试着给朋友的毕业照做后期,那些以前觉得很难的磨皮和光影处理,现在竟然能轻松搞定,成就感爆棚。这本书的结构设计,真的体现了“新概念”这个名字的内涵,它不是教你怎么按按钮,而是教你如何思考图像编辑。

评分

说实话,我是一个有点老派的读者,对电子书和视频教程总有点不信任感,总觉得纸质书拿在手上踏实,可以随时在上面做笔记、画重点。这本书的纸张质量相当不错,油墨印得很清晰,即便是光影细节丰富的图片,也能看得清清楚楚。我特别喜欢它在每一章节末尾设置的“疑难解答”和“高手进阶”小栏目。那些“疑难解答”部分,几乎都解答了我自己在使用软件时遇到的那些极其细微,但又非常影响效果的问题,比如图层混合模式在特定色彩空间下的显示差异。 更让我惊喜的是,这本书的讲解深度是循序渐进的,它并没有沉溺于Photoshop 7.0这个版本相对较早的特性中,而是用这个稳定的基础平台,向我们展示了数字图像处理的核心原理。我后来尝试去接触更高版本的PS,发现很多快捷键和核心操作逻辑都是一脉相承的,这本老教程打下的坚实地基,让我的学习曲线变得非常平滑。我记得有一部分讲的是路径的创建与贝塞尔曲线的控制,讲解得极其耐心,配图细致到连鼠标的拖拽方向都标注出来了,这对于很多习惯了用鼠标操作但不太熟悉矢量概念的设计小白来说,是极大的福音。我感觉作者对教学的用心程度,远远超过了一般商业教程的平均水平。

评分

这本书的语言风格非常平实和亲切,读起来完全没有那种生硬的教科书味道。作者似乎非常了解初学者的痛点,总是能预判到读者下一步可能会在哪里卡壳。我最喜欢的是它的实战案例设计,它们不是那种虚无缥缈的“艺术创作”,而是非常贴近日常需求的:如何修复一张老旧的全家福照片,如何制作一个清晰的产品说明图,如何优化一个网页的Logo透明度。这些案例的实用性,极大地增强了我的学习动力。 举个例子,书中有一个关于“抠图”的章节,它不是简单介绍魔棒工具,而是分门别类地讲解了针对不同背景复杂度的抠图方法,从纯色背景到高光边缘,每一种情况都配有详细的步骤和相应的图层调整记录。这使得我不再惧怕处理复杂的发丝边缘或透明物体,因为我知道,每一种情况都有其最佳的解决方案。此外,光盘里的配套练习文件,很多都保持了原始的图层结构,这让我可以“反向工程”——观察高手是如何组织图层和命名的,这对于养成良好的工作习惯至关重要。这本书,对于那些希望系统、扎实地打好Photoshop功底的自学者来说,无疑是一份宝贵的财富。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有