吴未淳书元曲小令 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国和平出版社

作者:吴未淳

出品人:

页数:82

译者:

出版时间:2004-3

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801545121

丛书系列:

图书标签:

• 元曲
• 小令
• 吴未淳
• 戏曲
• 文学
• 古典诗词
• 传统文化
• 宋元文学
• 曲艺
• 诗歌

《清韵流觞：元曲小令赏析与研究》 内容提要： 本书深入探究了元曲小令这一独特的文学体裁，系统梳理了其形成的历史脉络、艺术特征以及在文学史上的重要地位。全书以翔实的史料为基础，结合对大量元曲小令文本的细致剖析，力图展现元曲小令在继承前代诗词精华的基础上，如何创新发展出贴近市民生活、语言生动活泼的艺术风貌。书中不仅对代表性作家的创作风格进行了专题研究，还探讨了小令在音乐性、口语化表达以及对后世文学影响等多个维度的问题。旨在为元曲研究者、古典文学爱好者以及从事戏曲、音乐、民俗研究的学者提供一份兼具学术深度与阅读趣味的参考读物。 --- 第一章：元曲小令的诞生与历史语境 1.1 时代风云：元代社会结构的变迁 元朝的建立与统治，带来了社会结构的深刻变革。蒙古族统治者推行的民族分化政策，使得传统士大夫阶层地位下降，而出身低微、但具备艺术才华的“匠人”和“优伶”群体获得了前所未有的发展空间。这种社会结构的松动，为新兴的、更具世俗色彩的元曲艺术提供了肥沃的土壤。 元曲的兴盛并非孤立现象，它是对宋代以来城市经济繁荣和市民阶层壮大的必然回应。在南宋遗民心态与北地粗犷文化的双重影响下，人们急需一种更直接、更富有情感宣泄的艺术形式来表达他们的喜怒哀乐。 1.2 曲学兴起：从小令到散曲的演进 元曲并非横空出世，而是经历了漫长的孕育过程。从汉代的乐府歌辞，到唐代的燕乐、宋代的诸宫调，再到宋词的成熟，文学与音乐的结合日益紧密。元曲的出现，标志着中国古代韵文文学向更自由、更口语化方向发展的一个重要转折点。 本书将重点区分“杂剧”与“散曲”的概念，并着重阐释“小令”在散曲体系中的独特地位。小令，作为结构相对短小、格式固定且音乐性极强的曲式，以其凝练的笔法，成为文人墨客抒发个人情感、描摹日常生活情景的首选形式。我们考察了早期如刘时中、王晔等人的作品，观察其从词牌向曲牌过渡的初始形态。 1.3 语汇革新：口语与文言的交融 元曲小令最显著的特征之一是其语言的革新。它大量吸收了当时的北方口语，使得作品充满了“烟火气”和生命力。这种语言上的大胆突破，打破了传统诗词对典雅辞藻的过度依赖。 本章细致分析了元曲中典型的口语词汇、方言的运用，以及在文言基础上进行的灵活变通，例如在语气词、副词等方面的创新使用。正是这种高度的口语化和生活化，使得元曲小令能够迅速贴近广大市民阶层，实现艺术的普及与大众化。 第二章：元曲小令的艺术特征与结构美学 2.1 曲牌与套数：小令的结构范式 小令的结构虽然短小，但其艺术的精妙之处在于对“曲牌”的严格遵循。曲牌不仅规定了句数、平仄、韵脚，更重要的是，它规定了音乐的旋律走向与情感基调。 我们将对《双调》、《中吕》、《南吕》等常用曲牌进行分类解析，展示不同曲牌所能承载的情感范围：有的慷慨激昂，有的婉转低回。并探讨作者如何在限定的格律框架内，通过增减字数、变换句式（如加衬字），实现个体情感的自由表达。 2.2 音乐性与韵律的和谐统一 元曲本是“歌者之词”，其音乐性是其生命线。小令的音乐性体现在其强烈的节奏感和韵脚的密集使用上。相较于宋词的婉约含蓄，元曲小令的音乐性更为直白、奔放。 本章借助对元代燕乐基本音阶和曲牌旋律走向的推测性研究（基于后世工尺谱的旁证），分析特定句式与音乐高低起伏的对应关系。我们强调，对小令的阅读，必须辅以对其内在音乐性的想象，才能真正领会其“曲”的魅力。 2.3 意象的世俗化与象征意义 元曲小令的意象选择，摆脱了唐诗宋词中大量借用典故的传统，转而聚焦于日常生活中的场景和物象：酒肆、妓楼、古道、残月、风尘等。这些意象被赋予了新的、更具社会批判或人生感喟的象征意义。 例如，对“酒”的描写，在小令中往往不再仅仅是陶醉，而是成为逃避现实、麻痹自我的工具，或象征着文人失意的愤懑。本书将分类整理这些常用意象，分析它们在不同作者笔下所呈现出的细微差别和情感张力。 第三章：元曲小令的创作流派与代表作家群像 元曲小令的创作群体极其庞大，涵盖了从朝廷官员到落魄文人，再到市井艺人等各个阶层。他们的创作共同构成了元曲的繁荣景象。 3.1 关汉卿：直抒胸臆的现实主义旗手 关汉卿以其强烈的社会责任感和对底层人民的深刻同情而著称。他的小令往往笔力遒劲，直击社会弊端。本章将重点分析其作品中表现出的“不平之鸣”，如何通过简洁有力的语言，描摹出被压迫者的形象与心声。 3.2 白朴与马致远：羁旅行役的浪漫情怀 白朴的《墙头马上》等作品展现了对爱情的追求与赞美，他的小令常带有对自由的向往。而马致远的“枯藤老树昏鸦”等意象，则塑造了元曲中经典的“旅人”形象。我们探讨这批“羁旅行役”型作家，如何将个人的漂泊感融入广阔的自然图景之中，形成一种苍凉而深沉的浪漫主义基调。 3.3 睢睢与张可久：雅俗共赏的审美旨趣 张可久以其“清雅”著称，其小令在口语化中又不失典雅，擅长以禅宗思想入曲，追求心灵的超脱与闲适。睢睢则更偏向于对日常生活细节的捕捉和描绘，体现了元曲审美中雅致与通俗的完美平衡。通过对比分析这两位大家，我们可以看到元曲小令在艺术格调上的多样性。 3.4 南曲的兴起与对元曲生态的影响 随着元朝后期，南戏的艺术风格逐渐影响北方曲坛，产生了“南曲”的兴起。南曲小令在曲调上更趋婉转，在题材上更贴近江南的旖旎风光和细腻情感。本章将简要梳理南曲作家群体的创作特点，及其对元曲格局的拓展作用。 第四章：元曲小令的文化功能与后世影响 4.1 市井娱乐与教化功能 元曲小令在元代的剧场和民间宴乐中扮演了核心角色。它既是普通民众获取娱乐的主要方式，也承担了对社会现象进行讽刺、表达民间道德观的功能。从市井的俚语到士人的自嘲，小令成为了元代社会心态的一个多棱镜。 4.2 对明清诗词及戏曲的辐射 元曲小令的艺术成就并未随着元朝的灭亡而消失，它对后世文学产生了深远的影响。明代文人对曲体的继承与发展，以及清代“花部”戏曲的成熟，无不从中汲取了养分。小令中对白描手法的运用，直接影响了后世小说语言的朴实化进程。 4.3 结论：永恒的艺术生命力 总结全书，元曲小令凭借其独特的艺术形式、鲜活的语言和深厚的人文关怀，在中国文学史上占据了不可替代的位置。它以最凝练的方式，捕捉了时代精神的脉搏，至今读来依然能引发强烈的共鸣。 --- 本书特点： 1. 史料扎实： 引用了大量散佚元曲集本考证资料，对曲牌的演变有详尽的梳理。 2. 兼顾理论与欣赏： 在严谨的学术框架下，注重对具体作品的审美解读，使普通读者也能体会到小令的妙处。 3. 结构清晰： 从历史背景到艺术特征，再到作家群像和后世影响，逻辑层层递进，构建起完整的元曲小令研究体系。 目标读者： 中国古典文学专业师生、元明清戏曲研究者、古代文学爱好者及文化史研究人员。

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我最近在阅读一本关于明清小说流变史的学术专著，它的论述逻辑严密得像是精密的钟表结构。作者从社会文化背景的宏观视角切入，层层剥茧地分析了文人阶层心态的微妙变化如何映射到叙事风格的转型上。尤其是在探讨“世情小说”兴起那一部分，引用了大量一手文献资料，那些晦涩难懂的古代奏折和私人信函被巧妙地整合进流畅的论证链条中，使得原本枯燥的史料变得生动起来。我特别欣赏作者在处理跨学科概念时的那种游刃有余，他能够轻松地在历史学、社会学和文学批评之间架设桥梁，避免了任何一方面的论述流于表面。读到某一章节，关于某个文学流派如何受到地方商业经济发展的影响时，我甚至需要停下来，对照着地图和年代表进行二次思考，这种强迫读者进行深度思考的阅读体验，是真正有价值的。这本书的价值不在于提供快速的答案，而在于提供一套严谨的方法论，教你如何去审视那些被我们习以为常的文学现象，着实让人受益匪浅。

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最近翻阅的一本关于中亚丝绸之路贸易路线变迁的地理史著作，其严谨性令人印象深刻。作者似乎将自己化身为骆驼商队的一员，从塔里木盆地到撒马尔罕，细致入微地描绘了不同时期商队所依赖的水源、驿站以及沿途的文化交融点。书中附带的地图绘制堪称一绝，它们不是简单地复制古代地图，而是结合了最新的考古发现和卫星遥感数据，用现代制图学的精确性来还原历史上的地理脉络，那些早已消失的绿洲和渡口在图上重新显影。我尤其被其中关于香料和贵金属交换率的经济模型分析所吸引，作者引入了复杂的供需曲线分析，试图量化古代贸易的风险与收益，这使得原本浪漫化的丝路历史，增添了一层扎实的经济学骨架。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中混合着的骆驼毛、香料和干燥泥土的气息，这是一次穿越时空的、充满物质细节的智力探险。

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手边这本关于古典园林营造哲学的书籍，给我带来了极大的心灵慰藉。它的文字不像那些严肃的理论书籍那样咄咄逼人，反而像是一位经验丰富的老园丁，带着你悠闲地漫步于太湖石、曲径通幽的水榭之间。书中对于“借景”和“框景”的阐释，不再是干巴巴的定义，而是配上了极其精妙的摄影作品和手绘图，让你能真切感受到，那一汪池水是如何被巧妙地纳入窗框之内，成为室内画卷的一部分。我尤其喜欢其中关于“虚实相生”的章节，作者用非常诗意的语言描绘了在薄雾中若隐若现的亭台楼阁，那种“此处无声胜有声”的意境，一下子就把读者的心绪带入了宁静的境界。这本书不仅是知识的传递，更像是一种生活态度的示范，它教会我们在快节奏的生活中，如何去发现和创造属于自己的那一片“心灵的栖息地”，让我对居住环境的审美标准都有了新的提升。

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我最近看了一部关于二十世纪早期欧洲先锋艺术运动的画册，它彻底颠覆了我对“现代性”的固有认知。这本书的排版设计大胆而富有冲击力，每一页的布局都像是艺术家本人的即兴创作，文字块与图像块的交错、色彩的强烈对比，无不体现着那种反叛与解构的精神。它没有采用传统的线性叙事，而是通过一系列并置的艺术作品、艺术家的私人信件片段和当时的报纸评论，构建出一个多声部的历史现场。我感觉自己不是在阅读历史，而是在亲历那场艺术与社会观念的巨大震荡。特别是关于立体主义和未来主义如何试图捕捉时间流逝感的讨论，作者的分析视角极为独特，他把艺术理论放回了当时的工业化和战争背景下，揭示了其背后的焦虑与狂热。这本书的视觉震撼力是无与伦比的，它强迫你以一种全新的、碎片化的方式去理解美学的发展轨迹，让人读完后，对任何既定的审美规范都会产生怀疑。

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这本书的装帧设计，初拿到手时就给人一种沉静而雅致的感觉。封面采用了一种哑光质感的纸张，触感细腻，拿在手里很有分量，那种恰到好处的重量感，仿佛在暗示着内容的厚重与内涵。配色上选择了低饱和度的墨绿与米白，简约而不失格调，尤其是书名和作者名字的排版，在留白的处理上极为考究，体现出一种东方美学中对“气韵”的追求。内页纸张的选用也相当用心，色泽偏暖，纸质厚实，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这对于一个沉浸式阅读体验的追求者来说，无疑是极大的加分项。装订方面，采用了精装工艺，书脊的结构稳固，翻阅时能够平摊，这对于需要反复查阅或细细品味的读者来说非常友好。整体来看，这本书的物理形态本身就是一种艺术品，它成功地营造了一种仪式感，让人在打开它之前，就已经对即将进入的阅读世界充满了敬意与期待。这种对细节的打磨，足以看出出版方对于内容的珍视，也让这本书在众多出版物中脱颖而出，成为书架上一个低调而有力的存在。

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