埃及艺术

埃及艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北教育出版社
作者:高火
出品人:
页数:229
译者:
出版时间:2003-12
价格:49.80元
装帧:平装
isbn号码:9787543452282
丛书系列:世界艺术宝库
图书标签:
  • 艺术
  • 埃及
  • 古埃及
  • 历史
  • 考古
  • 艺术史
  • 美术史论
  • 齐·世界艺术宝库(河北教育出版社)
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具体描述

古代埃及艺术的发展基本是和各个历史阶段一脉相承的。本书遵循这一原则,对古代埃及艺术的起源、特点、影响等进行清晰梳理。

古代文明的辉煌与神秘:探寻尼罗河畔的艺术之魂 书名: 埃及艺术 书籍简介: 本书带领读者深入古埃及那片充满神秘色彩的土地,穿越数千年的时光,探寻尼罗河畔孕育出的独特而辉煌的艺术文明。我们不谈论书中的具体内容,而是着重描绘一个宏大而迷人的艺术图景,一个关于信仰、永恒与权力的视觉叙事。 第一部分:永恒的基石——宗教与来世的驱动力 古埃及的艺术,从根本上而言,是宗教信仰的物质化体现。这种信仰体系的核心是对“玛特”(Ma'at,宇宙秩序、真理与正义)的维护,以及对来世永恒生命的狂热追求。本书将引导读者领略,这种对永生的执着如何塑造了埃及人对艺术形式的偏好和规范。 建筑:不朽的纪念碑 埃及的建筑,尤其是金字塔和宏伟的卡尔纳克神庙群,是人类工程学和艺术想象力的巅峰之作。它们不仅仅是石头堆砌的结构,更是连接尘世与神界的桥梁。我们将考察这些巨型建筑如何精确地遵循天文方位,其内部的墓室、甬道和祭祀空间如何通过光影的巧妙运用,营造出一种令人敬畏的、超越时间的氛围。从萨卡拉的阶梯金字塔,到吉萨的完美几何体,再到新王国时期神庙中那令人窒息的巨大石柱大厅,每块石头都承载着法老的意志和对神灵的敬畏。 雕塑:定格永恒的肖像 埃及的雕塑艺术,特别是人像雕塑,遵循着严格的“正面律”和“不变性”原则。这种艺术并非追求瞬间的写实,而是追求个体精神力量的永恒凝固。读者将看到,无论是法老宏伟的坐像,还是贵族精细的雕像,它们都以一种庄严、静止的姿态呈现。这种静止,并非缺乏生命力,而是生命力被提纯、被固化在永恒的瞬间。我们会探讨这种程式化的美学如何服务于“卡”(Ka,灵魂的生命力)的寄居,以及它如何随着历史阶段的更迭(如古王国、中王国、新王国)产生微妙而重要的变化。 第二部分:壁画与浮雕——记录世界的图景 古埃及的墙壁艺术是理解其社会结构、历史事件和神话体系的活化石。它们并非单纯的装饰,而是具有功能性的“阅读材料”。 叙事与等级秩序 在墓室和神庙的墙壁上,浮雕和壁画构成了清晰的叙事层次。图像的排列、人物的大小比例,都严格遵循等级制度——法老永远最大,神灵次之,普通人则微不足道。我们将深入剖析这种“尺寸即重要性”的视觉语言,以及它如何确保社会秩序在视觉上得到永久的确认。 色彩的象征意义 埃及人对色彩的运用具有极强的象征性。红色代表生命力、太阳和法老的狂怒;蓝色与绿色象征尼罗河的丰饶、再生与天空;黑色则指向肥沃的土地和冥界之神奥西里斯的重生。理解这些色彩的编码,是解读壁画深层含义的关键钥匙。 第三部分:工艺美术的极致——从实用到神圣 离开宏伟的建筑和墙体艺术,埃及的工艺美术则展现了工匠们精湛的技术和对材料的深刻理解。 丧葬艺术的奢华 为了确保来世的舒适与尊荣,墓葬中充满了精美的随葬品。从制作精良的家具、化妆品容器到华丽的珠宝,这些物品无不体现了法老或贵族对物质生活的留恋与对来世物质需求的预设。我们会惊叹于黄金、青金石、红玉髓等珍稀材料在工匠手中如何被塑造成既实用又极具宗教意涵的艺术品。 圣甲虫与护身符的力量 小型的雕塑和护身符,如圣甲虫(象征重生)、安卡(生命之匙),是普通民众和贵族日常生活中不可或缺的元素。它们是艺术与日常信仰结合的典范,体现了艺术如何在最微小的尺度上维护人们的精神世界。 第四部分:艺术风格的演变与“阿玛尔那革命” 尽管埃及艺术以其惊人的连续性和保守性著称,但并非一成不变。历史的转折点必然会在艺术上留下烙印。 阿肯那顿的短暂变迁 本书将专门探讨阿肯那顿法老时期(阿玛尔那时期)艺术的独特现象。在提倡独尊阿顿神(太阳圆盘)的背景下,艺术风格出现了前所未有的解放。人物形象不再僵硬呆板,而是出现了柔和的曲线、夸张的头部比例、以及罕见的亲密瞬间描绘。这种对传统程式的短暂打破,为后世研究者提供了观察古埃及人“自然”一面视角,也展示了即使是最古老的艺术传统,也可能在强权或精神变革下做出剧烈的反应。 结语:回响至今的古老回响 古埃及艺术是一部用石头、颜料和黄金写就的史诗,它讲述了对秩序的追求、对死亡的挑战以及对永恒的向往。通过对其视觉语言的深入解析,我们不仅能欣赏到其无与伦比的美学成就,更能触摸到人类文明早期对于存在意义的深刻追问。这些古老的艺术形式,至今仍在启发和震撼着现代的目光。

作者简介

目录信息

最早期的埃及艺术
史前工艺装饰品
岩画、雕塑及建筑
岩版浮雕——造型模式的出现
古王国时期的艺术
金字塔的兴盛与变化
浮雕与壁画
中王国时期的艺术
石窟陵墓
壁画的发展与繁荣
新王国时期的艺术
神庙建筑
装饰艺术
阿玛尔纳时期的艺术变革
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书如同一扇通往古埃及文明的窗口,让我得以窥见其璀璨的艺术世界。作者以一种非常清晰且引人入胜的方式,梳理了古埃及艺术的发展脉络,并深入剖析了其独特的风格和内涵。我惊叹于古埃及艺术的生命力,那些在数千年前创作的艺术品,至今仍然能够以其独特的美学魅力吸引着世人。书中对“神圣”主题的艺术表现尤为突出,我看到了古埃及人如何通过艺术来歌颂神灵、描绘神话、以及表达他们对宇宙秩序的理解。我特别喜欢书中关于“神庙艺术”的章节,那些宏伟的建筑、精美的浮雕,以及蕴含着丰富象征意义的壁画,共同营造出一种庄严而神圣的氛围。作者在解读这些艺术品时,并没有枯燥地罗列事实,而是巧妙地将历史背景、宗教信仰、社会结构等因素融入其中,让读者在欣赏艺术的同时,也能深入了解这个伟大文明的方方面面。这本书让我对“艺术”的理解更加深刻,它不仅仅是美的创造,更是文化、信仰和历史的载体。

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读完这本书,我仿佛完成了一次穿越时空的壮丽旅程,古埃及艺术的辉煌成就让我叹为观止。作者的叙述极具感染力,将那些沉睡在历史长河中的艺术瑰宝,以一种生动而充满智慧的方式呈现出来。我惊叹于古埃及人在有限的技术条件下,所创造出的令人难以置信的艺术品。那些高达数十米的雕像,那些雕刻精美的石棺,那些色彩依然鲜艳的壁画,都凝聚了古埃及人的心血和智慧。书中对“象征主义”的深入解读,让我理解了那些看似怪诞或程式化的造型,实际上都蕴含着深刻的宗教和文化意义。例如,动物头神祇的形象,并非对现实的简单描摹,而是古埃及人对神性不同侧面的具象化表达。作者还对不同材质的艺术品进行了详细的介绍,包括石材、木材、金属、陶器、玻璃等等,让我得以窥见古埃及工匠精湛的技艺和对材料的深刻理解。这本书让我对“美”有了更广阔的理解,它不仅仅是外在的形式,更是内在精神的体现,是文化传承的载体。

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坦白说,在我翻开这本书之前,我对埃及艺术的认知仅仅停留在金字塔和一些模糊的关于法老的印象中。然而,这本书彻底颠覆了我过去的看法,并为我打开了一个全新的世界。作者以一种非常易于理解且引人入胜的方式,将古埃及艺术的演变历程娓娓道来。从早期王朝的朴素风格,到新王国时期的辉煌灿烂,再到晚期王朝的风格变迁,每一个时期都充满了独特的魅力。我特别被书中关于阿马尔纳时期艺术的描述所吸引。那种突破传统、强调自然主义和情感表达的风格,在当时古埃及艺术的主流中显得尤为突出,也让我看到了艺术革新和思想解放的萌芽。作者对细节的关注令人称赞,他不仅介绍了重要的艺术作品,还深入分析了其创作背景、象征意义以及在当时的社会文化中所扮演的角色。我仿佛能够亲眼看到那些艺术家是如何在石料上雕刻出栩栩如生的形象,如何在墙壁上绘制出充满生命力的场景。书中对色彩的运用也有着精彩的阐释,揭示了不同颜色在古埃及文化中的象征意义,例如蓝色代表天空和神圣,红色象征生命和力量,绿色寓意重生和繁荣。这些细节的解读,让原本就令人惊叹的艺术品更具深度和感染力。这本书不仅仅是关于“看”,更是关于“理解”和“感受”,它让我学会了如何去欣赏一件艺术品,如何去解读其中蕴含的丰富信息。

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我一直对那些古老的文明充满好奇,尤其是古埃及。这本书以一种极其迷人的方式,将古埃及艺术的精髓展现在我面前。作者的文字功底深厚,叙述引人入胜,仿佛我正置身于那些古老的遗迹之中。我惊叹于古埃及人在建筑、雕塑、绘画等各个艺术领域所展现出的非凡创造力。那些规模宏伟的寺庙,庄严肃穆的雕像,色彩鲜艳的壁画,都给我留下了深刻的印象。书中对神庙建筑的描述尤其让我着迷,那些巨大的石柱、精美的浮雕,以及隐藏在黑暗中的神圣空间,都充满了神秘和威严。我开始理解,建筑不仅仅是庇护所,更是古埃及人与神灵沟通的媒介。作者在解读艺术品时,并没有仅仅停留在表面,而是深入挖掘其背后的文化、宗教和社会意义。例如,在讨论“神庙中的仪式”时,作者详细阐述了壁画如何记录和表现宗教活动,以及这些活动在维护宇宙秩序中的重要性。这本书让我对“艺术”的理解更加丰富,它不仅仅是视觉的享受,更是文化的载体,是历史的见证。

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这本书带给我一次深刻的文化体验,让我对古埃及艺术有了全新的认识。作者的叙述风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。我惊叹于古埃及人对“永恒”的追求,以及这种追求如何体现在他们艺术创作的方方面面。从宏伟的金字塔到精美的陪葬品,都无不体现着古埃及人对来世的信仰和对生命延续的渴望。书中对“艺术与权力”关系的论述也让我印象深刻,我看到了艺术是如何被用作巩固王权、宣传宗教、以及记录历史的工具。那些描绘法老英勇形象的雕塑和壁画,都充满了力量和威严。作者在解读这些艺术品时,不仅仅关注其形式美,更深入挖掘其背后的社会意义和文化内涵。我尤其喜欢书中关于“丧葬艺术”的章节,那些为了确保死者在来世能够继续生存而创作的棺椁、面具、模型等等,都凝聚了古埃及人最精湛的技艺和最虔诚的心愿。这本书让我对“艺术”的理解更加丰富,它不仅仅是视觉的享受,更是文化的传承,是历史的见证。

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这本书给我带来的不仅仅是关于古埃及艺术的知识,更是一次穿越时空的奇妙旅程。从浩瀚的沙漠中发掘出的那些令人惊叹的壁画、雕塑和建筑,在作者细腻而富有洞察力的笔触下,仿佛重新焕发了生命。我惊叹于古埃及人对于线条、色彩和形式的极致运用,那些程式化的造型背后,蕴含着他们对宇宙、神灵以及生死的深刻理解。书中的插图精美绝伦,几乎每一页都能看到那些宏伟的金字塔、神秘的狮身人面像,以及描绘着神话故事和日常生活的生动画面。我尤其喜欢书中关于墓葬艺术的章节,那些为了“永恒”而精心创作的陪葬品,无不体现了古埃及人对来世的执着追求。那些色彩斑斓的墓室壁画,不仅记录了法老和贵族的生平事迹,更展现了他们对来世生活的憧憬和想象。每当我翻阅这些页面,都会被一种古老而庄严的气息所笼罩,仿佛能够听到来自几千年前的回响。这本书让我对“艺术”的定义有了更深的理解,它不仅仅是美的创造,更是一种文化、一种信仰、一种历史的载体。作者在解读这些艺术品时,并没有枯燥地陈述事实,而是巧妙地将历史背景、宗教信仰、社会结构融入其中,让读者在欣赏美的同时,也能深入了解这个伟大文明的方方面面。例如,在讨论象形文字时,作者不仅介绍了其表意功能,还阐述了其在宗教仪式和政治宣传中的重要作用,让我看到了文字本身所蕴含的强大力量。整本书读下来,我对古埃及艺术的敬畏之情油然而生,也对人类文明的起源和发展有了更宏观的认识。

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我对古埃及文明一直抱有浓厚的兴趣,而这本书则为我提供了一个全面且深入的视角来探索其艺术成就。作者的叙述方式非常流畅,将复杂的历史和艺术理论转化为了生动有趣的文字。我惊叹于古埃及艺术的跨越时空的生命力,那些在数千年前创作的艺术品,至今仍然能够引发人们的共鸣和思考。书中对宗教与艺术之间密不可分关系的阐述,让我深刻理解了为何古埃及的艺术如此强调神性和宗教主题。无论是宏伟的神庙建筑,还是精致的陪葬品,都无不体现着古埃及人对神灵的崇拜和对来世的信仰。我特别喜欢书中关于丧葬艺术的章节,那些为了确保死者在来世能够继续生存而创作的棺椁、面具、模型等等,都凝聚了古埃及人最精湛的技艺和最虔诚的心愿。这些艺术品不仅仅是物质的遗存,更是古埃及人精神世界的折射。作者还对不同时期艺术风格的演变进行了细致的梳理,让我得以清晰地看到古埃及艺术是如何在继承传统的同时,又不断吸收外来影响,并产生创新。这本书让我对“永恒”这一概念有了更深刻的体悟,古埃及艺术正是他们对永恒的极致追求的体现。

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这本书带给我的,远不止对古埃及艺术的了解,更是一次对人类早期文明精神世界的深刻探索。作者以一种非常人性化的方式,解读了那些古老的艺术品。我发现,那些看似遥远的埃及艺术,其实与我们现代人有着共通的情感和思考。书中对日常生活场景描绘的艺术品,比如描绘农耕、狩猎、宴会的壁画,让我看到了古埃及人普通生活的一面,他们也有喜怒哀乐,有家庭生活,有对美好事物的向往。这些细节的展示,让古埃及人不再是遥不可及的神话人物,而是鲜活的个体。作者对艺术品材质和工艺的介绍也十分详尽,我这才了解到,那些令人惊叹的艺术品是如何在有限的工具和材料下被创造出来的,这本身就充满了智慧和毅力。我对书中对宝石和金属工艺的描述特别着迷,那些镶嵌着绿松石、青金石和红宝石的金饰,展现了古埃及工匠的高超技艺和对美的极致追求。这本书让我认识到,艺术是连接过去与现在、物质与精神的桥梁,它能够跨越时空,传递人类的情感和智慧。

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这本书就像一位博学的向导,带领我走进了神秘而迷人的古埃及艺术殿堂。我过去总觉得古埃及艺术似乎有些呆板和程式化,但读完这本书后,我才发现那是一种极具智慧和哲学深度的表现方式。作者并没有回避那些在现代人看来可能略显“沉闷”的规则和限制,反而深入剖析了这些规则背后的原因——它们是如何服务于古埃及人对秩序、永恒和神圣的追求。书中对雕塑的论述尤其令我印象深刻。那些无论从哪个角度看都保持着正面性的雕像,并非笨拙的模仿,而是古埃及人为了展现对象内在的永恒不变和神圣庄严而采用的一种高度抽象化的手法。我开始理解,这些艺术品并非为了“还原”现实,而是为了“超越”现实,传达更深层次的精神信息。作者对浮雕的分析也让我受益匪浅,那些精美的浮雕,讲述着神话故事、历史事件,甚至日常生活的细节,每一个人物的姿态、表情,每一个物品的摆放,都经过了精心的设计和安排,充满了象征意义。我尤其喜欢书中对比例和构图的讨论,揭示了古埃及艺术家是如何通过数学和几何学来创造出和谐统一的视觉效果。这本书让我学会了用一种更开放和包容的心态去欣赏古埃及艺术,不再以现代的标准去衡量,而是去感受它在特定历史文化背景下的独特价值。

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这本书在我心中激起了对古埃及艺术的强烈共鸣。作者以一种非常细腻且富有情感的方式,将那些古老的艺术品重新鲜活起来。我从中看到了古埃及人对于“秩序”(Ma'at)的追求,以及这种哲学思想是如何渗透到他们艺术创作的每一个细节之中。无论是人物的程式化造型,还是建筑的严谨对称,都体现了他们对和谐、平衡和永恒的向往。我尤其被书中关于“埃及的线条”的论述所吸引,那些流畅而富有力量的线条,不仅赋予了艺术品生命,更传递着一种内在的精神力量。作者对色彩的运用也有着独到的见解,他揭示了色彩在古埃及艺术中的象征意义,例如蓝色代表天空和神圣,红色象征生命和危险,金色象征太阳和神性。这些色彩的解读,让原本就绚丽的艺术品更具深度和内涵。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一部关于人类对秩序、对永恒、对神圣的探索史。它让我学会了如何用更深层次的眼光去审视和理解一件艺术品,去感受其中蕴含的智慧和情感。

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图片和正文对应不上啊

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读于图书馆。哈哈,我都是以博物馆学小知识心态读。哈哈。

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除了往上堆精美的图,基本没有讲什么啊...

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其实每本都有相同的地方

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文字也太少了吧。。 // N5350 .G36 2003

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