具体描述
《全球电视和电影:产业经济学导论》内容简介：《全球电视和电影》是第一本面向非经济学专业人士讨论当代世界电视电影产业问题的著作。《全球电视和电影:产业经济学导论》采用微观经济学原理考察影视产业中的贸易。公共政策和商业策略问题。文化产品是否单纯的娱乐商品?为什么美国主导着全球影视产业?对影视产业研究中的此类核心问题，《全球电视和电影:产业经济学导论》提供给读者一个以往研究中没有给与相应重视的经济学考察视角。
《全球电视和电影:产业经济学导论》提供了一个采自微观经济学的系统性的、结构性的分析工具：通过分析影视产品贸易的经济和文化特性，使得读者能够更好地理解全球影视市场的运行规律、评估与影视产业相关的公共政策和国际传播议题。
《全球电视和电影:产业经济学导论》荟萃了加拿大阿尔伯塔大学商学院营销。产业经济和法律系文化产业研究中心(CIRC)三位教授10年的研究成果。三位教授分别来自英国、加拿大和澳大利亚。作者的多国背景使得《全球电视和电影:产业经济学导论》不仅有理论分析上的全球视野，而且有源自全球影视界的丰富案例。
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用户评价
初次接触《全球电视和电影》这本书，我的期待主要集中在其“全球”二字所代表的广阔视野和多元视角上。我一直对不同国家和地区的文化如何在影视创作中得到体现，以及它们之间的相互影响感到好奇。这本书并没有让我失望，它以一种非常系统且深入的方式，梳理了电视和电影在全球化语境下的发展历程，以及它们如何成为塑造我们认知和情感的重要媒介。 书中对我影响最深的一点，是对“媒介的社会功能”的深度挖掘。作者并没有将电视和电影仅仅视为娱乐产品，而是深入分析了它们在不同历史时期所扮演的社会角色。例如，他探讨了电视作为信息传播渠道，在政治宣传、公共事件报道以及社会价值观引导方面的作用。他对早期电影院的集体观看体验与如今流媒体时代的个人化观看模式的对比，也揭示了媒介形态的演变如何深刻影响着我们的社会互动方式。 我尤其欣赏书中关于“国家电影”的章节，它并没有简单地罗列各国电影的特点，而是通过一些非常独特且富有洞察力的方式来展开。例如，他分析了“文化产业政策”如何影响各国电影的发展，以及各国电影如何通过反映本土文化来寻求差异化发展。他对好莱坞电影的全球影响力及其带来的挑战的分析，也为我理解其他国家电影产业的发展提供了重要的参考。 书中对“电视与政治”的探讨也十分到位。作者分析了电视作为一种重要的信息传播渠道，如何在政治事件的报道、公众舆论的引导、以及国家形象的塑造中发挥作用。他对新闻电视、时事评论节目等如何影响社会议程的分析，让我深刻认识到电视作为一种大众媒介的强大影响力。 让我感到惊喜的是，作者在分析“流媒体时代”的到来时，展现了极高的前瞻性。他不仅关注了技术带来的便利，更深入地探讨了这种便利如何改变了内容创作的生态，例如“内容为王”的趋势，以及平台如何通过算法影响观众的观影习惯。他对“选择过载”可能带来的焦虑感的描绘，也让我感同身受。 书中的一个章节，专门探讨了“电影的视觉语言”的演变。作者从默片时代的肢体表演，到有声电影时代的对白，再到现代电影中复杂的镜头运用、剪辑技巧和色彩运用，清晰地展示了电影作为一种视觉艺术是如何不断创新和发展的。他通过对具体电影片段的分析，帮助我更直观地理解了视觉叙事的力量。 而且，作者对“纪录片”这一特殊电影类型的深入分析，也让我受益匪浅。他不仅介绍了纪录片的发展历程，更深入探讨了纪录片在记录历史、揭示社会问题、以及引发公众思考方面的独特价值。他对一些具有代表性的纪录片作品的解读，让我看到了纪录片所蕴含的强大社会力量。 本书的写作风格非常流畅，作者能够将复杂的理论和分析，用清晰易懂的语言表达出来。他善于引用经典的电影和电视节目作为案例，使得阅读过程既能获得知识，又能感受到一种引人入胜的阅读体验。 总而言之，《全球电视和电影》是一本能够拓宽我视野、深化我思考的书。它不仅仅是一本关于影视行业的知识手册，更是一本关于我们如何通过视觉媒介来理解世界、与世界对话的思考录。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种更成熟、更具洞察力的视角，来看待我们身处的这个由影像构成的世界。
评分我拿到《全球电视和电影》这本书，最开始的吸引力来自于它所承诺的“全球视野”。我一直对不同国家和地区的文化差异以及它们在影视创作上的独特表达方式感到好奇。这本书并没有让我失望，它以一种非常全面且深入的方式，展现了电视和电影在全球范围内的发展、影响以及它们之间的相互作用。 书的开篇，作者并没有直接进入影片分析，而是着重于“观看”这一行为本身。他详细追溯了人类观看行为的演变，从早期人们在公共场所的集体观看体验，到电视的普及改变了家庭娱乐的格局，再到如今流媒体时代下个体化、碎片化的观看模式。这种对观看方式的历史梳理，为后续的分析奠定了坚实的基础，让我认识到观看行为本身就承载着丰富的社会文化信息。 我特别喜欢书中对“国家电影”的探讨，它并没有简单地将各国电影归类，而是通过一些非常有趣且富有洞察力的主题来展开。例如，他分析了“文化输出”与“文化抵抗”的张力，以及各国电影如何在好莱坞的强势影响下，寻求自身独特的表达方式。他对亚洲电影、欧洲电影的深入分析，让我对不同文化背景下的叙事逻辑和美学风格有了更深刻的理解。 书中对“电视与社会变革”的探讨也十分到位。作者分析了电视在塑造公众舆论、推动社会运动、以及记录历史事件中所扮演的关键角色。他对早期电影院的集体观看体验与如今流媒体时代的个人化观看模式的对比，也揭示了媒介形态的演变如何深刻影响着我们的社会互动方式。 让我感到惊喜的是，作者在分析“流媒体时代”的到来时，展现了极高的前瞻性。他不仅关注了技术带来的便利，更深入地探讨了这种便利如何改变了内容创作的生态，例如“内容为王”的趋势，以及平台如何通过算法影响观众的观影习惯。他对“选择过载”可能带来的焦虑感的描绘，也让我感同身受。 书中的一个章节，专门探讨了“电影的视觉语言”的演变。作者从默片时代的肢体表演，到有声电影时代的对白，再到现代电影中复杂的镜头运用、剪辑技巧和色彩运用，清晰地展示了电影作为一种视觉艺术是如何不断创新和发展的。他通过对具体电影片段的分析，帮助我更直观地理解了视觉叙事的力量。 而且，作者对“纪录片”这一特殊电影类型的深入分析，也让我受益匪浅。他不仅介绍了纪录片的发展历程，更深入探讨了纪录片在记录历史、揭示社会问题、以及引发公众思考方面的独特价值。他对一些具有代表性的纪录片作品的解读，让我看到了纪录片所蕴含的强大社会力量。 本书的写作风格非常流畅，作者能够将复杂的理论和分析，用清晰易懂的语言表达出来。他善于引用经典的电影和电视节目作为案例，使得阅读过程既能获得知识，又能感受到一种引人入胜的阅读体验。 总而言之，《全球电视和电影》是一本能够拓宽我视野、深化我思考的书。它不仅仅是一本关于影视行业的知识手册，更是一本关于我们如何通过视觉媒介来理解世界、与世界对话的思考录。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种更成熟、更具洞察力的视角，来看待我们身处的这个由影像构成的世界。
评分坦白说，我拿到《全球电视和电影》时，最开始的印象是它可能是一本比较偏重历史梳理的书，或许会列举一些重要的电影事件和电视节目。但随着阅读的深入，我才发现它的格局远比我想象的要大得多。作者并没有仅仅停留在“记录”的层面，而是着力于“分析”和“解读”，他试图去揭示电视和电影在全球化浪潮中的角色，以及它们如何塑造了我们的集体记忆和个体认知。 书中对我影响最大的一点，是它关于“媒介的社会功能”的讨论。作者深入分析了电视和电影在不同历史时期，扮演的不同社会角色。例如，在早期，电影作为一种新兴的娱乐形式，扮演了重要的社会凝聚作用，而电视的普及，则在信息传播、政治宣传、以及文化同质化方面，起到了不可忽视的作用。他对于这些功能的分析，都非常深刻，让我开始重新审视这些视觉媒介在我们生活中的真实影响力。 我尤其欣赏书中关于“国家叙事与电影”的章节。作者探讨了各国如何通过电影来构建和传播自身的国家形象和文化认同。他分析了不同国家的电影产业在“输出”与“内化”之间的微妙平衡，例如，好莱坞电影的全球影响力，以及其他国家如何在借鉴好莱坞模式的同时，努力保留和发扬自身的文化特色。这种分析，让我对“文化输出”有了更具体的理解。 而且，作者在探讨“电视与家庭生活”时，所描绘的场景非常生动。他描述了电视如何成为家庭的中心，如何影响家庭成员的交流方式，甚至是如何塑造孩子们的成长环境。这些细节，触动了我内心深处关于家庭和成长的回忆，让我对电视在家庭中的角色有了更全面的认识。 书中对“视觉语言的演变”的分析也相当精彩。作者追踪了从默片时代的肢体语言、到有声电影时代的对白、再到现代电视和电影中更复杂的视觉符号和剪辑技巧，这些都清晰地展示了视觉叙事方式的不断创新和发展。他通过对这些语言的解读，帮助我更好地理解了电影和电视是如何通过画面、声音、以及剪辑来传递情感和信息的。 此外，作者对“流媒体时代”的观察，也让我受益匪浅。他并没有仅仅沉浸在技术的进步中，而是敏锐地指出了流媒体带来的“选择的悖论”——虽然内容无限丰富，但同时也可能导致观众的碎片化和注意力分散。他对“算法推荐”的分析，也让我开始审视自己是如何在不知不觉中，被这些技术所引导的。 让我感到惊喜的是，作者在书中还探讨了“纪录片”这一特殊的电影类型。他分析了纪录片在记录历史、揭示社会问题、以及引发公众讨论方面的独特作用。我对作者对一些经典纪录片作品的解读印象深刻，它让我认识到纪录片的力量，它能够以一种真实而震撼的方式，触及我们内心最柔软的部分。 这本书的写作风格非常流畅，作者善于运用生动的比喻和形象的描述，将复杂的理论变得易于理解。他并没有使用过于专业的术语，使得这本书既适合专业人士阅读，也对普通读者非常友好。 总的来说，《全球电视和电影》是一本能够拓展我视野、深化我思考的书。它不仅仅是一本关于影视行业的知识手册，更是一本关于我们如何通过视觉媒介来理解世界、与世界对话的思考录。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种更成熟、更具洞察力的视角，来看待我们身处的这个由影像构成的世界。
评分我拿到《全球电视和电影》这本书，最开始的吸引力来自于它所承诺的“全球视野”。我一直对不同国家和地区的文化差异以及它们在影视创作上的独特表达方式感到好奇。这本书并没有让我失望，它以一种非常全面且深入的方式，展现了电视和电影在全球范围内的发展、影响以及它们之间的相互作用。 书的开篇，作者并没有直接进入影片分析，而是着重于“观看”这一行为本身。他详细追溯了人类观看行为的演变，从早期人们在公共场所的集体观看体验，到电视的普及改变了家庭娱乐的格局，再到如今流媒体时代下个体化、碎片化的观看模式。这种对观看方式的历史梳理，为后续的分析奠定了坚实的基础，让我认识到观看行为本身就承载着丰富的社会文化信息。 我特别喜欢书中对“国家电影”的探讨，它并没有简单地罗列各国电影的特点，而是通过一些颇具启发性的主题来串联。例如，他分析了“电影民族志”如何帮助我们理解不同文化背景下的叙事逻辑，以及各国电影如何通过反映本土文化来寻求差异化发展。他对好莱坞电影的全球影响力及其带来的挑战的分析，也为我理解其他国家电影产业的发展提供了重要的参考。 书中的一个章节，深入探讨了“电视与政治”之间的微妙关系。作者分析了电视作为一种重要的信息传播渠道，如何在政治事件的报道、公众舆论的引导、以及国家形象的塑造中发挥作用。他对一些历史事件的分析，让我深刻体会到媒体在社会发展中的强大影响力。 而且，作者在讨论“流媒体平台”的影响时，展现了极高的洞察力。他不仅关注了技术层面的变革，更深入分析了流媒体如何重塑了内容创作、发行模式以及观众的消费习惯。他对“算法推荐”可能带来的“信息茧房”效应的担忧，让我开始反思自己是如何在海量内容中做出选择的。 让我印象深刻的是，作者在分析“电影的视觉语言”时，并没有局限于某一种风格，而是展现了不同文化和时代背景下视觉表达的多样性。他通过对镜头运用、色彩搭配、以及叙事节奏的分析，帮助我更深入地理解了电影是如何通过画面来传达情感和意义的。 书中对“电视作为家庭和社区的中心”的描绘，也让我回想起许多温暖的瞬间。他生动地描绘了在电视普及的年代，家庭成员如何围绕着电视机进行互动，以及电视如何成为连接人们情感的重要媒介。这种对生活细节的关注，让这本书充满了人情味。 此外，作者对“纪录片”这一类型影片的分析，也让我耳目一新。他不仅介绍了纪录片的发展历程，更深入探讨了纪录片在记录历史、揭示社会问题、以及引发公众思考方面的独特价值。他对一些具有争议性的纪录片作品的解读，让我看到了纪录片所蕴含的巨大力量。 本书的写作风格非常流畅，作者能够将复杂的理论和分析，用清晰易懂的语言表达出来。他善于引用经典的电影和电视节目作为案例，使得阅读过程既能获得知识，又能感受到一种引人入胜的阅读体验。 总而言之，《全球电视和电影》是一本能够拓宽我视野、深化我思考的书。它不仅仅是一本关于影视行业的知识手册，更是一本关于我们如何通过视觉媒介来理解世界、与世界对话的思考录。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种更成熟、更具洞察力的视角，来看待我们身处的这个由影像构成的世界。
评分我之所以会选择翻阅《全球电视和电影》，很大程度上是因为我对“视觉叙事”这个概念一直抱有浓厚的兴趣。一直以来，我总觉得，电影和电视不仅仅是娱乐，它们更是一种强大的叙事工具，能够以一种极具感染力的方式，传递信息、表达情感、甚至塑造我们的认知。这本书并没有让我失望，它从一个非常宏观的角度，梳理了电视和电影在近现代社会中的发展轨迹，以及它们是如何一步步渗透到我们的生活中的。 一开始，作者并没有急于进入具体的国家或地区分析，而是着重于“媒介的革命”。他详细地回顾了电影从无声到有声，从黑白到彩色，以及电视的出现，如何从一个新兴事物逐渐成为家庭客厅的焦点。他对于早期电影放映时的那种“奇观”效应的描绘，让我仿佛置身于那个时代，感受到人们对于新媒介的好奇与惊叹。接着，他谈到了电视的普及，它如何改变了家庭的互动模式，以及它所带来的信息传播的革命性变化。 这本书最让我印象深刻的是，它并没有将电视和电影视为孤立的艺术形式，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察。作者探讨了电视和电影如何反映和影响社会价值观，例如，他分析了不同时期电影和电视剧中对性别角色、阶级观念、以及民族认同的描绘，以及这些描绘如何随着社会的发展而演变。这种跨学科的视角，让我在阅读时，不仅看到了艺术的发展，更看到了社会和文化的变迁。 书中对于“国家电影”的讨论，也格外引人入胜。作者并没有简单地罗列各国电影的特点，而是通过一些非常精妙的分析，揭示了不同国家在发展自身电影产业时所面临的挑战和机遇。他谈到了好莱坞的全球影响力，以及其他国家如何在这种影响下，寻找自己的发展道路，例如，他分析了欧洲电影的艺术探索，以及亚洲电影在东方美学和现代叙事上的融合。 而且，作者在论述过程中，经常会引用一些具体的电影和电视节目作为案例，这些案例都经过了精心的挑选，既具有代表性，又能很好地支撑他的观点。我发现，他引用的很多案例，都是我曾经看过或者听说过的，这让我在阅读过程中，产生了一种强烈的亲切感和认同感。 他对“流媒体平台”的出现及其对影视行业的影响的分析，也十分到位。他并没有简单地将流媒体视为一种技术进步，而是深入探讨了它对内容创作、发行模式、以及观众消费习惯带来的深刻变革。他讨论了“内容为王”的趋势，以及平台在塑造观众口味方面所扮演的角色，这些都让我开始反思自己是如何在这种新的观看模式下，被引导和影响的。 这本书还有一个非常吸引我的地方，就是它对“电影的全球化”的探讨。作者分析了电影是如何跨越国界，成为一种全球性的语言和文化符号。他不仅关注了西方电影的全球传播，也对非西方电影在国际上的影响力和传播方式进行了深入的分析，这打破了我以往对全球电影格局的固有认知。 另外，作者对于“电视作为家庭和社区的中心”这一角色的描述，也勾起了我许多关于童年的回忆。他生动地描绘了在电视普及的年代，家庭成员如何围坐在一起观看节目，以及电视如何成为连接家人、朋友之间话题的重要媒介。这种对生活细节的关注，让这本书充满了人情味。 这本书的结构设计也非常合理，每一章节都围绕着一个核心主题展开，逻辑清晰，过渡自然。作者的语言风格既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，使得阅读过程既能获得知识，又能感受到一种愉悦的体验。 总而言之，《全球电视和电影》不仅仅是一本关于影视行业的书籍，它更像是一部关于我们如何通过视觉媒介来理解世界、与世界连接的叙事。它拓宽了我对电影和电视的认知边界，也让我对我们与屏幕之间的关系有了更深刻的思考。这是一本值得反复品味，并从中获得启发的作品。
评分初拿到《全球电视和电影》这本书，我的直觉是它可能会包含大量的电影和电视节目介绍，或许会像一个详尽的目录。然而，当我翻开第一页，便立刻被其独特的切入点所吸引。作者并没有从作品本身出发，而是将焦点放在了“观看”这一行为的演变上，从早期人们聚集在电影院的集体体验，到电视普及后的家庭娱乐，再到如今流媒体时代的碎片化观看，他细致地描绘了观看模式的变迁如何与社会、技术和文化的发展紧密相连。 书中对我触动最深的一点，是对“媒介的社会功能”的深度挖掘。作者并没有将电视和电影仅仅视为娱乐产品，而是深入分析了它们在不同历史时期所扮演的社会角色。例如，他探讨了电视作为信息传播渠道，在政治宣传、公共事件报道以及社会价值观引导方面的作用。他对早期电影院的集体观看体验与如今流媒体时代的个人化观看模式的对比，也揭示了媒介形态的演变如何深刻影响着我们的社会互动方式。 我尤其欣赏书中关于“国家电影”的章节，它并没有简单地罗列各国电影的特点，而是通过一些非常独特且富有洞察力的方式来展开。例如，他分析了“文化产业政策”如何影响各国电影的发展，以及各国电影如何通过反映本土文化来寻求差异化发展。他对好莱坞电影的全球影响力及其带来的挑战的分析，也为我理解其他国家电影产业的发展提供了重要的参考。 书中对“电视与政治”的探讨也十分到位。作者分析了电视作为一种重要的信息传播渠道，如何在政治事件的报道、公众舆论的引导、以及国家形象的塑造中发挥作用。他对新闻电视、时事评论节目等如何影响社会议程的分析，让我深刻认识到电视作为一种大众媒介的强大影响力。 让我感到惊喜的是，作者在分析“流媒体时代”的到来时，展现了极高的前瞻性。他不仅关注了技术带来的便利，更深入地探讨了这种便利如何改变了内容创作的生态，例如“内容为王”的趋势，以及平台如何通过算法影响观众的观影习惯。他对“选择过载”可能带来的焦虑感的描绘，也让我感同身受。 书中的一个章节，专门探讨了“电影的视觉语言”的演变。作者从默片时代的肢体表演，到有声电影时代的对白，再到现代电影中复杂的镜头运用、剪辑技巧和色彩运用，清晰地展示了电影作为一种视觉艺术是如何不断创新和发展的。他通过对具体电影片段的分析，帮助我更直观地理解了视觉叙事的力量。 而且，作者对“纪录片”这一特殊电影类型的深入分析，也让我受益匪浅。他不仅介绍了纪录片的发展历程，更深入探讨了纪录片在记录历史、揭示社会问题、以及引发公众思考方面的独特价值。他对一些具有代表性的纪录片作品的解读，让我看到了纪录片所蕴含的强大社会力量。 本书的写作风格非常流畅，作者能够将复杂的理论和分析，用清晰易懂的语言表达出来。他善于引用经典的电影和电视节目作为案例，使得阅读过程既能获得知识，又能感受到一种引人入胜的阅读体验。 总而言之，《全球电视和电影》是一本能够拓宽我视野、深化我思考的书。它不仅仅是一本关于影视行业的知识手册，更是一本关于我们如何通过视觉媒介来理解世界、与世界对话的思考录。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种更成熟、更具洞察力的视角，来看待我们身处的这个由影像构成的世界。
评分当我拿起《全球电视和电影》这本书时，最吸引我的便是其“全球”二字所蕴含的广阔视野。我一直对不同国家和地区如何在影视创作中展现独特的文化基因和叙事方式感到好奇，而这本书恰好满足了我这方面的求知欲。它不仅仅是简单地罗列各国影视产业的发展史，更是深入剖析了电视和电影在全球化浪潮中如何相互影响、渗透，以及最终塑造我们对世界的认知。 书中对我启发最大的一点，是对“媒介即讯息”这一概念的生动阐释。作者并没有将电视和电影仅仅视为内容的载体，而是强调了它们本身的形式、传播方式以及观看体验是如何深刻地影响着我们接收信息的方式和对世界的理解。他从早期电影院的集体观看体验，到电视普及后的家庭观看模式，再到如今流媒体时代的碎片化观看，细致地描绘了媒介形态的演变如何改变了我们的社会文化。 我尤其欣赏书中关于“国家电影”的章节，作者并没有简单地将各国电影归类，而是通过一些非常有趣且富有洞察力的主题来展开。例如，他分析了“文化输出”与“文化抵抗”的张力，以及各国电影如何在好莱坞的强势影响下，寻求自身独特的表达方式。他对亚洲电影、欧洲电影的深入分析，让我对不同文化背景下的叙事逻辑和美学风格有了更深刻的理解。 书中对“电视与社会变革”的探讨也十分到位。作者分析了电视在塑造公众舆论、推动社会运动、以及记录历史事件中所扮演的关键角色。他对新闻电视、时事评论节目等如何影响社会议程的分析，让我深刻认识到电视作为一种大众媒介的强大影响力。 让我感到惊喜的是，作者在分析“流媒体时代”的到来时，展现了极高的前瞻性。他不仅关注了技术带来的便利，更深入地探讨了这种便利如何改变了内容创作的生态，例如“内容为王”的趋势，以及平台如何通过算法影响观众的观影习惯。他对“选择过载”可能带来的焦虑感的描绘，也让我感同身受。 书中的一个章节，专门探讨了“电影的视觉语言”的演变。作者从默片时代的肢体表演，到有声电影时代的对白，再到现代电影中复杂的镜头运用、剪辑技巧和色彩运用，清晰地展示了电影作为一种视觉艺术是如何不断创新和发展的。他通过对具体电影片段的分析，帮助我更直观地理解了视觉叙事的力量。 而且，作者对“纪录片”这一特殊电影类型的深入分析，也让我受益匪浅。他不仅介绍了纪录片的发展历程，更深入探讨了纪录片在记录历史、揭示社会问题、以及引发公众思考方面的独特价值。他对一些具有代表性的纪录片作品的解读，让我看到了纪录片所蕴含的强大社会力量。 本书的写作风格非常流畅，作者能够将复杂的理论和分析，用清晰易懂的语言表达出来。他善于引用经典的电影和电视节目作为案例，使得阅读过程既能获得知识，又能感受到一种引人入胜的阅读体验。 总而言之，《全球电视和电影》是一本能够拓宽我视野、深化我思考的书。它不仅仅是一本关于影视行业的知识手册，更是一本关于我们如何通过视觉媒介来理解世界、与世界对话的思考录。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种更成熟、更具洞察力的视角，来看待我们身处的这个由影像构成的世界。
评分最初拿到《全球电视和电影》这本书，我最大的疑虑在于其标题的泛泛性，总觉得它会是一部流水账式的作品。但很快，这种疑虑就被其深度和广度所打消。作者并没有仅仅停留于对各国电影和电视产业的简单介绍，而是将它们置于全球化、技术发展和社会变迁的大背景下进行审视，从而展现出一种宏大的历史视野。 书中对我影响最深的一点，是对“媒介即讯息”这一概念的生动阐释。作者并没有将电视和电影仅仅视为内容的载体，而是强调了它们本身的形式、传播方式以及观看体验是如何深刻地影响着我们接收信息的方式和对世界的理解。他从早期电影院的集体观看体验，到电视普及后的家庭观看模式，再到如今流媒体时代的碎片化观看，细致地描绘了观看模式的变迁如何与社会、技术和文化的发展紧密相连。 我尤其欣赏书中关于“国家电影”的章节，它并没有简单地罗列各国电影的特点，而是通过一些非常独特且富有洞察力的方式来展开。例如，他分析了“文化产业政策”如何影响各国电影的发展，以及各国电影如何通过反映本土文化来寻求差异化发展。他对好莱坞电影的全球影响力及其带来的挑战的分析，也为我理解其他国家电影产业的发展提供了重要的参考。 书中对“电视与政治”的探讨也十分到位。作者分析了电视作为一种重要的信息传播渠道，如何在政治事件的报道、公众舆论的引导、以及国家形象的塑造中发挥作用。他对新闻电视、时事评论节目等如何影响社会议程的分析，让我深刻认识到电视作为一种大众媒介的强大影响力。 让我感到惊喜的是，作者在分析“流媒体时代”的到来时，展现了极高的前瞻性。他不仅关注了技术带来的便利，更深入地探讨了这种便利如何改变了内容创作的生态，例如“内容为王”的趋势，以及平台如何通过算法影响观众的观影习惯。他对“选择过载”可能带来的焦虑感的描绘，也让我感同身受。 书中的一个章节，专门探讨了“电影的视觉语言”的演变。作者从默片时代的肢体表演，到有声电影时代的对白，再到现代电影中复杂的镜头运用、剪辑技巧和色彩运用，清晰地展示了电影作为一种视觉艺术是如何不断创新和发展的。他通过对具体电影片段的分析，帮助我更直观地理解了视觉叙事的力量。 而且，作者对“纪录片”这一特殊电影类型的深入分析，也让我受益匪浅。他不仅介绍了纪录片的发展历程，更深入探讨了纪录片在记录历史、揭示社会问题、以及引发公众思考方面的独特价值。他对一些具有代表性的纪录片作品的解读，让我看到了纪录片所蕴含的强大社会力量。 本书的写作风格非常流畅，作者能够将复杂的理论和分析，用清晰易懂的语言表达出来。他善于引用经典的电影和电视节目作为案例，使得阅读过程既能获得知识，又能感受到一种引人入胜的阅读体验。 总而言之，《全球电视和电影》是一本能够拓宽我视野、深化我思考的书。它不仅仅是一本关于影视行业的知识手册，更是一本关于我们如何通过视觉媒介来理解世界、与世界对话的思考录。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种更成熟、更具洞察力的视角，来看待我们身处的这个由影像构成的世界。
评分这本书，我拿到它的时候，其实并没有抱太大的期待，毕竟“全球电视和电影”这个名字，听起来有些泛泛而谈，像是那种流水账式的记录，或者是一些陈词滥调的分析。但当我翻开第一页，一股强烈的吸引力就抓住了我。它并没有直接铺陈某个国家或地区的电影工业，而是以一种非常巧妙的方式，从“观看”这个最基本的行为切入。作者花了相当大的篇幅探讨了“观看”的演变，从早期黑白默片时代人们聚集在电影院的集体体验，到电视的普及如何改变了家庭娱乐的格局，再到如今流媒体时代，我们如何在碎片化的时间里，被海量的影像内容所包围。这种视角非常独特，它让我重新审视了自己与屏幕之间的关系，以及这种关系是如何在历史长河中不断被塑造和重塑的。 而且，作者在描述不同时代的观影体验时，运用了大量的细节和生动的描绘。比如，对于早期电影院那种“蒸汽朋克”式的机械感，以及观众们那种纯粹的、对新奇事物的好奇和激动，都刻画得入木三分。我甚至能感受到那种昏暗的灯光下，人们屏息凝神，被银幕上的光影所牵引的氛围。接着，他笔锋一转，谈到了电视的出现，以及它如何从一种奢侈品逐渐成为家家户户的必需品，甚至是家庭情感的纽带。那些关于家庭成员围坐在电视机前，共同观看新闻、电视剧、或是体育比赛的场景，勾起了我童年时很多模糊却又温暖的回忆。 这本书最让我感到惊艳的地方在于，它没有停留在对“技术”或“内容”本身的罗列，而是深入挖掘了这些技术和内容背后，对人类社会、文化、甚至个体心理产生的深远影响。作者并没有简单地赞美或批评某种媒介，而是试图去理解它们是如何运作的，它们如何改变了我们的信息获取方式，我们的娱乐习惯，甚至是我们看待世界的方式。他探讨了新闻电视如何塑造公众舆论，电视剧如何反映并影响社会价值观，以及电影作为一种艺术形式，如何提供给我们一个逃离现实、体验不同人生的窗口。 书中对不同国家和地区电视和电影产业的分析，也并非简单地按照地理划分，而是通过一些非常有启发性的主题来串联。例如，他会探讨“民族认同”在电影中的体现，不同国家如何通过电影来表达和构建自己的文化身份。他会分析“性别视角”在影视作品中的演变，从早期男权视角的主导，到女性导演和编剧的崛起，再到对多元性别议题的探讨。这些分析都非常深刻，而且引用的案例也都是我耳熟能详的经典作品，让我在阅读过程中，既有对理论的理解，也有对具体作品的共鸣。 令我印象深刻的还有作者在讨论“流媒体时代”的章节。他并没有简单地渲染技术的便利性，而是敏锐地捕捉到了这种变革带来的复杂性。他讨论了“选择过载”的问题，我们拥有了前所未有的内容选择权，但同时也可能因为信息爆炸而感到迷失和焦虑。他分析了“算法推荐”对我们观影习惯的影响，以及它可能带来的“信息茧房”效应。这些观点都非常具有前瞻性，让我开始反思自己是如何被这些技术所影响的，以及我应该如何在这种新的观看模式下，保持一种清醒和自主。 书中的一个章节，让我对“电影作为一种全球语言”有了全新的认识。作者通过分析一些跨国合作的电影项目，以及一些在世界范围内引起轰动的电影作品，探讨了电影是如何超越语言和文化的障碍，触及人类共通的情感和体验的。他不仅仅是罗列了成功的案例，更是深入分析了这些作品在叙事结构、视觉语言、以及情感表达上，是如何做到既符合本土文化，又能被全球观众所接受的。 还有一个让我非常着迷的部分，是作者对“纪录片”这一领域的深入剖析。他不仅介绍了不同国家纪录片的发展脉络和代表人物，更重要的是，他探讨了纪录片在记录历史、揭示社会问题、以及引发公众讨论方面所扮演的关键角色。我尤其喜欢他对一些具有争议性的纪录片作品的分析，作者展现了一种非常开放和包容的态度，鼓励读者从不同的角度去理解和思考。 这本书的写作风格非常吸引人，它不像是一本学术专著，充满了枯燥的理论和艰深的术语，反而更像是一次与一位博学多才的朋友进行的深入对话。作者的语言流畅而富有感染力，他能够将复杂的概念解释得清晰易懂，同时又能在不经意间流露出他对电影和电视深厚的热爱。 更重要的是，这本书不仅仅是关于“电视和电影”，它更是关于“人”以及“我们如何通过观看理解世界”的一本书。作者通过对影视媒介的梳理，实际上是在描绘一幅人类社会文化变迁的宏大画卷。从早期大众传播的兴起，到个体化观看时代的来临，我们所观看的内容，以及我们观看的方式，都折射出我们自身的变化。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的启发。它让我从一个被动的观影者，转变为一个更具批判性和思考性的观察者。我开始更加关注作品背后的创作意图，更加理解不同文化语境下的影视表达，也更加认识到媒体对我们生活的影响力。这是一本值得反复阅读，并在每次阅读中都能获得新感悟的好书。
评分我对《全球电视和电影》这本书的兴趣，很大程度上源于我对“叙事”这个概念本身的着迷。我始终认为，无论是电视还是电影，它们最核心的功能都在于“讲故事”，而不同文化、不同时代、不同媒介所呈现的故事，无疑会以截然不同的方式触动人心。这本书并没有让我失望，它以一种非常宏观的视角，梳理了电视和电影在全球范围内的发展脉络，以及它们如何成为塑造我们集体记忆和个体认知的重要力量。 书中对我触动最深的是，作者并没有将电视和电影视为孤立的文化产品，而是将其置于更广阔的社会经济和技术发展的背景下进行分析。他深入探讨了技术革新如何驱动媒介的演变，例如从黑白到彩色，从有声到无声，从胶片到数字，这些技术进步不仅改变了影像的呈现方式，更深刻地影响了内容创作和观众的观看体验。 我特别欣赏书中对“国家电影”的分析，它并没有简单地罗列各国电影的特点，而是通过一些非常独特且富有洞察力的方式来展开。例如，他分析了“文化产业政策”如何影响各国电影的发展，以及各国电影如何通过反映本土文化来寻求差异化发展。他对好莱坞电影的全球影响力及其带来的挑战的分析，也为我理解其他国家电影产业的发展提供了重要的参考。 书中对“电视与家庭生活”的描绘也十分生动。作者分析了电视在不同历史时期，如何在家庭中扮演着不同的角色，从早期的娱乐中心，到如今信息获取的重要渠道，再到可能带来的家庭沟通的隔阂。他对这些细微之处的捕捉，让我开始反思自己在家庭中与电视的互动模式。 让我感到惊喜的是，作者在分析“流媒体时代”的到来时，展现了极高的前瞻性。他不仅关注了技术带来的便利，更深入地探讨了这种便利如何改变了内容创作的生态，例如“内容为王”的趋势，以及平台如何通过算法影响观众的观影习惯。他对“选择过载”可能带来的焦虑感的描绘，也让我感同身受。 书中的一个章节，专门探讨了“电影的视觉语言”的演变。作者从默片时代的肢体表演，到有声电影时代的对白，再到现代电影中复杂的镜头运用、剪辑技巧和色彩运用，清晰地展示了电影作为一种视觉艺术是如何不断创新和发展的。他通过对具体电影片段的分析，帮助我更直观地理解了视觉叙事的力量。 而且，作者对“纪录片”这一特殊电影类型的深入分析，也让我受益匪浅。他不仅介绍了纪录片的发展历程，更深入探讨了纪录片在记录历史、揭示社会问题、以及引发公众思考方面的独特价值。他对一些具有代表性的纪录片作品的解读，让我看到了纪录片所蕴含的强大社会力量。 本书的写作风格非常流畅，作者能够将复杂的理论和分析，用清晰易懂的语言表达出来。他善于引用经典的电影和电视节目作为案例，使得阅读过程既能获得知识，又能感受到一种引人入胜的阅读体验。 总而言之，《全球电视和电影》是一本能够拓宽我视野、深化我思考的书。它不仅仅是一本关于影视行业的知识手册，更是一本关于我们如何通过视觉媒介来理解世界、与世界对话的思考录。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种更成熟、更具洞察力的视角，来看待我们身处的这个由影像构成的世界。
评分简单而清晰，但文中省略的部分才是要多看，且，想来原版paper很好读。
评分90s
评分简单而清晰，但文中省略的部分才是要多看，且，想来原版paper很好读。
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