书籍装帧创意设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:邓中和

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:2004-01-01

价格:68元

装帧:平装

isbn号码:9787500653882

丛书系列:

图书标签:

设计
装帧
书籍装帧设计
平面设计
书籍设计
艺术
创意
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装帧艺术
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艺术表现
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具体描述

书籍装帧艺术创作的核心——设计，而设计的核心——创意。

书籍装帧设计者为了创作而苦思冥想：书籍装帧的艺术形态，书籍装帧的形式意味，书籍装帧的的视觉想像，书籍装帧的文化意蕴，书籍装帧的材料工艺……思考的这一切，一言以蔽之——创意。

愿这本书能为书籍装帧艺术实践提供一些理论上的支持，能为我国书籍装帧艺术的理论建设添砖加瓦。

《纸艺炼金术：创意装帧的边界探索》内容梗概：《纸艺炼金术：创意装帧的边界探索》并非一本讲述具体书籍装帧作品的图鉴，也不是一本罗列流行装帧技法的教程。这本书的核心在于“观念”与“方法”。它试图剥离华丽的表面，深入探究“装帧”二字背后所蕴含的设计哲学、文化意涵以及与读者互动的情感连接。本书将读者带入一个更广阔的视角，去理解书籍装帧如何超越物质载体，成为一种表达思想、传递情感、构建叙事的媒介。全书以一种“非线性”的叙事结构展开，更像是一场思想的漫游，而非知识的梳理。它从“纸”这一最基础的元素出发，追溯其作为信息载体的漫长历史，探讨其在不同文明、不同时代所扮演的角色。接着，本书将焦点转向“装帧”本身，不是去分析某一种装帧的优点，而是探讨“装帧”之所以存在的“意义”：为什么我们需要为一本读物加上外套？这层外套承载了怎样的期望？它如何影响我们阅读的初体验？本书的第一个重要篇章，名为《“物”之低语：纸张之外的感知》。在这里，作者不再局限于视觉的呈现，而是引导读者去感受“触觉”在装帧设计中的重要性。纸张的纹理、厚度、光泽，乃至其散发出的淡淡墨香，都是构成阅读体验的重要部分。这本书将探讨如何通过精心的材质选择，触发读者的多感官联想。例如，粗粝的麻布封面是否能唤起一种复古的沉淀感？光滑的触感是否暗示着现代与简约？书的重量，翻页时的阻尼感，甚至书脊的挺括程度，都可能在潜移默化中影响读者对书中内容的理解与情感投射。本书还将借鉴工业设计、材料科学等领域的知识，介绍一些不为人熟知的纸张处理工艺，如压纹、烫金、模切、覆膜等，但重点不在于“如何操作”，而在于“这些工艺能带来怎样的情感联想和象征意义”。例如，反复的模切纹样是否可以成为一种视觉密码，引导读者在翻阅过程中寻找某种线索？烫金的亮度与书中文本的某种“价值感”是否能产生共鸣？紧接着，《“形”之对话：空间与秩序的哲学》将视角转向装帧的“形态”与“结构”。本书认为，书籍的立体形态并非随意组合，而是对内部信息的一种“空间化”呈现。封面设计、书脊设计、扉页、腰封、甚至书签，每一个元素都构建了书籍的“话语体系”。作者将从建筑学的空间理论、图形设计的视觉构成原则出发，探讨如何通过书籍的整体造型，营造出特定的阅读氛围。例如，极简的封面设计是否能引发读者对书中思想深度的好奇？繁复的插图式封面是否暗示着故事的奇幻与想象？书脊的文字排列方式，封面的留白设计，页眉页脚的呼应关系，这些看似微小的细节，都可能构成设计师与读者之间无声的对话。本书还将深入探讨“结构”的重要性，例如，精装书的稳定结构与平装书的灵活便携，哪种结构更能契合书籍的内容与传递方式？封底的文字排布，内页的栏目划分，这些都关乎信息的“可读性”与“接受度”。第三个重要章节，《“意”之连接：叙事、象征与情感共鸣》。这一部分是本书的核心，它将装帧设计提升到“叙事”的层面。作者认为，一本优秀的书籍装帧，本身就是一本“无字之书”，它用视觉语言讲述着属于自己的故事。本书将探讨封面插画、摄影作品、字体选择、色彩搭配等元素如何协同作用，传递书籍的核心主题、情感基调，甚至预测读者的阅读体验。作者将引用符号学、色彩心理学、叙事学等理论，分析不同的视觉元素如何唤起读者特定的联想与情感。例如，孤独的背影是否暗示着内心探索？炽热的色彩是否预示着激情与冲突？某种特定的字体是否能唤起特定的时代感或文化记忆？本书还将探讨“隐藏的叙事”——那些在设计中不易察觉，但却能深层影响读者感受的细节。例如，某种图案的重复出现是否是一种象征，暗示着某种循环或宿命？封底的引言选择，是否能作为故事的“引子”，激发读者的好奇心？《“度”之共创：读者体验的互动设计》是本书的最后一个重要篇章。在这里，作者将装帧设计的目光从“作品”本身，投向“读者”这一主体。本书认为，优秀的装帧设计，并非艺术家单方面的表达，而是与读者共同完成的一次“体验创作”。作者将探讨如何通过设计，引导读者的阅读路径，增强阅读的沉浸感，甚至鼓励读者在阅读过程中产生二次创作。例如，书中留白的练习题区域，是否能鼓励读者在书中写下自己的思考？扉页的趣味性互动设计，是否能让读者在翻阅前就进入到轻松愉快的阅读状态？本书还将探讨“个性化”的装帧可能性，例如，是否能设计出一种模块化的装帧系统，让读者根据自己的喜好进行组合？或者，通过AR技术，让书籍封面“活”起来，与读者进行数字化的互动？本书强调，设计的终极目标是“连接”，是让书籍与读者之间建立起一种深刻而持久的情感联系。《纸艺炼金术：创意装帧的边界探索》的独特之处在于，它不提供现成的答案，而是提供一套“思考框架”。它鼓励设计师、出版人、甚至普通读者，以一种全新的视角去审视书籍的“外衣”。本书并非关于“如何做”的书，而是关于“为什么这么做”以及“这样做能带来什么”。它是一次对“书籍”这一古老载体的重新想象，一次对“装帧”这一古老技艺的现代解读，一次对“阅读”这一行为本身深层价值的探索。本书旨在启发读者，将书籍装帧视为一门融合了艺术、哲学、心理学与技术的综合性学科，去发掘其中蕴含的无限可能性，并最终用设计赋予书籍以灵魂，使其成为连接思想、情感与心灵的桥梁。本书的语言风格将力求简洁、清晰，但又不失深度与诗意。它会避免使用过于专业化的术语，而是用形象的比喻和富有启发性的提问，引导读者进行深入的思考。书中不会出现大量的案例分析，而是通过对一些经典案例的“精神内核”的解读，来阐释设计理念。最终，本书希望能够点燃读者心中对书籍装帧的“好奇之火”，鼓励他们在自己的实践中，去尝试、去探索、去创造，将每一本书都变成一件独一无二的“纸艺珍品”。

作者简介

目录信息

学术者，装帧之器序写在前面第一编装帧之道创意之学——书籍装帧的创意需要装帧学实至名归——何谓书籍装帧艺术装帧价值——书籍装帧艺术空前得宠相辅相成——书籍装帧的艺术性与功能性第二编贵在策划策划为本——编辑要做“半个装帧家” 装帧把握——编辑如何审订装帧设计方案同明相照——文字编辑与美术编辑的关系同气相求——从选题确立之初就介入对装帧的策划动态的书——书籍装帧的整体设计与视知觉多元美感——书籍装帧美感的多元性天工雕琢——从“你UV了吗？”谈装帧材料与工艺第三编艺术创意装帧创意——形式美、内容美、意蕴美以形媚道——书籍开本的选择与设计书面风采——封面设计的基本要领画龙点睛——装帧中的“书名字”设计情真语切——“书名字”：情感的载体情溢乎辞——书脊是书籍的第二张脸尊重封底——装帧设计中容易被淡忘的环节同条共贯——书籍装帧的勒口设计拉开帷幕——书籍的环衬设计开场道白——书籍的扉页设计如影随形——摄影图片在装帧中的魅力雾里看花——在朦胧中酿造装帧的美感童心稚趣——儿童读物装帧与突破思维方式禁锢奇思异想——书籍装帧的创新与异化第四编版式风采美的阅读——既是技术设计又是艺术设计规矩方圆——版式设计的法则与模式文字魅力——字体的表情与字体的应用驻马观碑——篇、章、节的设计图文互补——进入图书的读图时代计白当黑——书籍版式中的空白第五编文化底蕴驾驭时代——时代感是装帧设计的灵魂繁简之争——装帧风格与社会时尚书卷之气——深埋在中华民族心底的审美情趣容纳百川——中西书籍装帧的文化精神比较东瀛解读——中日书籍装帧的文化精神比较感受欧洲——欧洲书籍装帧艺术的形式与文化以道载乐——装帧艺术与中国的“乐感文化” 金银现象——从“金银热”看装帧审美的社会属性商潮书海——艺术性与商业性的对立统一附录编佳作解析群星璀璨——中国当代优秀书籍装帧作品点评美的历程——新中国书籍装帧艺术50年后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

1.理论是灰色的，而生命之树常青。 2.设计的升华，不仅是技巧的强化，更是设计理念的提升。 3..美在于关系，是一种悟性活动。 4.版式设计的目的是让读者安安静静的读书，而不是用“艺术”去干扰读者；版式设计应该“静”，而不应该乱。 5.扉页：书名页毕达哥拉斯学派：...

评分☆☆☆☆☆

此书是被称为“装帧学的拓荒之作”。确实，书中基本是列出了装帧学的框架。但读了总觉得，装帧学的丰富宝矿，还没有被深层地挖掘出来。为什么人类书籍已有那么多年的历史，而理论却远远不如实践来得丰富？哪怕把已有的书籍装帧实践都整理一遍，都应该有非常伟大的一部书可以...

评分☆☆☆☆☆

早几年前因为工作，买了这本书的确不错，让我从一个门外汉终于爬到书籍装帧的门槛上。内容详实，另外对字体的把玩，有相当的快感。读了此书，顿时觉得韩国的安尚秀的确是在作秀。

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的广度也令人印象深刻，它似乎涵盖了从古典精装到现代胶订，从手工艺制作到大规模工业化生产的方方面面。特别是关于日本传统“和装”和欧洲中世纪“书脊加固技术”的对比研究部分，让我大开眼界。这些跨文化的比较，展示了装帧艺术是如何根植于各自的文化土壤中生根发芽的。我原本以为很多古老的技法已经失传，但书中详细描绘了如何通过现代科技手段复原或改良这些传统工艺，使得那些看似古老的设计元素，又能以一种崭新的面貌出现在当代读者的手中。这种跨越时空的对话感，让这本书不仅仅是一本行业参考书，更像是一部活着的书籍设计史。它激发了我对不同文化背景下书籍形态的浓厚兴趣，让我认识到，好的装帧设计，本质上是一种无声的文化交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它成功地将“技术”与“情感”编织在一起。很多技术手册读起来让人感到冰冷，但这本书却让我感受到了设计背后那份深沉的关怀——对内容作者的尊重、对阅读者的体贴。例如，关于如何设计一个既能完美展现插画原貌，又方便读者平摊阅读的书脊结构，书中提供了多种巧妙的机械解决方案。这不仅仅是工程学上的胜利，更是对阅读体验的极致尊重。它让我明白，每一个折痕、每一次覆膜，都蕴含着设计师对这本书未来“生命周期”的考量。我甚至开始关注那些被我们习以为常的细节，比如开本的尺寸对携带的便利性有何影响，或者封面材质如何影响书籍在光线下的视觉表现。读完之后，我感觉自己对“书”这个概念的理解，得到了质的提升，它不再是一个简单的信息集合，而是一件需要被精心呵护和体验的立体作品。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书籍装帧的书，从拿到手的那一刻起，就散发着一种独特的魅力，让我忍不住想一页一页地翻下去。我原本以为这只是一本枯燥的技术指南，但翻开后才发现，它简直就是一本视觉盛宴。作者似乎将对书籍的热爱倾注在了每一个设计案例的剖析之中，从纸张的选择、印刷工艺的运用，到字体排版和整体结构的思考，无不透露出对细节的极致追求。我尤其欣赏其中关于“触感”和“嗅觉”的讨论，这常常是我们在阅读数字内容时所忽略的体验。它让我重新审视了每一本书与我之间的关系，不再只是内容的载体，更是一件精心雕琢的艺术品。书中对不同时代、不同风格的装帧进行的回顾与比较，非常具有启发性，让人在欣赏美的同时，也理解了设计背后的文化语境和时代精神。这种将理论与实践、历史与创新完美结合的方式，着实让我受益匪浅，期待未来能将这些灵感运用到自己的项目中去。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版本身就是一种高超的示范。随便翻开任何一页，你都能感受到那种恰到好处的留白和平衡感，它不像有些专业书籍那样堆砌着密密麻麻的文字和图表，而是懂得“呼吸”。我特别关注了其中关于可持续性材料应用的章节，里面详细介绍了当前环保材料的创新应用，包括可降解纤维和再生纸的特性，这对我们这个行业来说，无疑是走在前端的知识。作者没有停留在理论层面，而是给出了大量可操作的案例分析，比如如何在高强度印刷和装订要求下，依然保持环保材料的结构稳定性和美观度，这其中的技术门道，通过清晰的图解和流程说明，变得不再那么晦涩难懂。这本书的深度远远超出了我的预期，它不仅仅是教你怎么“做”装帧，更重要的是教你怎么“思考”装帧的价值和未来走向。每次合上它，我都会忍不住拿起手边的另一本书，仔细端详它的装帧设计，开始用一种全新的、更挑剔的眼光去审视周围的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有采用那种生硬的教材腔调，反倒是像一位经验丰富的老匠人，带着你一步步走进他充满热情的“工作室”。我最喜欢的地方是它对“失败案例”的坦诚剖析，很多书籍在设计初期都遭遇了这样那样的困难，比如成本控制与设计创意的冲突，或者材料特性与装订工艺的矛盾。作者没有回避这些问题，而是深入分析了当时的设计师是如何找到平衡点的，这种诚实的记录，比单纯展示完美的成品更有教育意义。它教会了我，设计是一个不断试错和优化的过程，关键在于对限制条件的深刻理解和创造性的转化。读到那些关于如何通过巧妙的结构设计来弥补材料不足的段落时，我甚至想象出了设计师们在深夜里反复打样、调整刀模的情景，那种对完美的执着令人动容。

评分☆☆☆☆☆

教材型书籍，讲了很多理论，但成书较早，所附装帧设计案例有浓厚的上世纪八九十年代风格……

评分☆☆☆☆☆

没读完

评分☆☆☆☆☆

一本书装帧好，看着也舒服。咖啡杯好看，咖啡也会觉得好喝。

评分☆☆☆☆☆

可能对现今的设计来说是有些老气，但还是经典！

评分☆☆☆☆☆

超级古董