从色彩走向设计

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出版者:中国美术学院出版社
作者:陆琦
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2004年版
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810832823
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

“从色彩走向设计”急需解决带有倾向性的重点问题有四个方面,即:描绘起步,向“色彩分解”倾斜;造型表现,向“装饰性”倾斜;艺术情境,向“意象性”倾斜。

本书撰写之目的,就是为对这四个侧重点有所突破。突破的实质是有助于提高设计色彩的表现能力。书中论述的学习两大途径:向自然学习的“写生”和现代和传统优秀作品学习的“欣赏”以及写生的四个“统一”,都是为此目的的必要手段。

本书正是以“写生”为切入点,达到掌握色彩基本规律和基本技法为目的。本书所谓“重心”包括描绘起步以“色彩分解”、颜色选择以“限制色彩”、造型表现以“装饰性”、艺术情境以“意象性”等四个方面的表现。本着理论联系实际的原则,本书力求把这四个方面的的规律性、特殊性、实用性进行深入浅出的阐述,并以写生和欣赏作为基本训练的重点。全书注重处理好多多样统一、多变统一、多与少、繁与简,对比与调和等等辩证统一关系;抓住矛盾和矛盾主要方面,促相反统一于相成。

本书还围绕这四个重点,收集选用色彩作品270余幅,书中以较多的篇幅来介绍一些国内外现代和当代具有新形式的色彩作品。

笔者相认,本书为帮助学习设计色彩基础的读者认识色彩、感受自然、提高表现能力、稳步走向设计的初衷,一定能够实现。

空间叙事:光影、材料与时间的交织 一、 引言:从具象到抽象的场所精神构建 本书聚焦于当代室内外空间设计领域中,探究如何超越单纯的功能性堆砌,转而深入挖掘空间作为“容器”与“叙事载体”的潜力。我们试图构建一个理论与实践并行的框架,用以分析和指导设计师如何通过光影的动态变化、材料的质感肌理以及时间在空间中的沉淀,来塑造具有深刻场所精神和情感共鸣的居住、工作与公共环境。 我们不探讨色彩在平面或装饰层面的应用,而是将“光”视为空间最基础的、决定性的元素,将“材料”视为承载历史与触感的载体,并将“时间”视为雕塑空间的无形之手。本书旨在引导读者,以一种更具哲学思辨和环境敏感性的视角,重新审视我们与周围空间的关系。 二、 第一部分:光的设计——非视觉的感知维度 光,是空间得以显现的先决条件,但我们关注的并非色彩学范畴内的光线运用,而是光的“行为”本身。本部分深入探讨光在空间中如何作为一种“动态的材料”存在。 2.1 昼夜节律与空间适应性: 详细分析自然光在一天、一年四季中的轨迹变化,及其对人体生理节律(Circadian Rhythm)的影响。通过案例研究,阐释如何设计具有自适应性的立面和天窗系统,使空间能够“呼吸”,并根据外部环境的变化提供最优化的室内微气候。重点探讨“间接光”和“漫射光”的设计策略,避免眩光,追求光线的柔和渗透。 2.2 光的雕塑性与体积的定义: 研究光如何界定和改变我们对空间体积的感知。通过对阴影的精确计算与引导,我们探讨如何利用“负形空间”来强调实体结构。例如,在极简主义建筑中,光束如何被用作虚拟的墙体,将一个开放空间分割成临时的、可转换的功能区域。章节中将引入光学物理学的基本原理,用于指导照明方案的精确设计,而非仅依赖于灯具的表皮效果。 2.3 光的“时间标记”: 探讨如何利用光线的角度和强度变化,在空间中植入时间感。例如,在特定时间点,一道狭窄的光线如何穿过特定的开口,在地面上描绘出如同日晷般的轨迹,成为衡量时间流逝的无声标记。这超越了装饰性照明,进入了对空间体验的“时间轴”设计。 三、 第二部分:材料的语言——触觉、质感与耐久性 材料的选择与处理,是空间稳定性和生命力的基础。本部分摒弃对流行材料的盲目追逐,转而关注材料的本真属性、生产过程中的环境成本,以及它们随时间推移所展现出的“老化美学”。 3.1 触觉的层次与亲密关系: 深入分析不同材料(如未抛光的混凝土、粗粝的夯土、温润的未上漆木材、冰冷的金属)在人手、皮肤接触下的物理反馈。探讨如何通过材料的纹理对比(硬与软、冷与暖、粗糙与光滑),创造出丰富的触觉叙事层次,增强空间的亲近感和场所的记忆点。 3.2 材料的结构叙事与在地性: 考察材料如何讲述其来源地的故事。分析从本地采石场或回收材料中获取的材料,其表面天然的瑕疵和不规则性,如何比标准化产品更能体现设计的诚意和对环境的尊重。重点研究石材、木材在暴露于自然元素后所产生的自然风化和色彩变化(Patina),并论证这些变化是空间生命力的体现而非缺陷。 3.3 复合材料的性能与生态考量: 讨论在新材料和复合材料应用中,如何平衡其高性能(如耐久性、抗污性)与可持续性。分析材料的“生命周期评估”(LCA),指导设计师做出对环境影响最小化的决策,确保材料的回收或降解路径是可控的。 四、 第三部分:时间的塑造——记忆、永恒与流变 时间是空间中最难被驯服的维度。本部分探讨如何通过设计手段,将时间的流逝“固化”在空间结构中,或者如何设计空间来适应不可避免的衰变与更迭。 4.1 空间的“时间层”构建: 借鉴考古学和历史学的方法,分析一个空间如何随着不同使用者的介入而形成多重时间层。研究如何通过保留旧有结构(如保留暴露的砖墙、未修缮的木梁),将历史的痕迹作为新的设计元素整合进来,使新旧交织,创造出复杂的时间深度感。 4.2 流动性与设计的“未完成感”: 提倡设计中的“开放性”和“可更改性”。探讨如何设计家具系统、隔断墙或植被配置,使其能够随着用户需求的变化而轻松重组。这种“未完成感”确保了空间不会因功能过时而被淘汰,而是持续适应,与使用者共同成长。 4.3 空间中的记忆锚点: 分析如何利用特定的光线投射点、一个精选的材料焦点(如一块特殊的石板),或一个独特的尺度感,来创造“记忆锚点”。这些锚点在使用者心中建立了持续的参照系,使空间体验得以在长久的时间跨度中被准确回忆和重塑。 五、 结论:场所的动态平衡 《空间叙事:光影、材料与时间的交织》总结认为,真正的空间设计是光、材料与时间三者之间动态平衡的结果。它要求设计师不仅是美学的创造者,更是环境的观察者和时间流逝的记录者。成功的空间,是能够随着光线的移动而变换面貌,随着材料的磨损而积累故事,并最终与居住者产生超越表象的、深层的情感连接的场所。本书提供了一套工具和思考方式,以帮助实践者超越装饰表层,直抵空间体验的核心。

作者简介

陆琦,1957年生,1982年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)油画系。曾任教于西北民族学院美术系、温州师范学院美术系。现为杭州师范学院美术系副主任、副教授,中国美术家协会会员,浙江省美术家协会理事,浙江省油国家协会理事。 作品多次入选全国美展,作品部分被选送美国、法国、日本、韩国、马来西亚及中国香港、台湾展出。1993至1994年两次在台湾举办个人画展,1998年赴意大利进行艺术交流与考察,并旅欧十余国。在意大利期间举办六人油画连展,获波伦亚美术学院院长颁发艺术交流贡献奖。 出版有《陆琦油画静物专集》、《陆琦油画创作专集――渔家情事》、《陆琦油画解析》、《油画静物画法》等个人画册与著作。

目录信息

读后感

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用户评价

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读到“从色彩走向设计”,我脑海中立刻勾勒出一幅画面:从最初的感官体验,到最终的设计实现,色彩始终扮演着至关重要的角色。我一直觉得,色彩不仅仅是视觉上的美学,更是情感和信息的载体。我希望这本书能够深入浅出地解析色彩的奥秘,让我理解色彩的构成、色彩的和谐与对比,以及色彩在不同文化和语境下的意义。我特别期待书中能分享如何将这些色彩理论转化为实际的设计应用,无论是在平面设计、产品包装,还是用户界面设计中,都能游刃有余地运用色彩来提升作品的吸引力和传达效果。我希望能够学习到色彩心理学的相关知识,了解不同颜色对人的心理和情感产生的影响,并将其运用到设计中,以达到更精准的沟通效果。此外,我非常好奇书中是否会包含一些经典的色彩搭配案例,或者提供一些实用的色彩工具和方法,帮助我快速提升色彩感知和运用能力。这本书是否能成为我色彩设计道路上的启蒙导师,帮助我打破思维定势,发现色彩的更多可能性,创造出真正打动人心的设计?

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种柔和而又富有层次感的色彩搭配,仿佛预示着书中的内容同样会带来一场视觉的盛宴。我一直觉得,色彩不仅仅是眼睛看到的颜色,更是一种情感的表达,一种情绪的载体。从色彩走向设计,这个书名本身就充满了探索的意味,它似乎在告诉我,不仅仅是关于色卡的堆砌,而是要深入理解色彩背后所蕴含的力量,并将其巧妙地融入到我们的设计之中。我期待这本书能够带领我走进一个更广阔的色彩世界,让我学会如何运用色彩来传递信息、引发共鸣,甚至创造出令人难忘的视觉体验。我渴望了解色彩如何在不同的文化背景下拥有不同的含义,如何在不同的设计领域发挥其独特的作用。这本书能否帮助我打破对色彩的固有认知,让我看到色彩之间更微妙的联系和更深层的可能性?我迫切地想知道,通过这本书的学习,我是否能够更自信、更精准地驾驭色彩,让我的设计作品更具生命力和表现力。那种从基础的色彩理论到高级的色彩心理学,再到实际的设计应用,一环扣一环的知识体系,让我充满了好奇。我特别在意书中的案例分析,希望能从中学习到大师们是如何运用色彩来解决设计难题,如何通过色彩来塑造品牌形象,如何通过色彩来打动人心。这本书是否会提供一些实用的工具和方法,让我能够快速地提升自己的色彩感知和运用能力?我渴望它能成为我的设计导师,在我迷茫的时候指引方向,在我需要灵感的时候提供启迪。

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这本书的书名“从色彩走向设计”,让我立刻联想到色彩作为一种基础元素,如何逐渐发展成为一种成熟的设计语言。我一直对色彩在视觉传达中的力量感到好奇,它能够唤起情绪,引导视线,甚至影响人们的购买决策。我期待这本书能够系统地梳理色彩的理论知识,从基础的色彩原理,到色彩的心理学应用,再到如何在各种设计领域中灵活运用。我希望它能教我如何去“阅读”色彩,理解它们所蕴含的含义和情感,并将其转化为具有表现力和感染力的设计。我特别关注书中是否会探讨色彩在不同文化背景下的差异,以及如何在跨文化的设计中进行有效的色彩运用。我希望这本书能够提供一些实用的色彩搭配指南,或者分享一些成功的案例,让我能够从中学习到如何运用色彩来塑造品牌形象,提升产品吸引力,或者营造特定的氛围。我希望通过这本书的学习,我能够对色彩有更深刻的理解,能够更加自信地驾驭色彩,让我的设计作品在视觉上更加出彩,在情感上传达更准确的信息。这本书是否能帮助我找到色彩与设计之间更深层次的联系,让我能够将色彩的力量发挥到极致?

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对于“从色彩走向设计”这个主题,我一直抱有极大的兴趣。在我看来,色彩是设计的灵魂,是连接情感与理性的桥梁。这本书的书名简洁而有力,直接点出了它所要探讨的核心内容。我非常期待能够在这本书中找到答案,了解色彩是如何从它最初的物理属性,一步步演变成我们今天所理解的设计语言。我希望它能深入浅出地讲解色彩理论,比如色彩的构成、色彩的和谐与对比,以及色彩在不同媒介中的表现差异。更重要的是,我希望它能教会我如何将这些理论知识转化为实际的设计能力,如何在平面设计、产品设计、室内设计等各种领域中运用色彩来达到最佳的视觉效果和情感传达。我尤其关注书中是否会涉及到色彩的情绪和心理学效应,因为我一直相信,好的设计不仅仅是好看,更重要的是能够引起观者的共鸣,触动他们的内心。如果这本书能提供一些关于色彩搭配的实用技巧,或者分享一些成功的色彩运用案例,那将对我大有裨益。我渴望通过阅读这本书,能够对色彩有一个更系统、更深入的认识,能够将色彩作为一种强大的设计工具,创造出更具创新性和影响力的作品。这本书是否能够帮助我理解色彩在品牌建设中的重要作用?我希望它能让我明白,如何通过精准的色彩选择来塑造品牌的个性,提升品牌的辨识度和价值。

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“从色彩走向设计”,这个书名触动了我内心深处对色彩的渴望。我一直相信,色彩是设计的灵魂,是连接创作者与观赏者心灵的桥梁。我希望这本书能够带领我走进色彩的奇妙世界,从最基本的色轮理论,到复杂的色彩心理学,再到如何在实际设计中巧妙运用。我期待书中能够阐述色彩是如何影响我们的情绪、感知和行为,以及如何根据不同的设计目标和受众,选择最恰当的色彩搭配。我尤其对色彩在品牌建设中的作用感到好奇,如何通过色彩来塑造独特的品牌形象,传达品牌的核心价值。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和方法,让我能够更自信地运用色彩,创造出既美观又富有表现力的设计作品。例如,在平面设计、网页设计、产品设计等领域,色彩的选择和运用都至关重要。我希望这本书能够包含丰富的案例分析,让我能够从优秀的设计师那里学习他们的色彩运用之道,汲取创作灵感。这本书是否能帮助我摆脱对色彩运用的盲目和随意,让我能够更加有策略、有艺术地运用色彩,让我的设计作品更具深度和吸引力?

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读到“从色彩走向设计”这个书名,我脑海中立刻浮现出无数关于色彩的联想。色彩是如此普遍,却又如此深邃。我一直对设计师如何巧妙地运用色彩来表达情感、传达信息感到着迷。这本书的书名,恰好触及了我内心深处的好奇。我希望这本书能够不仅仅是教我认识颜色,而是教我如何“读懂”颜色,理解它们背后的含义和力量。从基础的色彩原理,到色彩心理学,再到具体的应用案例,我希望这本书能够提供一个完整的学习路径。我期待这本书能帮助我掌握色彩搭配的艺术,了解不同文化和时代背景下色彩的演变和象征意义。我尤其对色彩如何在不同设计领域发挥作用感到好奇,例如,在网页设计中,色彩如何影响用户体验;在产品设计中,色彩如何影响消费者的购买决策;在品牌设计中,色彩如何塑造品牌的形象和个性。我希望这本书能够提供一些实用的方法和技巧,让我能够更自信地运用色彩,创造出更具吸引力和影响力的设计作品。这本书是否能带领我探索色彩的无限可能性,让我看到色彩不仅仅是视觉的享受,更是思想的表达和情感的沟通?我期待它能成为我设计道路上的良师益友,点亮我对色彩的理解,激发我无限的创作灵感。

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“从色彩走向设计”这个书名,仿佛打开了我对色彩认知的新篇章。我一直觉得,色彩不仅仅是装饰,更是传达信息、引发情感的强大工具。我希望这本书能够带领我深入理解色彩的本质,了解它是如何从最初的物理现象,演变成如今我们在设计中所依赖的强大语言。我期待书中能够详细阐述色彩的理论基础,比如色彩的构成、色彩的和谐与对比原理,以及色彩的情绪和心理学影响。更重要的是,我希望这本书能够提供实用的指导,告诉我如何在不同的设计场景中,如平面设计、网页设计、产品包装等,有效地运用色彩来达到最佳的视觉效果和情感传达。我非常希望能学习到如何通过色彩来建立品牌形象,如何通过色彩来吸引目标受众,如何通过色彩来提升用户体验。我期待这本书能包含丰富的案例分析,让我能够从大师们的设计作品中汲取灵感,学习他们对色彩的独特理解和运用方式。这本书是否能帮助我打破对色彩运用的固有思维,让我看到色彩之间更多可能性,从而创造出更具创新性和生命力的设计作品?我迫切地想找到这本书,来深化我对色彩的理解,提升我的设计能力。

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“从色彩走向设计”,这个书名本身就充满了探索的引力。我一直对色彩在设计中的作用有着浓厚的兴趣,觉得它远不止于视觉上的装饰,更是情感、理念和文化的载体。我希望这本书能够为我揭示色彩的深层含义,让我理解色彩是如何从物理的色谱,演变成一种强大的视觉语言。我期待书中能够系统地讲解色彩的理论基础,比如色彩的构成、色彩的心理学效应,以及色彩在不同文化中的象征意义。更重要的是,我希望这本书能够提供实用的指导,让我能够将这些理论知识转化为实际的设计能力,无论是平面设计、产品设计,还是室内设计,都能巧妙运用色彩来提升作品的品质和影响力。我希望能够学习到如何进行有效的色彩搭配,如何通过色彩来塑造品牌形象,如何通过色彩来引导用户的行为和体验。我期待书中能够包含丰富的案例分析,让我能够从优秀的案例中汲取灵感,理解色彩在不同设计项目中的策略性运用。这本书是否能够帮助我深化对色彩的理解,让我能够更自信、更专业地驾驭色彩,创造出更具生命力和感染力的设计作品?

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“从色彩走向设计”,这书名本身就透露出一种从抽象到具象、从感知到创造的旅程。我一直觉得,色彩是设计的灵魂,没有色彩的设计就像没有生命的躯壳。我希望这本书能够为我揭示色彩的奥秘,让我不仅仅是知道有红、黄、蓝,而是能够理解它们之间的关系,理解它们如何相互作用,如何影响我们的情绪和感知。我渴望从书中学习到如何科学地运用色彩,如何根据不同的设计目标和受众,选择最合适的色彩方案。无论是平面广告、网页界面,还是产品包装,色彩的运用都至关重要。我特别期待书中能够包含一些关于色彩理论的深入探讨,比如色彩的心理学效应,色彩在不同文化中的象征意义,以及如何在不同的设计媒介中有效地运用色彩。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和方法,让我能够将所学的理论知识转化为实际的设计能力,创作出既美观又具有功能性的设计作品。我希望它能帮助我理解色彩如何在品牌建设中扮演重要角色,如何通过色彩来塑造品牌的个性和传达品牌价值。这本书是否能成为我探索色彩世界的指南,让我能够更自信、更专业地驾驭色彩,让我的设计作品焕发出更加耀眼的光彩?

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这本书的书名“从色彩走向设计”深深吸引了我。我一直认为,色彩是设计的灵魂,是连接情感与思想的纽带。我希望这本书能够带领我深入探索色彩的世界,不仅仅是了解各种颜色的名称,更是理解色彩的本质、色彩的心理效应以及色彩在不同设计领域中的应用。我期待书中能够提供系统而深入的色彩理论知识,从基础的色彩构成、色彩的和谐与对比,到色彩的情感表达和文化象征。更重要的是,我希望能够学习到如何将这些理论转化为实际的设计能力,无论是在平面设计、网页设计、产品设计,还是其他创意领域,都能自如地运用色彩来提升作品的视觉冲击力和情感传达力。我希望书中能包含一些实用的色彩搭配技巧,或者展示一些成功的色彩运用案例,让我能够从中汲取灵感,提升自己的审美和设计水平。我希望这本书能够成为我设计道路上的一个重要伙伴,帮助我更深入地理解色彩的魅力,更有效地运用色彩,创造出更具深度和感染力的设计作品。这本书是否能够帮助我打破对色彩运用的刻板印象,让我看到色彩更多的可能性,从而在设计中融入更多创意和活力?

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2014.3 for Zao Ji

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