艺术原来可以这样看 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

• 艺术
• 艺术教育
• 文化
• 艺术史
• 讲解
• 教育
• 绘画
• 育儿
• 艺术欣赏
• 视觉美学
• 创意表达
• 设计思维
• 文化解读
• 审美体验
• 图像叙事
• 艺术史
• 灵感启发
• 视觉艺术

全套四本，还有《世界艺术原来可以这样看》、《卢浮宫原来可以这样看》、《凡尔赛共原来可以这样看》。 书中没有陌生的术语。只有： 为什么有这个人物？ 为什么没有穿衣服？ 为什么有一束光？ 为什么维纳斯要放在展厅中间？ 等等 很浅显的问题，很直白...  

艺术眼 (共10册), 是一套艺术欣赏入门丛书。一共为三辑，10本。有点不好意思地说明一下，其实这套书是面向小孩子出版的，宣传语是“第一套真正写给孩子看的艺术入门书”。这本《艺术原来可以这样看》是第一辑的第一本，作者弗朗索瓦芭布-高尔是法国艺术史学者，“她致力于为大...  

这本书是《原来可以这样看》系列中的一本，是写给孩子们的绘画欣赏入门书，介绍了如何带孩子欣赏画展，并选择了30篇画作进行赏析。私心说起来，也是我们这个年代生人的一次补课，在我们的年代，美术课始终是可有可无的躲在主课的夹缝中，这本书针对不同年龄段的孩子，由浅...  

那天去了国博，因为有文艺复兴展，汗流浃背地在门前绕了一个多小时圈之后，进到展馆，总得感觉还是不错的，的确有米开朗基罗、达芬奇等的真品，但是说实话那些画没人讲真是不懂，汗啊。 这几天发现了这书，正中下怀，说是给孩子看的，其实在艺术面前我和孩子没啥区别，都是零...

这是属于“原来可以这样看”的丛书之一，同一辑出的还有凡尔赛宫、卢浮宫、世界艺术三本。根据豆瓣的资料，新的一期也出了，包含梵高、毕加索、拉斐尔等六本。 这个丛书其它的我还不知道，从这一册看来，就是艺术类的知乎嘛。什么，不知道什么是知乎？知乎就是一个针对任何事物...  

这本书给我最深刻的感受，是它打破了我对艺术的固有认知，让我看到了艺术的无限可能性。我一直以为艺术都是关于“美”的，但作者却通过对一些争议性作品的解读，让我意识到艺术的内涵远不止于此。他会去探讨一些作品为何会引发争议，艺术家在创作这些作品时，究竟想要表达什么，以及这些作品在当时社会产生了怎样的影响。比如，书中对达达主义的介绍，我之前只知道它们是“离经叛道”的，但作者却深入分析了艺术家们为何要采取那样激进的创作方式，以及这些作品背后所蕴含的反战精神和对社会的反思。他没有简单地将这些作品归为“不好看”或“看不懂”，而是引导我去思考它们出现的历史背景和社会语境。这让我明白，艺术不仅仅是为了取悦观众，更是一种表达方式，一种对现实的观察和回应，甚至是一种挑战。

这本书带给我的最大惊喜，莫过于它对于现代艺术的颠覆性解读。我一直觉得一些抽象画作就像是“看不懂”的代表，总觉得它们过于概念化，缺乏具象的美感。然而，作者却用一种非常接地气的方式，引导我如何去“读懂”这些画。他没有强迫我记忆画家的名字和流派，而是从作品本身的色彩、线条、构图入手，去分析它们可能传达的情感和意图。比如，书中对蒙德里安的《红黄蓝构图》的分析，我至今记忆犹新。我原本只觉得那是几个简单的几何色块，但作者却通过对色彩比例、线条粗细、留白的处理等细致入微的观察，向我展示了艺术家是如何通过这些最基本的元素来构建一种秩序感和视觉张力，甚至可以联想到音乐的节奏感。他还提到，艺术家创作时可能正处于一种非常平静或充满激情的精神状态，而这些状态都巧妙地融入了作品之中。读完这段，我再去看类似的画作，立刻觉得它们不再是冰冷的符号，而是充满生命力的语言，我开始尝试去“听”它们在诉说什么，而不仅仅是“看”它们是什么。这种引导方式，让我觉得艺术欣赏不再是高高在上的学术活动，而是每个人都可以参与其中的有趣探索。

阅读这本书的过程，就像是在经历一场奇妙的艺术“漫游”。它没有固定的线路，也没有说教式的讲解，而是带着读者在不同的时代、不同的风格之间自由穿梭。我尤其喜欢其中对印象派画家们创作场景的描绘，仿佛置身于他们户外写生的现场，感受着夏日午后的微风，听着树林里的鸟鸣，看着他们是如何用明亮的色彩去捕捉稍纵即逝的光影。作者用非常诗意的语言，将那些画面还原成生动的场景，让我能想象到画家们当时是如何与自然进行最直接的交流，是如何将内心的感受转化为画布上的色彩。他甚至还提到了，一些画家在创作时，会互相交流心得，分享彼此的发现，这让我觉得艺术的传承和发展，充满了人情味和协作精神，而不仅仅是单打独斗的孤军奋战。这种沉浸式的体验，让我对艺术家的创作过程产生了浓厚的兴趣，也对他们所处的时代背景有了更深的理解。

我一直认为，艺术的魅力在于它的多重解读性，而这本书恰恰将这一点展现得淋漓尽致。它并非试图给出唯一的标准答案，而是鼓励读者去形成自己的理解和感受。我印象深刻的一段是关于伦勃朗的光影运用。作者没有止步于分析伦勃朗是如何运用明暗对比来塑造人物形象的，而是探讨了这种“戏剧性”的光影背后，可能象征着艺术家对人性的洞察，对光明与黑暗、希望与绝望的思考。他甚至抛出了一个问题：当我们看到画面中人物脸上那一道若隐若现的光，我们联想到的会是什么？是救赎，是希望，还是命运的垂怜？这种开放式的提问，极大地激发了我的思考。我开始主动地去捕捉画面中每一个细节所可能蕴含的意义，不再满足于仅仅看到表面的技法，而是去挖掘艺术家隐藏在作品背后的情感和哲学。这本书让我明白，欣赏艺术，与其说是学习知识，不如说是一场与艺术家的灵魂对话，而这场对话，永远没有终点。

这本书最让我感到惊喜的是，它拓展了我对“美”的定义。我们常常被灌输一种单一的审美标准，认为艺术就应该是“好看”的，符合某种既定的范式。但作者却通过对各种不同风格、不同时代艺术作品的介绍，让我看到了“美”的多样性。他会去分析那些在我们看来“不那么美”的作品，究竟好在哪里，或者说，它们的美体现在什么地方。比如，书中对表现主义作品的解读，我之前总觉得它们过于扭曲和夸张，但作者却引导我去感受艺术家们如何通过这种方式来表达内心的痛苦、挣扎和呐喊。他让我意识到，艺术的美，有时并不仅仅在于视觉上的愉悦，更在于它能够触及我们内心深处的情感，引发我们的思考，甚至带来某种震撼。这种对“美”的多元化理解，让我更加开放和包容，也让我对艺术有了更深的敬畏。

这本书最让我觉得“有用”的地方，在于它提供了一种非常实用的艺术鉴赏方法论。它不像传统的艺术史教材那样，上来就给你灌输一大堆概念和理论，而是通过大量的案例分析，一步步地教你如何去“看”。我记得有一个关于如何解读一幅肖像画的章节，作者详细讲解了从人物的表情、眼神、姿势，到他们所处的环境、身边的物品，每一个细节都可能传递着丰富的信息。他甚至会提醒读者去关注画家的笔触，是粗犷还是细腻，是流畅还是犹豫，这些都能反映出画家当时的心境。这种细致入微的引导，让我学会了在欣赏艺术品时，不再仅仅是走马观花，而是能够有意识地去捕捉那些被忽略的细节，从而更深入地理解作品。读完这个章节，我再去看博物馆里的肖像画，感觉完全不一样了，我仿佛能看到画中人物的内心世界，也能感受到画家赋予他们的生命力。

这本书最让我心动的地方，是它教会了我如何用一颗“童心”去看待艺术。我们常常因为知识的束缚，而忽略了艺术最本质的纯粹和惊喜。作者在讲解某个艺术家的作品时，会用非常孩子气的比喻，或者天马行空的想象，来引导读者去发现作品中的趣味。我记得有一段讲到某个现代雕塑，我第一眼看去觉得它很奇怪，甚至有些混乱，但作者却把它比作是艺术家在玩一场“积木游戏”，用不同的形状和材质去搭建他心中的世界。他鼓励读者去想象，如果自己是那个艺术家，会如何去“玩”这个游戏。这种视角，瞬间消除了我对作品的距离感和陌生感。我开始用一种全新的眼光去审视那些在我看来“奇怪”的艺术品，发现它们并非毫无道理，而是艺术家以一种独特的方式在表达自己。这本书让我重新找回了对未知的好奇心，也让我相信，艺术的世界，是充满惊喜和可能性的。

我一直认为，艺术是一种能够触及内心深处的情感表达，而这本书恰恰能够引发我内心深处的共鸣。它没有使用过于宏大的叙事，而是从非常微小的细节入手，去讲述艺术家创作背后的故事，或者作品所传达的情感。我记得其中一个章节，讲到某位艺术家如何通过描绘日常生活中的平凡场景，来表达他对生活的热爱和对细节的关注。他没有画什么惊天动地的史诗，而是画了一碗热腾腾的面条，或者一个午后阳光下熟睡的猫。但正是这些平凡的画面，却让我感受到了艺术家内心深处的那份宁静和温暖，让我联想到了自己生活中那些看似微不足道的幸福瞬间。这种细腻的情感连接，让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是可以与我的生活产生紧密联系的。它让我明白，伟大的艺术，并不一定需要宏大的主题，有时，对平凡生活最真挚的描绘，反而最能打动人心。

最让我感到新奇的是，书中将一些日常生活中随处可见的事物，与艺术史上的大师作品巧妙地联系起来。我记得有一个章节，作者用非常生动的比喻，将梵高的《星空》比作一场夜晚的狂欢，那些旋转的星辰、涌动的星云，仿佛承载着艺术家澎湃的情感和对宇宙的无限遐想。他没有直接告诉你星空有多么壮丽，而是让你去感受那种扑面而来的生命力，那种即使在黑夜里也闪耀着希望的光芒。他还提到了艺术家在创作过程中，是如何运用色彩的对比和笔触的力度来传递情绪的，这让我联想到我曾经在夜晚抬头仰望星空时的那种敬畏感和渺小感，原来梵高也感受到了，并且用他的画笔将这份感受具象化了。然后，作者又话锋一转，开始讲到我们生活中常见的某种图案，比如一种植物的叶脉，或者一片云的形状，竟然也蕴含着和《星空》中相似的螺旋律动。这种跨界的对比，让我突然意识到，艺术的灵感来源如此广泛，它潜藏在自然之中，也流淌在我们的生活中。这本书让我重新审视身边的世界，发现原来艺术的种子，早已播撒在每一个角落。

这本书的封面设计就足够吸引人，大胆的色彩运用和充满想象力的插画，让人一看就觉得这本书绝对不是那种枯燥乏味的艺术史读物。我一直对艺术怀有好奇，但常常被学院派的理论和晦涩的术语弄得望而却步。拿到这本书，我几乎是迫不及待地翻开了第一页。我记得我最开始是被里面对莫奈的解读深深打动。作者没有简单地罗列画作的年代和背景，而是通过一种非常生活化的视角，去讲述莫奈是如何在光影的变化中捕捉瞬间的灵感，以及他当时所处的时代背景对他创作的影响。他甚至还提到了莫奈在花园里种花种草的细节，以及这些自然元素如何最终体现在他的画布上。我当时就在想，原来艺术离我们这么近，它不仅仅是博物馆里的展品，更是生活本身的一种映射。读到这里，我脑海中立刻浮现出自己曾经在公园里观察光线透过树叶洒下的斑驳景象，那种微妙而美好的感觉，原来莫奈早已捕捉并永恒地留在了他的作品中。这让我对观看艺术品有了全新的认识，不再是被动地接受，而是主动地去感受、去联想，去发现隐藏在画作背后的故事和情感。这种“看”的方式，才是真正的“看”，是能够触及灵魂的。

虽说是给孩子看的，但作为艺术入门真是很好

挺好的。。有孩子的可以来回家给孩子看。。没孩子的。。就买回家自己看吧

2020年093本：微读一张图都没有，全靠脑补？但是内容是真好，从各个角度介绍油画欣赏，非常有启发。

低阶版如何看一幅画

Good for kids.