揦西設計

揦西設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:MCCM Crestions
作者:蕭競聰
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2012-7
价格:120 hkd
装帧:
isbn号码:9789889984373
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 开卷八分钟
  • 開卷八分鐘
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具体描述

本書劃分〈微不足道的設計?〉、〈常民設計的不平常概念〉、〈設計資訊〉及〈社區傳統與設計〉四部分,探討共二十九個城巿生活日常物事背後難以名狀的設計概念,例如街頭廣告、紙杯、菜單、標誌、公用設施、用戶手冊、地圖等,涉及節省空間的設計策略、樣本設計實踐、資訊和體驗為本的設計、設計和分類、社區設計、再生設計等話題。

《揦西設計》是一本探讨空间叙事与情感连接的专著。本书并非一本关于具体设计案例的汇编,也非一本技术手册,而是深入挖掘设计过程背后,那些无形却至关重要的元素——如何通过精心构思的空间,触动人心,引发共鸣。 作者以细腻的笔触,引导读者穿梭于设计的迷人世界。书中并没有直接呈现大量的图纸或效果图,而是着重于阐述设计理念的形成、思维的演变以及对使用者体验的深刻洞察。它探讨了“什么是好的设计”,并试图给出超越功能性考量的答案。本书的核心在于“揦西”——一个贯穿始终的隐喻,它象征着一种精准而有力的介入,一种能够重新组织、激发潜能的力量。这种力量,在设计领域,表现为对环境的深刻理解,对人性需求的敏锐捕捉,以及将两者巧妙融合的能力。 全书分为三个主要部分: 第一部分:空间的情绪图谱 这一部分深入剖析了空间如何成为一种情绪的载体。作者通过大量哲学、心理学和艺术理论的引入,揭示了色彩、光影、材质、尺度、比例以及声音等元素,如何潜移默化地影响着我们的感知和情绪。本书不直接列举“蓝色代表平静”这样的简单对应,而是探讨更深层次的心理机制。例如,它会分析不同光线在一天中不同时段给人的感受差异,以及这些差异如何被设计师巧妙利用来营造特定的氛围。作者强调,优秀的设计不仅仅是视觉上的美感,更是对使用者情绪的引导和安抚。书中会探讨如何通过空间的流动性来营造开放或私密的感受,如何通过材质的对比来制造触觉上的惊喜,以及声音如何在无形中塑造空间的性格。它鼓励读者去“感受”空间,而非仅仅“观看”空间。 第二部分:设计的叙事语言 本部分聚焦于“叙事”在设计中的作用。作者认为,每一个被精心设计的空间,都蕴含着一个故事,一段旅程。这个故事可能是关于历史的传承,关于文化的沉淀,关于使用者的生活方式,或者是关于未来某种理想状态的想象。书中并没有虚构故事,而是探讨如何通过设计元素来“讲述”这些故事。例如,如何通过空间的布局暗示着一种探索的进程,如何通过细节的雕琢传递着匠心独运的品质,如何通过材料的选择呼应着地域的特色。作者会引用文学、电影中的叙事手法,并将其类比于空间设计。它会讨论“留白”在空间叙事中的重要性,以及如何通过“不经意”的设计细节来引发使用者的联想和好奇。本书旨在提升读者对设计深层含义的理解,让他们看到每一个项目背后所承载的文化和情感价值。 第三部分:人与空间的对话 这是本书的实践与升华部分。作者在此部分探讨了“以人为本”的设计理念,并将其提升到“人与空间的对话”的层面。设计不是单向的给予,而是一种持续的互动。本书强调,优秀的设计应该能够随着使用者的需求和时间的推移而不断演变,并始终与使用者保持着一种动态的平衡。作者会讨论如何通过设计来促进人与人之间的交流,如何创造能够激发创造力的环境,以及如何让空间成为使用者自我表达的延伸。书中会探讨用户反馈在设计迭代中的重要性,以及如何通过一些“非设计”的元素,比如使用者的行为模式、物品的摆放习惯,来反观和优化设计本身。它提醒设计师,设计的最终目的是服务于人,并最终实现空间与使用者之间的和谐共生。 《揦西設計》是一本适合所有对空间、对生活有深度思考的人阅读的书籍。它不仅仅为设计师提供理论指导,也为普通读者打开了一扇理解我们所处环境的窗户。通过阅读本书,你将学会用更敏锐的洞察力去审视身边的每一个空间,去感受它们传递的情感,去理解它们所讲述的故事,并最终发现设计在提升生活品质方面所能发挥的巨大作用。它将激发你对“为何如此”的思考,并让你在未来的生活中,对“如何更好”拥有更深刻的认识。

作者简介

蕭競聰

香港理工大學設計學院助理教授,民間博物館計劃召集人。

目录信息

读后感

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揦西是民间一种搞掂先算的态度,有种ad hoc 的意味,但其实搞掂先算是一种实验的精神,具文化价值,近似设计界常提到的Prototyping。揦西设计是由Lesser Design 引申出来,借用了百多年前William Morris 反工业大量生产而提出的LesserArt 概念。我觉得堂皇的设计,都是从民间生...

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揦西是民间一种搞掂先算的态度,有种ad hoc 的意味,但其实搞掂先算是一种实验的精神,具文化价值,近似设计界常提到的Prototyping。揦西设计是由Lesser Design 引申出来,借用了百多年前William Morris 反工业大量生产而提出的LesserArt 概念。我觉得堂皇的设计,都是从民间生...

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揦西是民间一种搞掂先算的态度,有种ad hoc 的意味,但其实搞掂先算是一种实验的精神,具文化价值,近似设计界常提到的Prototyping。揦西设计是由Lesser Design 引申出来,借用了百多年前William Morris 反工业大量生产而提出的LesserArt 概念。我觉得堂皇的设计,都是从民间生...

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揦西是民间一种搞掂先算的态度,有种ad hoc 的意味,但其实搞掂先算是一种实验的精神,具文化价值,近似设计界常提到的Prototyping。揦西设计是由Lesser Design 引申出来,借用了百多年前William Morris 反工业大量生产而提出的LesserArt 概念。我觉得堂皇的设计,都是从民间生...

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揦西是民间一种搞掂先算的态度,有种ad hoc 的意味,但其实搞掂先算是一种实验的精神,具文化价值,近似设计界常提到的Prototyping。揦西设计是由Lesser Design 引申出来,借用了百多年前William Morris 反工业大量生产而提出的LesserArt 概念。我觉得堂皇的设计,都是从民间生...

用户评价

评分

我得说,《揦西設計》这本书的阅读体验是极度“反直觉”的。如果你期望看到的是一套清晰的、可复制的成功SOP(标准作业程序),那你可能会失望。这本书更像是一本充满哲学思辨的“设计手札”,它通过一系列看似跳跃的思绪和引人深思的提问,迫使读者跳出舒适区。我最喜欢它探讨“缺陷美学”的那一部分,作者没有停留在理论层面,而是通过一系列复杂的视觉迭代过程,展示了如何将最初的“错误”转化为最终设计的核心标识。这对我自己的工作产生了颠覆性的影响,以往我总是在第一时间修正偏差,现在我开始尝试保留和放大那些不确定性。书中的语言风格非常大胆且富有张力,充满了强烈的个人色彩,读起来仿佛在跟一位经验丰富但脾气古怪的导师面对面交流。它要求读者必须带着自己的思考和批判精神去阅读,否则很容易被它那种近乎于“挑衅”的论调带跑偏。总之,这是一本需要反复品读、并在实践中检验的书籍,绝非一目十行的快餐读物。

评分

说实话,这本书的装帧和纸张选择,就已经透露出一种与主流设计书籍截然不同的气质。它选择了相对粗粝但触感极佳的纸张,内容排版也刻意追求了一种不那么“整齐划一”的布局,这本身就是对“过度精致化”设计趋势的一种无声反抗。在内容层面,我被书中对“材料哲学”的探讨深深吸引。作者似乎对材料本身抱有一种近乎虔诚的态度,他详细描述了不同材质在光影、触感、甚至衰变过程中所传达出的情感信息。这远远超出了平面设计或UI设计的范畴,更像是对物质世界的一种诗意解读。书中对于“临时性”和“永恒性”设计寿命的对比分析尤其发人深省,它迫使我思考我所做的设计,是追求一瞬的惊艳,还是经得起时间考验的沉淀。对于那些痴迷于最新软件和技术的设计师来说,这本书就像是一剂清醒剂,提醒我们回归到设计最本质的——与物质和人性的对话上来。

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我接触过不少关于创新思维的书,但《揦西設計》独树一帜的地方在于,它将“不完美”提升到了方法论的高度。书中大量使用了“反向工程”的概念,鼓励设计师先去拆解那些被认为是“失败”或“过时”的作品,从中提取出被主流设计语言所摒弃的“有效噪音”。我发现作者在描述设计决策时,很少使用“应该”或“必须”,更多的是使用“如果”“或许”“试探性地”,这种语言上的克制,反而赋予了内容极大的可能性空间。它不是教你如何画一条完美的直线,而是教你如何理解为什么有人会选择画一条弯曲的、抖动的线。对于那些在创意枯竭期,或者被甲方需求过度束缚的设计师来说,这本书提供了一个绝佳的“精神逃逸舱”。它鼓励你大胆地去触碰禁区,去拥抱那些在传统美学教育中被视为“禁忌”的元素,并在这种自由探索中,建立起自己独有的、无法被模仿的设计DNA。读完后,我的草稿箱里多了许多过去想都不敢想的实验性方案。

评分

这本《揦西設計》真是让人眼前一亮,它以一种非常独特和新颖的视角,探讨了设计领域中那些看似“边缘”或“不合规矩”的元素。我尤其欣赏作者对于传统设计规范的解构和重塑。书中大量的案例分析,并非简单罗列成功作品,而是深入挖掘了它们背后那些充满偶然性、甚至带点“野路子”的决策过程。读完之后,我开始重新审视自己过去对“美学标准”的执念,明白了真正的创新往往诞生于打破界限的冲动。它不像那些高高在上的理论书籍,而是充满了实战的烟火气,即便是初入设计行的新人,也能从中找到一些立竿见影的启发。特别是关于如何将“地域性”的、甚至略显粗犷的元素融入到精致的商业设计中,那几章的论述简直是教科书级别的。它让我意识到,有时候“少即是多”的对立面——“多即是丰富”——在特定语境下也具有强大的生命力。这本书的排版和视觉呈现也极具设计感,每一页都在无声地向读者展示着它所倡导的理念,真正做到了“设计为内容服务,内容因设计升华”。

评分

这本书的深度远超出了我对一本设计类书籍的预期。它不仅仅停留在“如何设计”,更是探讨了“为什么这样设计”以及“设计在社会文化中的位置”。我特别留意了作者对“在地性”与“全球化”冲突的剖析,他没有简单地站队,而是展示了如何在这两种力量的拉扯中,创造出既有本土根源又具备世界传播力的视觉语言。书中引入的社会学和人类学视角,极大地拓宽了我的视野。比如,有一章讨论了特定色彩在不同文化中意义的变迁,这直接让我反思了我在为国际客户做品牌标识时,是否过度依赖了西方主流的色彩心理学。这本书的参考文献列表也相当扎实,显示了作者深厚的学术功底,但令人称赞的是,这些沉重的理论知识被作者巧妙地“软化”了,转化成了生动的叙事。它成功地将严肃的学术探讨与日常的设计实践连接了起来,让读者在阅读时,能清晰地感受到理论如何转化为实际的生产力,而非高悬于空中。

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充满生活味的设计

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