Photoshop8.0平面艺术与技术<全彩印刷>(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吴迪

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2004-2-1

价格:48.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787504636843

丛书系列:

图书标签:

• ps
• Photoshop
• 平面设计
• 图像处理
• Photoshop8
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• 技术
• 艺术
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• 设计软件
• 图形设计

《Photoshop 8.0平面艺术与技术》是一本全面解析Photoshop 8.0强大功能与艺术表现力的深度教程。本书以全彩印刷呈现，精选大量实际案例，力求将Photoshop 8.0的每一项技术要点、每一个艺术理念以最直观、最易懂的方式传递给读者。 本书涵盖了Photoshop 8.0从基础操作到高级技巧的各个层面。在入门部分，我们精心设计了易于上手的引导，帮助零基础用户快速熟悉软件界面，掌握选区、图层、画笔、色彩等核心概念，为后续的学习打下坚实基础。 进阶部分，本书将深入探讨Photoshop 8.0的图像调整、修复、合成、滤镜应用等关键技术。我们将通过详实的步骤解析，演示如何运用各种工具和命令，实现对照片色彩的精准校正，修复图像中的瑕疵，以及将不同图像元素完美融合，创造出令人惊叹的视觉效果。 在艺术表现力方面，本书着重挖掘Photoshop 8.0在平面设计、插画创作、数字绘画等领域的应用潜能。我们将引导读者探索图层混合模式的艺术化运用，学习如何创建丰富的纹理和材质，如何运用滤镜组合营造独特的视觉风格，以及如何运用路径和钢笔工具绘制矢量图形，为设计作品注入无限创意。 本书最大的亮点在于其丰富且实用的案例集。我们精选了大量贴近实际工作需求的设计案例，涵盖了海报设计、宣传册制作、网页元素设计、人物形象塑造、产品广告创意等多个领域。每一个案例都经过精心设计，旨在引导读者在实践中学习Photoshop 8.0的技巧，并培养独立解决设计问题的能力。从简单的图形处理到复杂的图像合成，从基础的色彩调整到高级的视觉特效，本书中的案例将为读者提供源源不断的灵感和可操作的解决方案。 为了让读者更直观地理解书中的内容，我们特别加入了全彩印刷。每一张图片、每一个操作界面都清晰呈现，色彩准确，细节丰富，力求还原Photoshop 8.0的真实视觉效果。这不仅能帮助读者更好地理解教程步骤，更能培养读者对色彩和视觉的敏感度。 此外，本书还附带一张精心制作的光盘。光盘中收录了书中所有案例的源文件、部分练习素材以及教学视频。读者可以通过光盘中的源文件进行模仿和修改，通过练习素材进行独立创作，通过教学视频进一步巩固和深化对Photoshop 8.0技巧的理解。这种“纸媒+光盘”的模式，旨在为读者提供一个全面、立体、高效的学习体验。 本书的目标读者是所有对平面设计、图像处理、数字艺术感兴趣的初学者、进阶用户以及从业人员。无论您是希望提升工作效率的设计师，还是渴望学习新技能的爱好者，亦或是正在学习相关专业的学生，本书都将是您掌握Photoshop 8.0的得力助手。 通过本书的学习，您将能够： 熟练掌握Photoshop 8.0的各项核心功能和工具， 能够自信地应对各种图像处理和设计任务。 深刻理解图像的构成原理和色彩表现， 能够创作出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。 掌握多种实用的设计技法和创作思路， 能够灵活运用Photoshop 8.0解决实际设计问题。 提升创意能力和艺术品味， 能够将个人想法和艺术理念通过Photoshop 8.0得以完美呈现。 获得丰富的实践经验， 能够通过案例学习和光盘素材独立进行创作。 《Photoshop 8.0平面艺术与技术》不仅是一本技术指南，更是一本激发创意、启迪艺术灵感的宝典。我们相信，通过本书的学习，您将打开通往数字艺术世界的大门，释放无限的创造潜能。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“非破坏性编辑”理念的倡导和贯穿始终的应用。在那个“8.0”的年代，很多教程还在教导直接在原图上进行覆盖式修改，但这本书却花费了大量篇幅讲解如何利用智能对象、调整图层和历史记录画板来最大化地保留原始数据。这不仅仅是技术层面的指导，更是一种设计哲学的灌输。它教会读者，每一次操作都应该留下回旋的余地，这是从“工匠”迈向“艺术家”的关键一步。我过去修图时经常会因为一次错误的笔触而感到沮丧，但自从学习了书中的“多重历史快照”管理方法后，我对待复杂项目的态度变得更加自信和从容，因为我知道，无论后续出现任何问题，我都能轻松回溯到任何一个关键节点进行修正。这种对“可逆性”的重视，让这本书的价值远远超越了一本单纯的软件手册，它更像是一本关于优秀工作流程和职业素养的入门指南，对任何想要在视觉艺术领域长期发展的人来说，都是一本值得珍藏的经典。

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这本书的纸张质量和印刷工艺，简直是艺术品级别的享受。要知道，处理图像和色彩的专业书籍，如果印刷色差严重或者纸张反光厉害，那简直是自相矛盾。然而，这本《全彩印刷》的用料看得出是下足了本的。特别是那些展示高级调色和纹理叠加效果的跨页大图，色彩过渡自然细腻，暗部细节和高光层次都得到了完美的保留，这对于我们这些需要依赖屏幕观察和对比的读者来说，提供了极高的参考标准。我甚至觉得，这本书本身就可以作为一本优秀的印刷色彩样本册来参考。更令人惊喜的是，光盘内容的组织也颇为用心。它不仅仅是简单地复制了书中的素材文件，而是额外提供了一些作者自己开发的动作（Action）预设和笔刷集，这些都是经过实战检验的效率工具。比如，其中一个“快速磨皮”的动作，在调整了几个参数后，效果就已经非常接近专业修图师的手动精修，极大地解放了我的工作时间，让我可以将更多精力投入到创意构思上，而不是机械性的重复劳动中去。

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坦白说，我拿到这套书时，内心深处是有些抗拒的，毕竟现在市面上充斥着各种基于最新CC版本的教程，谁还会在乎一个“古早”的版本呢？但这本书的价值恰恰在于它对经典技术和核心原理的坚守与深挖。它没有被最新的花哨功能分散注意力，而是将Photoshop最根本的图像处理逻辑阐释得淋漓尽致。举个例子，关于通道（Channels）的应用部分，我过去总觉得这是个难以捉摸的概念，但这本书用一系列巧妙的、递进式的练习，让我真正理解了通道在精确抠图和复杂合成中的强大威力。那种豁然开朗的感觉，是只看那些追求“速度”和“最新”的教程学不到的。书中对位图与矢量图在工作流程中的协同处理也有独到的见解，清晰地区分了何时应该使用像素操作，何时应该依赖路径工具的非破坏性编辑理念。这种对“为什么”的深入探讨，而非仅仅停留在“怎么做”的表面，极大地提升了我对软件的掌控力，让我不再只是一个操作按钮的执行者，而成为了一个真正懂得原理的设计师。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种鲜亮的色彩搭配和精准的排版布局，光是看着就让人忍不住想要立刻打开扉页，深入探索一番。我本以为这会是一本标准的、略显枯燥的软件操作指南，毕竟“8.0”这个版本号听起来就带着一丝怀旧的意味，但事实证明，我的预判完全失误了。这本书的编排逻辑非常流畅，仿佛一位经验老到的导师，带着你从最基础的图层概念讲起，循序渐进地引导你进入更复杂的蒙版和路径处理世界。特别是其中关于色彩管理的那几章，讲解得极为透彻，不同于其他书籍只是简单地罗列菜单选项，它深入剖析了色彩理论在平面设计中的实际应用，甚至提到了不同印刷介质对色彩表现的细微差异，这对于追求完美输出效果的专业人士来说，绝对是无价的知识点。而且，书中的案例选择非常贴近实际工作需求，没有那些华而不实的炫技，而是聚焦于如何高效、高质量地完成日常的设计任务，比如海报制作、产品渲染的后期优化等等，每一步骤都配有精美的全彩插图，清晰到连鼠标点击的位置都能被准确无误地指引出来。

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我必须承认，这本书的排版风格带有一种老派的严谨美学，它不追求那种满屏的“酷炫”现代感，而是以一种沉稳、条理清晰的方式呈现知识体系。对于我这种偏爱系统化学习的读者来说，这种结构感是极其重要的。每一章的开头都有清晰的学习目标概述，结尾则有“本章小结”和“疑难点解析”，这种结构化的设计，确保了我不会在复杂的软件功能中迷失方向。关于图层混合模式的讲解，更是将这门学科的“玄学”部分化解成了清晰的数学逻辑，作者没有堆砌晦涩的专业术语，而是用形象的比喻来解释不同模式对像素值的影响，比如“变暗”模式如何与“正片叠底”产生微妙的区别。此外，书中对快捷键的标注非常人性化，它不仅列出了默认快捷键，还经常附带提示：“此快捷键在早期版本中可能有所不同，建议用户根据当前系统进行调整”，这种细致入微的关怀，体现了作者对不同使用环境的尊重，让这本基于旧版软件的书籍，依然能够平稳地过渡到新用户的使用习惯中。

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