大师技法PHOTOSHOP图像修饰技术精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:克罗斯

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2007-11

价格:66.00元

装帧:

isbn号码:9787302162049

丛书系列:

图书标签:

• ps
• Photoshop
• 图像修饰
• 图像处理
• 技术精粹
• 大师技法
• 后期制作
• 数码艺术
• 图形设计
• 修图技巧
• 教程

《光影炼金术：数字图像的雕琢与新生》 你是否曾被一张照片中人物的魅力所吸引，却又隐约觉得画面细节的处理还可更臻完美？是否曾对着一张风景照，幻想过捕捉到比肉眼所见更浓烈、更生动的色彩和光影？《光影炼金术》将带你踏上一段探索数字图像无限可能的旅程，解锁那些隐藏在像素之下的秘密，让你从普通观察者蜕变为驾驭光影的魔法师。 本书并非简单罗列Photoshop工具的使用说明，而是深入剖析图像修饰背后的设计理念与美学原则。我们将一同探寻如何精准地捕捉和强化人物的情绪，让眼神更加炯炯有神，肌肤纹理细腻自然，轮廓立体而富有生命力。从细微的痘痘、斑点处理，到整体的光影调整，再到色彩的微妙平衡，让你学会如何让人物肖像散发出动人的魅力，仿佛拥有了触动人心的力量。 对于风光摄影爱好者而言，《光影炼金术》更是你的得力助手。我们将揭示如何通过对天空、云层、水面、山峦等元素的精心处理，将平淡的景致转化为震撼心灵的视觉艺术品。学习如何营造晨曦的柔和光辉，或是夕阳的磅礴气势；如何让湖水清澈如镜，或是波涛汹涌，充满动感。每一处细节的处理，都将成为你表达对自然敬畏与热爱的方式。 本书的核心在于“技法精粹”，意味着我们将聚焦于那些最实用、最核心、最能体现专业水准的修饰技巧。你将了解到，优秀的人物修饰并非“磨皮”和“美白”的简单堆砌，而是一门关于细节、关于光影、关于情感的艺术。我们会深入讲解如何利用图层蒙版、混合模式、调整图层等非破坏性工作流程，实现对图像的精确控制，确保每一次修改都能带来质的飞跃，同时保留原始图像的丰富信息。 我们还将探讨色彩的奥秘。色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体，是氛围的营造者。《光影炼金术》将引导你理解色彩的心理学效应，学习如何运用色相、饱和度、明度的变化，为你的图像注入特定的情绪和风格。从冷色调的宁静与深邃，到暖色调的温馨与活力，你将掌握调色板上的每一滴色彩，都能为你所用，创造出独一无二的视觉语言。 更重要的是，本书强调的是“炼金术”般的转化过程。这意味着我们将不仅仅停留在“修补”的层面，而是追求一种“新生”。如何将一张普通的照片，通过你的巧思妙想，升华为一件具有艺术价值的作品？我们将分享一些高级的构图调整、景深模拟、虚实结合的技巧，让你能够突破原始素材的局限，重塑图像的叙事性和感染力。 《光影炼金术》的编写，力求深入浅出，将复杂的概念用易于理解的方式呈现。书中将穿插大量的实例分析，通过“前后期对比”的方式，清晰地展示每一个技巧的应用效果。你不仅会学到“怎么做”，更会理解“为什么这么做”，从而建立起自己独立的审美判断和技术体系。 无论你是摄影爱好者，平面设计师，还是对数字艺术充满好奇的初学者，《光影炼金术》都将是你不可多得的启蒙之书。它将为你打开一扇通往数字图像修饰的殿堂，让你在这个光影的世界里，尽情挥洒创意，雕琢细节，赋予每一张照片新的生命与灵魂。准备好，你的图像创作之旅，即将迎来一次质的飞跃。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种深邃的蓝与金色的字体搭配，予人一种专业且高端的印象。我原本对PS图像处理略有基础，但总感觉自己的技术停留在“会用”的层面，离“精通”相去甚远。翻开扉页，首先映入眼帘的是目录结构，那份详尽和逻辑性立刻让我感到安心。它不像市面上一些流于表面的教程，只罗列功能按钮，而是真正从底层逻辑出发，层层递进地讲解了色彩理论、光影构建以及高级蒙版的使用技巧。书中对“数字暗房”概念的阐述，让我这个一直以来习惯于快速操作的“快餐式”学习者，开始重新审视图像修饰的本质。作者似乎非常注重细节的雕琢，举例使用的素材也相当具有代表性，比如一些高难度的皮肤纹理处理和服装褶皱的自然重塑，都有清晰的步骤图和文字说明，读起来毫不晦涩。我尤其欣赏其中关于“克制美学”的章节，它提醒我们技术是为人服务的，而非炫技的工具，这在如今充斥着过度修饰和失真美感的网络环境中，显得尤为珍贵。这本书不只是教你怎么做，更重要的是教你如何思考，如何用技术去还原甚至超越现实的美感。

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说实话，我购买这本书的时候是带着一丝怀疑的，毕竟“精粹”二字的分量很重，很容易沦为夸大其词的宣传。然而，这本书的实操深度完全超出了我的预期。我最关注的是其中关于“情绪氛围营造”的部分，这往往是初学者最难把握的领域。书中通过案例分析，细致地剖析了如何通过调整色温、对比度曲线以及局部影调，来烘托出忧郁、欢快或史诗般的视觉感受。比如，它讲解了如何利用叠加图层和混合模式来模拟老胶片的反差和颗粒感，每一步的参数调整都有明确的理论支撑，而不是简单的“调成这样就行了”。我尝试跟着书中的一个“日落逆光人像”案例进行了实践，过去我总是调得过曝或者色彩失真，但这次，书中提示了我如何利用曲线的S形调整来压低高光细节，同时提升阴影的层次感，效果立竿见影，那种层次分明的立体感是我以前难以企及的。阅读体验上，排版十分清爽，术语解释到位，即便是面对复杂的通道抠图技术，作者也用生动的比喻将其复杂性大大降低了。

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我对本书的评价，必须要提到它对“真实感”的执着追求。在当今这个“美颜滤镜泛滥”的时代，许多修图作品看起来光洁得如同塑料模型，毫无生气。这本书恰恰反其道而行之，它教导我们如何“保留瑕疵的美丽”。比如，书中细致讲解了如何处理皮肤上的毛孔和细纹，不是完全去除，而是进行“优化”，让皮肤在保持细腻的同时，依然能看到肌肤应有的肌理和呼吸感。这对我这个主要进行商业人像修饰的自由职业者来说，简直是醍醐灌顶。此外，它在处理材质感，例如金属的反光、布料的粗糙度、水滴的晶莹剔透等方面，提供的解决方案非常具象化，完全摆脱了生硬的滤镜效果。作者在案例中展示的“纹理重构”技巧，让我理解到，好的修图师不仅是调整者，更是“重建者”，他需要理解物体表面的物理特性。这本书对于那些渴望摆脱“流水线式”PS操作的进阶学习者，无疑是一剂强心针。

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如果要用一个词来概括这本书的阅读感受，那就是“沉浸”。作者的叙事风格极为流畅，尽管内容涉及大量的技术细节，但整体阅读体验却像是在听一位经验丰富的老师傅娓娓道来他的独门秘籍。书中的图文配合堪称教科书级别，无论是操作截图还是最终效果对比，都清晰到令人赞叹。尤其让我印象深刻的是，书中对于复杂合成场景的处理方法，它不只是简单地教你如何蒙版抠图，而是着重讲解了如何统一不同光源下物体间的色彩倾向和环境光反射，让合成后的画面看起来如同一次性拍摄完成。这种对光影和环境统一性的极致追求，让我深切体会到“精粹”二字的重量。这本书没有华丽的辞藻，只有扎实的技术论证和可操作的步骤，它更像是对我多年修图经验的一次系统化、结构化的梳理和升华。读完后，我感觉自己手中的鼠标仿佛多了一些重量，因为我知道我现在掌握的，是经过时间检验和专业打磨过的核心技术。

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这本书的价值，我认为，更侧重于“思维重塑”而非“工具速成”。很多市面上的PS书籍，读完后你只会记住快捷键和滤镜名称，但一旦面对一个全新的、复杂的修图项目，又会立刻抓瞎。这本书则不同，它花费大量篇幅讲解了“修饰的逻辑流”，即从全局到局部、从基础调色到细节打磨的完整工作流程。它强调了非破坏性编辑的重要性，对于善用智能对象和图层蒙版的讲解细致入微，这使得我的工作效率和作品的后期修改弹性都得到了极大的提升。我过去常常因为一次修改推翻前功，现在则能从容不迫地回溯和调整。特别是关于高频细节的锐化处理，作者介绍了几种不同的锐化方法，并清晰地指出了它们各自的适用场景——比如针对眼睛的锐化和针对皮肤的锐化处理原则是截然不同的。这种深入到骨子里的专业性，让这本书更像是一本工具书与思想导师的结合体，值得反复研读，每次都有新的领悟。

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这书很通俗，实用性一般。但至少让我想看。

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