Lucian Freud

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出版者:
作者:Freud, Lucian
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2012-2
价格:178.00元
装帧:
isbn号码:9781855144545
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 画册
  • UK
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  • 艺术史
  • 卢西安·弗洛伊德
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  • 现代艺术
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具体描述

Introduction by Martin Gayford Appreciation by David Hockney This accessible guide features a selection of portraits by Lucian Freud, regarded by many as one of the world's greatest realist painters. The book includes some of the finest examples of Freud's work from across seven decades. The portraits are complemented by a chronology illustrated with documentary images and some previously unpublished informal photographs, and introductory texts by Martin Gayford and David Hockney. The Lucian Freud: Painting People features a selection of the artist's finest portraits and figure paintings arranged chronologically, from the early 1940s to his death in 2011. In his introductory essay, Martin Gayford looks at Freud's standing as an artist and his place in art history, and offers personal insights into the artist's life and approach to portraiture. World-renowned artist David Hockney gives a revealing account of his own experience of sitting for a portrait by his friend and fellow artist, and an illustrated chronology enables readers to place Freud's works in context. Portraits and paintings of the human form were central to Freud's oeuvre, and with examples drawn from public and private collections around the world, this book demonstrates Freud's stylistic development and technical virtuosity. Working only from life, the artist claimed 'I could never put anything into a picture that wasn't actually there in front of me.' A private man, Freud's close relationship with his sitters was played out behind the closed door of the studio. Among those represented in this book are members of his family - particularly his mother, Lucie - artists, such as Frank Auerbach, John Minton and David Hockney, and the performance artist Leigh Bowery and Bowery's friend Sue Tilley, immortalised by Freud in a series of monumental paintings in the 1990s. This book includes some of the finest examples of Freud's work from across seven decades. The portraits are complemented by a chronology illustrated with documentary images and some previously unpublished informal photographs, and introductory texts by Martin Gayford and David Hockney.

《卢西安·弗洛伊德:直视生命的艺术家》 序言 在二十世纪后半叶的艺术画廊和私人收藏中,很少有艺术家能像卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)那样,以一种如此近乎残忍的坦诚,将人体的物质性和存在感呈现在我们面前。他的画作,与其说是在描绘外在的形体,不如说是在剥离层层包裹的表象,直抵灵魂深处那未加修饰的、赤裸裸的生命本质。弗洛伊德的艺术,不是一次轻松的观赏,而是一场需要勇气和专注的凝视,它邀请我们与他一同,直视那些最私密、最易被忽视的真实。 第一章:早期岁月与欧洲根基 卢西安·弗洛伊德于1922年出生于柏林,一个承载着深厚文化底蕴和复杂历史的城市。他的童年深受知识分子家庭的影响,外祖父西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud),精神分析学的奠基人,其对潜意识的探索,或许在某种程度上,也潜移默化地影响了孙儿对个体内心世界的关注。然而,纳粹主义的崛起迫使弗洛伊德一家在1933年逃离德国,定居英国。这段流亡经历,无疑在他年轻的心灵中留下了深刻的印记,也为他日后作品中那种对不稳定、不安和疏离感的捕捉埋下了伏笔。 抵达英国后,弗洛伊德先后就读于戴德汉姆的伊斯特曼学校(East Anglian School of Drawing and Painting)和伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)。尽管受到当时主流艺术思潮的影响,但他很快便显露出一种与众不同的绘画语言。他对古典大师的严谨技法有着深刻的理解,但其内心深处却渴望一种更直接、更具生命力的表达。早期作品,如《室内马》(Interior with a Horse)或《黑麦草》(Rye Meadow),已能看到他对细节的敏锐观察和对质感的刻画,但也透着一种略显稚嫩的戏剧性。 第二章:对真实的执着探索 弗洛伊德艺术生涯的转折点,在于他对“直接绘画”(Alla Prima)技法的回归和对写实主义的坚定拥抱。他排斥摄影在绘画中的过度介入,认为那会削弱艺术家与被画者之间那种直接的、互动的关系。对他而言,绘画是一场身体的、精神的搏斗,颜料是泥土,画布是大地,而他本人,则是那个挖掘真相的考古学家。 他常常花费数周、数月甚至数年的时间来完成一幅肖像画。他的模特,通常是亲朋好友、熟人,甚至是一些在生活中偶然相遇的普通人,他们被要求长时间静止不动,暴露在弗洛伊德审视的目光之下。这不仅仅是对形体的描摹,更是对被画者内心状态的探寻。他笔下的裸体,没有丝毫的柔化或美化,粗糙的皮肤、下垂的脂肪、不完美的曲线,一切都被以一种不容置疑的真实呈现在观众面前。这种真实,有时会令人不安,甚至感到些许尴尬,但这正是弗洛伊德所追求的——生命的粗粝、脆弱与韧性。 他使用的颜料,总是厚重、浓稠,有时甚至带有雕塑般的质感。他钟情于使用猪鬃画笔,粗糙的笔触在画布上留下深刻的痕迹,仿佛艺术家指尖的触碰。这种绘画方式,使得画面充满了物质的实在感,观众仿佛能感受到皮肤的温度、肌肉的张力和骨骼的支撑。他尤其擅长捕捉光线在人体表面微妙的变化,那些阴影和高光,不仅仅是光学现象,更是生命活动的证据,是时间在他身上留下的印记。 第三章:内观者与被观者:对话的艺术 弗洛伊德的画作,是一场持续不断的对话。他既是内观者,也是被观者。他以一种近乎冷酷的客观性审视他的模特,但同时,他也在审视自身。在他看来,绘画不仅仅是对外部世界的摹写,更是对内在体验的表达。他笔下的每一个人,都仿佛承载着他们自己的故事,那些藏在眼神里的忧伤、嘴角边不易察觉的笑意、身体姿态中流露出的疲惫或警觉,都被他以一种不动声色的方式捕捉下来。 他的自画像,更是对自我的一种极端解剖。在《大卫·西尔维斯特》(David Sylvester)的访谈中,弗洛伊德曾说:“我画他们,因为他们吸引我。我画他们,因为我喜欢他们在我的画室里。我画他们,因为我愿意与他们共度时光。”这种“共度时光”,便是他作品中那种深入人心的力量所在。他并非在评判,而是在观察,在理解,在用画笔记录下生命真实的痕迹。 他对人类身体的描绘,是对其普遍性的肯定。无论是富有的收藏家、贫困的失业者,还是他自己,在他的画笔下,都回归到最基本的存在层面。他挑战了传统艺术中对身体的理想化和浪漫化,将我们拉回到一个更朴素、更贴近物质的现实。这种直视,有时会让人感到不安,因为它迫使我们面对自己身体的局限和衰老,但同时,也展现了生命本身那种不屈的活力和内在的美。 第四章:色彩的语言与空间的构建 尽管弗洛伊德以写实主义著称,但他对色彩的运用却别具一格。他的色调往往偏向于冷峻、内敛,但其中蕴含着丰富的层次和微妙的变化。他善于使用一些非传统的色彩组合,来表现皮肤的真实质感,比如用绿色来表现阴影,用蓝色来调和肤色,这些看似不寻常的用色,却恰恰捕捉到了肉眼难以察觉的色彩规律。他的色彩,不是为了炫耀技巧,而是为了更精确地呈现对象的物质性和生命力。 画面的空间构建也是弗洛伊德艺术的重要组成部分。他的画室,经常成为他作品的背景。这个空间,不仅仅是一个物理的场所,更是艺术家创作的“战场”,也是他和模特共同经历的“舞台”。墙壁的纹理、地毯的图案、窗外的光线,都被他一丝不苟地描绘下来,这些元素与人物融为一体,共同营造出一种真实而压抑的氛围。这种对空间的刻画,强化了画作的写实感,同时也暗示了人物所处的环境和他们的心理状态。 第五章:晚年与艺术的传承 进入晚年,弗洛伊德的艺术并未因年龄而衰退,反而愈发成熟和深刻。他对生命的理解更加透彻,对人性的洞察更加敏锐。他继续挑战自己,不断探索新的题材和表现方式。他的晚期作品,如对他的狗“埃扎”(E.Z.A.)的描绘,也同样充满了力量和真实感。 卢西安·弗洛伊德的一生,是一场对真实的持久追寻。他用他的画笔,为我们留下了一系列具有强大生命力的肖像,它们是对人类存在状态的一种不加掩饰的记录。他的艺术,不仅是对技艺的极致追求,更是对生命本质的一种深刻哲学思考。他提醒着我们,在光鲜亮丽的外表之下,生命的真实,有着更加粗粝、更加动人的力量。观看他的作品,是一次直面自身的旅程,一次对生命最基本元素的回溯。他的画作,将继续以其不朽的力量,触动一代又一代的观众。

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读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的语言风格对我来说是一种挑战,但也是一种极大的享受。它毫不矫揉造作,带着一种近乎新闻报道般的克制和客观,但在这份克制之下,却涌动着一股强劲的暗流。作者对词汇的选择极其精准,仿佛每一句话都经过了反复的锤炼,剔除了所有不必要的冗余,只留下最核心、最具冲击力的表达。我特别留意到他对感官细节的描绘,比如某种特定的气味如何触发一段久远的记忆,或者特定材质摩擦发出的声音如何预示着即将到来的冲突。这种对具象细节的捕捉能力,让整个故事的“质感”非常强,你几乎可以伸手触摸到书页上描绘的物体。虽然有些段落的密度很高,需要我反复阅读才能完全消化其中的信息量,但这恰恰说明了其思想的深度和内容的厚重,绝对不是那种可以囫囵吞枣的作品。

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这本书,哎呀,读起来真是一场酣畅淋漓的冒险。我得说,作者的叙事功力简直是登峰造极。它不是那种平铺直叙的故事,而是像一个精密的瑞士钟表,每一个齿轮、每一个发条的转动都恰到好处,共同驱动着整个宏大而又微小的世界运转。你感觉自己不是在阅读,而是亲身潜入了那个文字构筑的深海之中。那种浸入式的体验,让我好几次不得不放下书,抬头看看天花板,确认自己还在这间熟悉的房间里。笔触极其细腻,尤其在描绘人物内心挣扎和环境光影变化的部分,简直是大师级的捕捉。它没有用华丽辞藻堆砌,而是用精准、甚至略带冷峻的观察力,将人物的灵魂剥开,让你直面那些最原始、最复杂的情感纠葛。我特别欣赏作者处理时间线的方式,那种非线性的跳跃和回溯,不仅没有打乱叙事节奏,反而像一首复调音乐,让不同的时间片段交织出更丰富的意义层次。读完之后,我感觉自己对“人性”这个概念又多了一层更深刻的理解,那种感受是极其沉甸甸的,但又充满了启迪。

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这本书的节奏把控,简直就像一位技艺高超的指挥家在指挥一场交响乐。它不是一成不变的快板或慢板,而是有着非常成熟的乐章转换。有些章节推进得极快,信息量如同瀑布般倾泻而下,让人屏住呼吸,生怕错过任何一个细节;而另一些章节,则会突然放缓,进入一种近乎冥想的状态,聚焦于某一个细微的动作或眼神交流,将情绪的张力拉伸到极致。这种张弛有度的节奏感,确保了阅读过程始终保持着一种微妙的平衡,既不会让人感到疲惫,也不会因为过于平稳而失去兴趣。它成功地在智力上的复杂性和情感上的共鸣之间找到了一个完美的切入点。这是一部需要耐心去品味,但回报也绝对丰厚的作品,它不取悦读者,但它征服了读者。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的范本,让人拍案叫绝。它最吸引我的地方在于那种对“留白”的极致运用。作者似乎深谙“少即是多”的哲学,很多关键的情节点,他只是轻描淡写地带过,或者干脆留给读者自己去想象和填补空白。这种处理方式,极大地激发了读者的参与感和主动性。我常常在阅读时,脑海中会不由自主地构建出各种可能性,每一个未被明说出来的动机,都像一个等待被发掘的宝藏。更绝的是,不同章节之间看似松散的线索,在书的后半部分会以一种近乎宿命论的方式,精准地汇聚在一起,那种“原来如此”的顿悟感,带来的阅读快感是无与伦比的。这哪里是写故事,这分明是在搭建一个复杂的逻辑迷宫,而作者手里掌握着地图,却故意让我们迷失一会儿,再引导我们走向最终的出口。这种对叙事节奏的掌控力,真的非常人所能及。

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这本书给我带来的震撼,更多是来自其对宏大主题的精妙解构。它并没有试图去宣讲什么宏大的道德说教,而是通过聚焦于个体生命中的微小裂痕,折射出了时代变迁中那些深刻的社会肌理和人性困境。我尤其欣赏作者在处理人物道德模糊性上的勇气。书里没有绝对的好人或坏人,只有在特定压力环境下做出不同选择的“人”。他们的动机复杂、自私、也偶有光辉,这种真实感远比扁平化的角色塑造来得有力。每一次角色的抉择,都像在逼问我们自己:如果站在他的位置,我会怎么做?这种强烈的代入感和自我审视,使得这本书的后劲非常足。合上书本后,那些人物的影子依然在脑海中徘徊,他们的命运仿佛成了我们自己内心世界的一部分,久久无法散去。

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