具体描述
从20世纪70年代末的“伤痕美术”和“星星美展”，到“八五美术新潮”、“八九大展”，再到90年代的“波普”、“玩世”、“泼皮”、“艳俗”等等画风的流行，以至横跨八九十年代的的“新文人画”、“实验水墨”和世纪之交的装置与行为艺术中出现的“腥闻”，被人们名之为“前卫”的中国现代艺术在它推进思想解放、破除艺术陈规的“先锋”历程中，有着现象的流转与思潮的风行，有着真诚的表现和名利场的驱使，有着后殖民的迎合与民族化的追求，有着圈内的自语，也有面向民众的努力。本书通过对中国现代艺术20多年现象的描述、思潮的梳理与图片展示,清理出中国现代艺术发展的总体轨迹与观念逻辑,对中国现代艺术发展中出现的诸多问题予以深层反思与批判。全书图文并茂，夹叙夹议，深入浅出，不仅适合美术工作者、美术爱好者和青年学生阅读参考，而且为欲了解和思考中国现代艺术现象的文艺界人士提供了一家之言。
作者简介
贺万里，男，出生于合肥，生长于准北，籍贯河北。先后毕业于安徽大学、南京艺术学院。美术学博士。长期在高等学校从事哲学、美学、美术学科的教学与研究，1995年入选首批“安徽省普通高等学校中青年骨干教师培养对象”。主要研究领域涉及中国古代绘画理论、中西美术史、中国现代艺术等。现任职于扬州大学艺术学院，校聘教授。20世纪90年代以来，在《文艺研究》、《美术观察》、《美苑》、《艺术探索》、《中国画研究》、《宁夏大学学报》等公开出版的有影响 的中文核心期刊或专业性刊物上发表学术论文50余篇，主要学术论文有《论当代中国装置艺术》、《作为形态嬗变史的装置艺术》、《后现代与当代中国装置艺术》、《世界文化发展整体观与艺术的民族性》、《中国古代画论中的儒家影响》、《美术观众与当代美术的存在》、《纯粹精神的守望者——西方现代派绘画的审美品质》等。参与国内美术界90年代中期“美术国际化讨论”，其观点被誉为“最有代表性的”观点之一。出版专著《装置艺术研究》，译著有《光影与色彩》等。
目录信息
读后感
典型的中国式写作，黑白分明，好的就尽力赞美，不好的尽力批判。 偶尔闪现有价值的观点。 给入门读者用，帮忙还是挺大的。所以副标题叫“反思与批判”有些夸大其辞了。
评分典型的中国式写作，黑白分明，好的就尽力赞美，不好的尽力批判。 偶尔闪现有价值的观点。 给入门读者用，帮忙还是挺大的。所以副标题叫“反思与批判”有些夸大其辞了。
评分典型的中国式写作，黑白分明，好的就尽力赞美，不好的尽力批判。 偶尔闪现有价值的观点。 给入门读者用，帮忙还是挺大的。所以副标题叫“反思与批判”有些夸大其辞了。
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评分典型的中国式写作，黑白分明，好的就尽力赞美，不好的尽力批判。 偶尔闪现有价值的观点。 给入门读者用，帮忙还是挺大的。所以副标题叫“反思与批判”有些夸大其辞了。
用户评价
这部作品的想象力实在太过磅礴，简直就像一个失控的宇宙飞船，载着我们冲向那些从未被探索过的维度。作者构建的世界观宏大而精密，每一个细节都像是经过反复打磨的宝石，闪烁着奇异的光芒。我特别欣赏它对未来社会形态的描绘，那种既熟悉又陌生的疏离感，让人在阅读时不断反思我们自身文明的走向。它不是那种提供标准答案的读物，而是抛出一连串尖锐的问题，逼迫读者跳出舒适区，去直面那些可能令人不安的真相。情节的推进如同精密的钟表机械，环环相扣，即便是看似随意的支线，最终也汇集成一股不可阻挡的洪流。我常常需要停下来，反复咀嚼某些段落，那种智力上的挑战和情感上的冲击，构成了极其丰富的阅读体验。整体来看，这是一部对当代文化思潮进行了深刻审视的作品，其文本的复杂性和多义性，足以支撑起无数次的重读和探讨。
评分我被这本书中对时间与存在本质的哲学探讨深深吸引住了。作者没有满足于科幻外衣下的简单冒险，而是将大量的篇幅投入到对“永恒”和“瞬间”之间辩证关系的深刻思索中。那些关于记忆如何塑造现实、个体意识如何在宏大历史背景下消融或永存的探讨，极其富有启发性。这种探讨并非干巴巴的说教，而是通过富有象征意义的意象和反复出现的母题来体现，比如某个特定的符号、某种循环往复的自然现象，它们在不同篇章中反复出现，每一次出现都带着新的解读维度。这使得整部作品的文本密度极高，充满了可供挖掘的隐喻，每一次重读都能发掘出先前忽略的层次，仿佛是在解读一首写给人类心智的宏伟交响乐。
评分读完这本书，我感觉自己像是在经历一场漫长而迷幻的梦境，醒来后世界似乎都染上了一层不真实的滤镜。它的叙事语言极其富有韵律感，句子结构的长短错落有致，时而如涓涓细流般细腻地描摹人物的内心世界，时而又似惊涛骇浪般一气呵成地展现宏大的历史变迁。这种文风的驾驭能力，非同一般，展现出作者对文字工具的炉火纯青的掌控。尤其是在描绘角色的心理挣扎时，作者毫不留情地撕开了那些虚伪的社会外壳，将人性的幽暗与光辉并置，那种赤裸裸的真实感，让人既感到震撼又深感共鸣。我不得不佩服作者能够将如此晦涩的哲学思辨，巧妙地融入到引人入胜的故事脉络之中，使得阅读过程既有学术的深度，又不失娱乐的广度。这是一部需要用心去“听”而不是仅仅“看”的书。
评分这本书的结构设计简直是一场智力游戏。作者似乎故意打破了传统的线性叙事模式，采用了碎片化的、多重视角的叙事手法，挑战了读者的记忆力和理解力。起初阅读时，我感到有些迷失，仿佛置身于一个巨大的迷宫之中，需要不断地回溯和比对信息。但正是这种“不友好”，激发了我极大的探索欲。每当我对某个角色的动机产生疑惑时，下一章总会以一个意想不到的视角，提供了新的线索，这种信息逐步释放的机制，极大地增强了阅读的沉浸感和满足感。它强迫读者主动参与到意义的建构过程中，而不是被动接受既定信息。这种高度互动的阅读体验，在我近几年的阅读历程中是极为罕见的，它更像是一份需要被破解的密码本，而非一本讲述故事的书籍。
评分坦白说，这本书的社会批判力度让我感到有些透不过气来。作者毫不留情地将矛头指向了我们习以为常的社会制度和文化规范，那些我们安之若素的生活方式，在作者的笔下被解构得体无完肤，暴露出了隐藏其下的权力运作和意识形态的桎梏。这种毫不妥协的姿态，让我不得不重新审视自己所处的位置和所持的观点。书中对“进步”这一概念的颠覆性解读尤其深刻，它不再是简单的线性提升，而可能是一种循环往复的陷阱。虽然阅读过程中不时会感到一种强烈的反主流情绪带来的不适感，但正是这种被挑战的感觉，才是一本优秀批判性著作的价值所在。它不是在提供安慰，而是在提供清醒的痛楚，这种勇气值得尊敬。
评分有些观点很有启发性，虽然落实到实际写作方面作者很多阐述显然不够，但如果阅读对象是像我这般的初学者，也够用了。
评分出口在哪里
评分当代艺术启蒙书籍。不官方，不做作，不深奥。没有社会学和哲学历史的基础也能读懂
评分有些观点很有启发性，虽然落实到实际写作方面作者很多阐述显然不够，但如果阅读对象是像我这般的初学者，也够用了。
评分贺万里是当代艺术批评家里比较有独立想法的一位。这本书作为对当代艺术的思路梳理不错，有些段落和看法值得参考。
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