视唱练耳应用教程

视唱练耳应用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国广播电视出版社
作者:孙晓洁
出品人:
页数:303
译者:
出版时间:2003-9
价格:35.0
装帧:平装
isbn号码:9787504341259
丛书系列:
图书标签:
  • 视唱练耳
  • 音乐教学
  • 音乐理论
  • 高等教育
  • 教材
  • 音乐技能
  • 听觉训练
  • 声乐基础
  • 音乐专业
  • 应用教程
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具体描述

本教程是为艺术院校音乐专业公共必修课编写的。内容主要包括以下三个方面:听觉训练、节奏训练、视唱。听觉训红包括单音听记、音程听记、和弦连接、四部和声进行、单声部旋律听写、和声性二声部听军与复调性二声部听写;节奏训练包括单声部简单节奏练习和多声部复杂节奏练习,并结合音乐作品听辨节奏。视唱包括从C自然大调到三升三降调号的单声部练习和二声部练习。视唱的内容选择了中外优秀音乐和民歌,另外还选择了部分戏典典牌音乐及唱腔,使学生在学习各种技巧的同时也扩大音乐的视野。

本教程全一册共三十二课,分四个单元,每个单元八课,前两个单元的重点是一升了降内在大小调式以及五声调式、五声性七声调式的训练。三十后两个单元的重点是两升两降、三升三降内的大小调节式以及五声调式、五声性七声调试的训练。

本教程适用范围及目的:引导有一定音乐基础的艺术院校、大专院校音乐系学生系统地学习听觉分析、节奏训练、视唱等内容。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的理论深度和广度令人感到非常困惑,它似乎试图在一本薄薄的教材里塞进所有能想到的视唱和练耳知识点,结果就是内容过于跳跃和碎片化。前一章还在讲最基础的音高识别,下一章突然就跳到了复杂的十二音体系和无调性音乐的分析,中间的过渡衔接得极其生硬,仿佛是把两本完全不相关的教材生硬地拼凑在了一起。对于一个系统学习者来说,这种缺乏逻辑递进的编排方式让人无从下手,你永远不知道下一刻会冒出什么新的概念,更不用说深入理解了。很多本应详细阐述的原理,它只是蜻蜓点水般地提了一句,然后就匆匆给出几个练习题,练习题本身也显得配套不足,缺乏对难点进行循序渐进的深化和拓展。我不得不承认,这本书更像是一本零散的知识点备忘录,而不是一套结构严谨的教学体系,它让人感觉自己像是在走一个充满断层的迷宫,每走一步都充满了不确定性。

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从辅助资源的配套来看,这本书也显得非常单薄和过时。作为一本现代的视唱练耳教程,音视频资源的同步性是至关重要的,但这本书在这方面几乎交了白卷。它提供了一些链接或者二维码,但指向的资源要么已经失效,要么是极其低质量的MIDI合成音,完全无法模拟真实人声或真实乐器的音色和情感。在视唱练习中,音准的微小偏差和节奏的弹性变化是需要通过听觉反馈来纠正的,仅仅依靠书本上的五线谱是远远不够的。缺乏高质量的音频示范,使得读者在进行听辨和模唱练习时,无法有效检验自己的成果,也无法建立准确的听觉参照系。这对于一门极其依赖“耳听为实”的学科来说,无疑是致命的缺陷。这本书的出版似乎停留在了一个技术尚未成熟的年代,完全没有跟上现在技术辅助学习的主流步伐,显得格格不入。

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这本书的排版简直是灾难,无论是封面设计还是内页布局,都透露着一种廉价和匆忙的感觉。拿到手里的时候,那种纸张的质感就让人提不起兴趣,感觉像是匆匆忙忙印刷出来的样张,完全没有一本专业教材应有的那种沉稳和厚重感。更别提那些插图和乐谱的清晰度了,简直模糊得像是用老式传真机复印过无数次的版本,很多关键的音符和符号都难以辨认,这对于初学者来说简直是致命的。更不用说装订质量了,翻开几页就开始松动,生怕一不小心就会散架,让人不得不怀疑出版商对这本书的质量控制流程是不是完全缺失了。作为一本需要反复翻阅和练习的工具书,这样的硬件条件实在让人无法接受,光是盯着这些模糊的图案和粗糙的纸张,我的学习热情就被浇灭了一大半。我原本期待着一本能让我心甘情愿捧在手心里细细品读的教材,结果拿到手的却是一个让人感到敷衍和不专业的印刷品,体验感极差。

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这本教材的练习设计简直可以说是“反人类”的典范。我花了很多时间试图用它来训练自己的听觉反应,但每一次练习都以挫败告终。举个例子,在进行节奏模唱的部分,很多复杂的切分和复节奏组合,它没有提供任何有效的分解或简化练习来帮助学习者建立肌肉记忆,而是直接抛出了一个难度极高的样本,要求你一次到位。这对于大脑和手指的协调性是一个极大的考验,而且完全忽视了初学者需要通过“慢速、分解、再组合”的训练路径。更糟糕的是,对于那些需要耳朵来辨别的和声听辨部分,书上给出的例题常常模棱两可,甚至有些和弦的写作本身就存在争议,让人怀疑作者是否真正理解了听觉训练的精髓。这种“要么你会,要么你自生自灭”的教学态度,只会让那些怀着热情开始学习的人迅速感到泄气,甚至开始怀疑自己是不是真的没有音乐天赋。

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语言风格和叙述方式的差异,是这本书给我留下的又一个深刻印象。作者的用词和表达,完全没有考虑到非音乐专业背景的读者可能会遇到的理解障碍。很多技术性的术语被频繁且不加解释地使用,仿佛读者已经具备了扎实的乐理基础,可以直接进入高级阶段的探讨。试读了几遍开头的导言和核心概念解释,我感觉自己像是在阅读一篇晦涩难懂的学术论文摘要,而不是一本旨在普及和教授基础技能的教材。句式冗长,结构复杂,常常需要反复阅读才能抓住其表达的真正意图。即便是对那些自认为有一定音乐基础的人来说,这种过于“精英化”的表达也显得有些高高在上,完全缺乏教学上的亲和力。坦白说,好的教程应该是一座连接知识与读者的桥梁,而这本书给我的感觉,更像是一堵由专业术语砌成的墙,让人望而却步。

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