具体描述
本书为Photoshop7．0中文版实例教程。通过设计和制作广告、招贴的实例，详细讲解了Photoshop 7．0的功能与运用。本书着重于将艺术设计的思维与Photoshop7．0的各种功能相结合，充分挖掘Photoshop7．0的潜能，制作出效果突出的平面艺术设计作品。每个实例不仅教您如何使用Photoshop7.0的各种功能，更重要的是教您如何利用Photoshop 7．0的功能，结合自己独特
作者简介
目录信息
第一讲 Photoshop7. 0基本功能及面板介绍
第二讲 选区工具的使用--换背景
第三讲 滤镜的使用--旅行社广告
第四讲 图层蒙版的使用--CD
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读后感
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用户评价
阅读这本书的过程，与其说是学习软件操作，不如说是一次对数字艺术美学的深度探索。它并没有停留在教会你“如何做”的层面，而是不断地引导你去思考“为什么这么做”。书中穿插了大量优秀设计师的作品分析，这些案例的解析精妙绝伦，不仅仅是复盘了操作步骤，更深入挖掘了创作者在特定情境下的设计思路和情感表达。例如，当讲解到通道（Channels）的应用时，作者展示了一个如何利用红绿蓝通道的差异来提取复杂发丝的场景，那简直是“化腐朽为神奇”的教科书式演示。这种对高级技巧的讲解，不是高高在上地抛出结果，而是循序渐进地铺陈逻辑，让你理解每一个像素点背后蕴含的计算和艺术选择。这本书的排版也极为考究，留白恰到好处，使得阅读体验非常舒适，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是，它对色彩管理的部分进行了相当详尽的阐述，这在很多同类书籍中常常被草草带过。作者用图表清晰地对比了不同色彩空间（如RGB与CMYK）在输出到不同介质时的差异，这对于那些需要同时处理印刷和网络项目的读者来说，简直是提供了“保真”的秘诀。它让我意识到，一个好的设计不仅仅是好看，更是“准确”的传达。
评分这本书的价值，很大程度上体现在它对于“创意实现”的实用路径指导上。我发现它并非只是简单地罗列功能，而是围绕着几种常见的设计任务流来构建章节结构。比如，它有一个专门的板块讨论如何高效地进行“老照片修复”的全流程，从污点去除到色偏矫正，再到纹理重建，每一个步骤都有对应的快捷键和优化技巧提示。这种以项目驱动的学习方式，极大地增强了我的实战能力。当我第一次尝试用书中教的方法去修复一张泛黄的家庭老照片时，那种成就感是无以言喻的。此外，书中对“动作”（Actions）和“批处理”的介绍，简直是效率革命。作者用通俗的语言解释了如何录制一套复杂的调整步骤，并将其应用于数百张图片上，这对于需要处理大量素材的工作者来说，无疑是节省了宝贵的时间。这本书的深度恰到好处，它既能满足新手建立稳固基础的需求，又能让有一定经验的设计师从中汲取提升效率和优化工作流程的“内功心法”。它没有过度强调那些华而不实的新功能，而是回归到核心图像处理的本质，这使得它的知识体系具有非常强的生命力，不会因为软件的小版本更新而迅速过时。
评分从一个长期关注平面设计趋势的观察者角度来看，这本书最让我惊喜的是它对“非破坏性编辑”理念的强调与贯彻。很多早期的教程或者过于侧重基础操作的书籍，都会引导读者直接在原始图层上进行修改，这对于后续的调整来说是非常危险的。然而，这本书从一开始就旗帜鲜明地推崇使用智能对象、调整图层和蒙版的组合。它详细演示了如何通过调整图层而非直接修改像素来实现各种特效，这种“后悔药”式的编辑思路，极大地提升了我作品的灵活性和可修改性。在讲解到复杂的合成技术时，书中运用了大量的遮罩（Masks）技巧，从简单的图层蒙版到复杂的矢量蒙版，再到运用通道作为精确的选区，每一种方法的适用场景都被分析得淋漓尽致。这让我对“选区”这个概念有了全新的认识，不再仅仅是套索工具和魔棒的简单组合，而是一种可以被精细控制的光影数据。这本书的作者仿佛是一位经验丰富的建筑师，他不仅教你如何砌砖（工具使用），更教你如何设计承重结构（非破坏性流程），确保你的“大厦”能够经得起时间的考验。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝与跳跃的橙色搭配，立刻就让人联想到创意与技术碰撞出的火花。我原本以为它会是一本晦涩难懂的技术手册，但翻开扉页后，我发现我完全错了。它更像是一本引导入门的艺术指南，用非常易懂的语言，将那些复杂的图像处理概念拆解得如同积木一般清晰。特别是关于图层混合模式的那一章，作者没有直接堆砌那些拗口的专业术语，而是通过一系列生动有趣的生活实例来阐述原理，比如模拟光线穿过玻璃的效果，或者咖啡拉花纹理的叠加，这些都让我豁然开朗。这本书在基础操作的讲解上极为扎实，每一个菜单选项、每一个工具栏的细微差别，都配上了高分辨率的截图和详细的步骤说明，让人感觉像是有一位经验丰富的导师就坐在身旁手把手地教导。对于像我这样从其他设计软件转过来的用户来说，这种对基础的尊重和对新手的友好度，是衡量一本优秀教程的重要标准。它让我对Photoshop这个老牌软件焕发了新的热情，不再将其视为一个冰冷的工具箱，而是一个充满无限可能的画布。我特别欣赏它在字体处理上的章节，那是很多入门书籍常常忽略的重点，但在这本书里，字体被提升到了与图像同等重要的地位来讨论，涉及到了字距、行高以及与背景的协同作用，这对于提升整体设计的高级感至关重要。
评分这本书的语言风格是一种罕见的、既严谨又充满人情味的结合体。在讲解到一些需要大量计算或逻辑推理的技术点时，它的措辞精准、逻辑缜密，没有丝毫含糊不清之处。然而，在引导读者进行艺术创作和风格探索时，它又变得非常鼓舞人心，常常引用一些设计哲学的观点来激发读者的想象力。我尤其欣赏它在“特效模拟”一章中对质感处理的细腻描述。比如，书中详细分析了如何用Photoshop模拟出胶片颗粒的随机性、油画笔触的厚重感，甚至是金属表面的拉丝纹理，这已经超越了基础软件教学的范畴，直接进入了高级材质表现的领域。作者似乎深知，对于艺术设计工作者而言，软件只是实现理念的载体，真正的价值在于对“真实感”和“视觉冲击力”的把握。这本书提供了一个非常坚实的工具基础，但它的真正馈赠，是教会我们如何用这个工具去“看”世界，去解构现实中的光影、材质和形态，并将这些复杂的视觉信息转化为清晰、有力的数字图像。读完之后，我感觉自己的设计语言变得更加丰富和精准了。
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