具体描述
《AdobePhotoshop7.0中文版设计师常用效》首先向您介绍一些快速上手的特效，而后将会副食您走入各个设计领域中（宣传海报制作、摄影后期处理、广告设计字体、大幅面外设广告制作）。《AdobePhotoshop7.0中文版设计师常用效》是以PC平台为主但是并不会妨碍Mac用户的使用，因为在书中关键之处都较列出了PC与Mac两种平台的方法。
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读后感
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用户评价
这本书的出版时机，对于现在动辄 CC 系列软件的从业者来说，成了一个巨大的“时代鸿沟”。我承认，7.0 时代的很多设计思维是扎实的，是图形处理的基石，但你不能否认，这套书里提到的许多“炫酷效果”，在后续的 CS 和 CC 版本中，已经被更高效、更智能的工具所取代。举个例子，书中花了大量的篇幅来教你如何使用“路径”工具结合“描边路径”来模拟一种复杂的边框描边效果，需要进行多次路径的创建、存储和描边设置；而现在，可能只需要一个图层样式里的几个勾选和数值输入，就能在十秒内完成同样复杂度的视觉呈现，而且实时预览效果更佳。所以，学习这本书，最大的挑战不是掌握技术，而是如何将书中的“老技术栈”翻译成“新软件的实现路径”。对于那些习惯了 3D 图层、智能对象、以及各种现代滤镜组的读者来说，重新学习这种繁琐的、多步骤的“手工流程”，不仅耗时，而且会让人产生一种“我在做历史研究”的错觉。如果你是想了解 PS 发展史的爱好者，它或许有参考价值；但若是奔着提升工作效率去的，这本书的实用性大打折扣，更像是一部博物馆里的文物说明书。
评分当我终于耐下性子，翻到那些声称是“实例”的部分时，体验感简直像坐上了一辆复古的有轨电车——晃晃悠悠，能到地方，但速度极慢且体验粗糙。这本书的“效果”实现逻辑，非常强调每一步的菜单点击顺序，精确到“点击‘滤镜’菜单，选择‘模糊’，再选择‘高斯模糊’，数值输入 3.5，点击确定”。这种写法的优点是极其严谨，保证了即便是第一次使用 PS 的人也能完美复制出那个效果。然而，它的缺点也暴露无遗：它完全没有解释“为什么”要这样做。比如，当书中教你用“色阶”工具拉动黑场和白场滑块时，它只是告诉你“拉到哪里数字是 15 和 240”，但它从未深入探讨过这背后的色彩理论基础，或者说，在不同光照条件下，这种调整对最终印刷品的影响差异。这导致学习者很容易形成一种“肌肉记忆”式的操作，一旦遇到一个略有不同的素材，或者需要根据客户需求微调参数时，就会立刻抓瞎，因为他们并不知道自己操作的本质是什么。阅读体验上，图文的排版也略显拥挤，很多步骤图的截图分辨率不高，字体和背景色对比度也不够鲜明，在光线不太好的环境下阅读，眼睛确实比较吃力，感觉像是十年前出版物的遗风，缺乏现代设计书籍应有的那种清爽和直观性。
评分从作者的“口吻”来看，这本书的定位非常明确——服务于那些可能连“像素”和“矢量”概念都还没完全分清的初学者。作者的语气是无比耐心、充满鼓励的，几乎是手把手地拉着读者完成每一个操作。这种“保姆式”的教学风格，对于绝对的小白来说，无疑是友好的、降低了学习门槛的。然而，这种过度细致的保护，也无意中扼杀了一些学习者自主探索的欲望。在很多实例的末尾，作者并没有设置“进阶思考”或者“参数调整对结果的影响分析”这样的环节。例如，当一个霓虹灯效果制作完毕后，书本只是告诉你“现在你可以看到一个闪烁的霓虹灯了”，却鲜少抛出“如果我们将模糊半径调小一倍，边缘锐化对霓虹灯的真实感有何影响？”这样的引导性问题。这导致阅读体验趋于单向传输，知识点是被动灌输的。我感觉自己更像是一个正在学习如何组装宜家家具的顾客，严格按照说明书把螺丝拧好，但对于这家具的承重结构和材料特性一无所知。因此，它成功地教会了你“如何做 A”，但完全没有培养你“如何创造出 B”的能力。
评分这本书拿到手，说实话，我有点……怎么说呢，是“期望值管理”的需要。我手里这本是针对 Adobe Photoshop 7.0 中文版的，那个版本啊，真是让人怀念又有点心酸的“经典”年代。我本来是冲着“设计师常用效果实例手册”这几个字去的，想着能学点立竿见影、能直接拿到项目里炫技的新鲜玩意儿。结果呢，翻开目录，我发现它对 7.0 版本的操作界面和基础工具的讲解，占据了前三分之一的篇幅，详细到连“如何打开软件”和“图层面板的拖拽”都写得巨细靡遗。这不是不好，对于一个刚从 5.5 跨越过来的新手来说，这简直是救命稻草，但对我这种已经用 7.0 做了好几年项目的老手来说，这部分内容就显得冗余得像是在阅读一本操作系统的用户指南。更要命的是，虽然书名叫“效果实例”，但大部分实例都是围绕着“制作一个光晕效果的文字”、“如何实现一个简单的渐变背景”这类，放到现在来看，随便在网上搜一下，十分钟就能找到一打更精妙的教程。我真正期待的，比如复杂的蒙版抠图技巧、高精度色彩管理、或者针对特定印刷要求的色彩分离处理，在这本书里基本是只字未提，或者只是用一句话带过。它更像是一本合格的、面向零基础用户的软件入门教材，而非一本“设计师常用效果”的进阶秘籍。所以，如果你的目标是快速掌握最新的设计趋势或高阶合成技术，这本书的深度恐怕会让你感到一丝失落，它更像是一份详细的、略显过时的“说明书附带基础练习册”。
评分这本书的装帧和印刷质量，是另一个让我感到“时代感”的地方。纸张的选择是那种略带粗糙的哑光纸，虽然能减少反光，方便阅读，但色彩的还原度，尤其是在处理高饱和度的色彩时，确实存在明显的衰减。我特别留意了书中关于 CMYK 色彩模式的几个对比案例，书中的印刷效果显得饱和度偏低，暗部细节有些“糊”在一起，这对于一本教授视觉效果制作的专业书籍来说，是一个非常致命的缺陷。毕竟，设计最终是要走向输出的，如果连参考书上的样图都无法准确反映出软件内所呈现的视觉效果，那么读者在后续的实际操作中，就很难建立起对色彩的准确预期。此外，书脊的装订方式也比较传统，频繁翻阅时，我总担心会很快导致某些页码松动或脱落，这让我在使用过程中不免有些小心翼翼，生怕弄坏了这本“老古董”。总而言之，它像是一个精心维护的黑胶唱片机——能发出声音，但音质和便携性完全无法与现代的数字播放器相提并论，它的价值更多在于其历史背景，而非当前的实际效能。
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